Leider fällt die Architektur der jüngeren Vergangenheit immer noch aus dem beruflichen Bewusstsein, es fehlen eine umfassende Studie, Kunstkritik und Architekturanalyse. In den Köpfen des Laien endet "Architektur" mit dem Beginn der 1960er Jahre, dem Beginn der Ära des gesichtslosen industriellen Wohnungsbaus. Das Schicksal des Erbes der nächsten zwei Jahrzehnte ist noch trauriger - sein archetypisches Bild - das Regionalkomitee Breschnew, schwere und langweilige Würfel, graue, düstere Gebäude.
Die kreative Blütezeit von Ilya Chernyavsky kam genau zu dieser schwierigen Zeit für den Beruf, der Ära von Chruschtschows "Primitivierung" und dem Kampf gegen "Exzesse", dekorativ, kompositorisch usw., als jeder Kunstbegriff manchmal aus der Architektur herausgewaschen wurde. In seiner Jugend musste Chernyavsky zur Zeit seiner kreativen Reife an der Front kämpfen - im professionellen Bereich, um das Recht auf künstlerische Bilder, um das individuelle Erscheinungsbild der entworfenen Gebäude.
Eine Sammlung von Werken von Ilya Chernyavsky befindet sich im MUAR. Laut der Verfasserin der Monographie, Victoria Krylova, ist ein Großteil des Erbes der Architektin verloren gegangen, insbesondere sind große Kohle- und Pastellskizzen fast vollständig verschwunden. Mit einem Wort, fast alles, was gefunden wurde, war in der aktuellen Monographie enthalten, und einige der Originalzeichnungen waren live in der Mini-Ausstellung zu sehen, die der großen Ausstellung vorausging, die im nächsten Herbst in Zodchestvo erwartet wird. Die Idee des Buches über Chernyavsky gehört dem berühmten Kunstkritiker Andrei Gozak, der es anlässlich des 90. Geburtstages des Architekten veröffentlichen wollte. Es wurde finanziell von einer Reihe bedeutender Moskauer Architekten unterstützt - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant und Mikhail Khazanov. Bisher wurden jedoch nur 500 Exemplare veröffentlicht, für die Herbstausstellung wird jedoch eine weitere Charge vom Tatlin-Verlag erwartet.
Wie sich bei der Präsentation herausstellte, waren viele der Architekten, die kamen, Chernyavskys Kollegen und Studenten. Obwohl er offiziell keine eigene Schule hatte, betrachten sich heute viele stolz als seine Schüler, darunter zum Beispiel Viktor Logvinov und Boris Shabunin. Diejenigen, die mit Chernyavsky vertraut waren, erinnerten sich an ihn als einen Architekten mit unglaublich starkem Willen. Er war stur und fordernd von sich selbst und gleichzeitig überraschend intelligent und sogar sanft. Aufgrund seiner kreativen Unnachgiebigkeit hörte er sich oft an ihn gerichtete Kommentare an, was ihn jedoch nur aktiver machte. Zum Beispiel ging er nach den Erinnerungen seiner Kollegen zu einer Zeit, als es nichts zu denken gab, viele Male nach Gzhel, kopierte dekorative Motive von Tabletts und "stanzte" dann alle diese Details in sein Projekt.
Ilya Chernyavsky begann im Atelier von Lev Rudnev, einem der prominenten Neoklassiker, zu arbeiten - was wahrscheinlich seine kreativen Prinzipien beeinflusste: Selbst im Zeitalter der universellen Vereinigung vernachlässigte er das künstlerische Bild nie. In Chernyavskys Interpretation verlor die Moderne ihre Sterilität und gewann an Ausdruck, von der funktionalistischen Transparenz der Pläne, die sie zu einer komplexen Komposition entwickelte. Seine Architektur sieht leicht und frei aus - es ist sogar seltsam, die ganze Zeit zu hören, dass es hart geboren wurde. Nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen "modellierte" Chernyavsky seine zukünftigen Gebäude auf Papierfetzen - wie die auf der Ausstellung präsentierten Skizzen des Konzertsaalschilds in Adler - und brauchte dann lange, um sie in Erinnerung zu rufen.
Seine besten Werke entstanden im Bereich des Resortbaus: Sanatorien, Erholungsheime, Pionierlager usw. In den siebziger Jahren war dieses Genre eine Art Ausgangsbasis für architektonische Kreativität. Die Kultur der sowjetischen Erholung ist im Allgemeinen ein sehr merkwürdiges und originelles Phänomen, dessen Wurzeln bis in die 1920er Jahre zurückreichen, mit ihren positivistischen Vorstellungen von genau gemessenem, nützlichem und korrektem Zeitvertreib der Werktätigen. Es war unmöglich, für den Rest einer sowjetischen Person Geld zu sparen, für einen Arbeiter - nur das Beste, wenn es sich um ein Pionierlager handelt - dann wie im Film "Willkommen oder kein unbefugter Zutritt", wenn ein Sanatorium - also ein Anschein von Irdischem Paradies. Hier könnte die allgemeine Wirtschaftlichkeit und Typisierung in gewisser Weise dem kreativen Willen des Architekten nachgeben - insbesondere in den Fällen, in denen es um "tsekov" -Rasthäuser ging.
Das berühmteste Gebäude von Chernyavsky - das Sanatorium in Woronowo - wurde im Geiste der besten Ensembles der 1960er Jahre entworfen, darunter das Kindermusiktheater Sats oder der Pionierpalast auf den Sparrow Hills in Moskau. Der Plan basiert auf einem System komplizierter kompositorischer Verbindungen, die Formen sind einzigartig und ausdrucksstark.
Wie am Abend zu hören war, kann die Formel von Ilya Chernyavskys Architektur in einer kleinen Skizze des Architekten ausgedrückt werden (die Viktor Logvinov in seinem Archiv gefunden hat). In der Mitte befindet sich ein (fast freimaurerisches) Dreieck - ein Symbol der Schöpfung, mit den Seiten "Einheit" - "Synthese" - "Architektur", aus denen die Strahlen, aus denen es besteht - "Wirtschaft", "Technologie", " Umwelt "," Plastik "," Sonne "," Licht "," Farbe "," Tektonik "," Proportionen "," Skala "," Zeit "," Raum "," Textur "," Rhythmen "," Bewegung ".
Die Strecke ist wie die Sonne und sieht sehr perfekt aus; man kann darin den Wunsch spüren, ein bestimmtes Universum zu finden - eine Formel oder so. Die ganze Bedeutung der Kunst der Architektur in etwas sehr Großzügiges einzufügen, das Antworten auf alle Fragen gibt - nun, oder zumindest mindestens einen Schritt erlaubt, aber wirklich der absoluten Wahrheit näher kommt. All dies ist irgendwie sehr charakteristisch - sowohl die Sonne als auch ein aufrichtiges Streben nach dem Ideal - Gesellschaft, Mensch, Kommunismus, schließlich glaubten viele aufrichtig an "echten Kommunismus". Der Wunsch, aktiv zu handeln und etwas Reales und Notwendiges zu tun - schrittweise voranzukommen. All dieser Idealismus war offen gesagt sowohl für die sechziger Jahre als auch für die besten Menschen der Ära der Stagnation charakteristisch. Solche Perioden der Liebe zu idealen Formen und Schemata treten im Allgemeinen in der Geschichte der Architektur auf - erinnern Sie sich an dieselben Maurer des 18. Jahrhunderts oder an den Empire-Stil des frühen 19. Jahrhunderts. Und man kann sich vorstellen, wie schwer es für die Architekten der "siebziger Jahre" war, die gezwungen waren, ihren Idealismus größtenteils auf den Tisch zu legen. Chernyavsky hatte immer noch Glück - obwohl es nicht so einfach ist, sein Sanatorium Voronovo in der Natur zu inspizieren (es wird mit Leidenschaft bewacht), aber es ist in vielen Lehrbüchern enthalten, unseren und ausländischen. Das Erscheinen des Buches ist ein weiterer Schritt zur Anerkennung.
