Lara Kopylova:
Ausstellungsgeschenk „Sammlung! Die zeitgenössische Kunst der UdSSR und Russlands, 1950-2000 ", die auf Initiative von Olga Sviblova mit Unterstützung der Vladimir Potanin Foundation durchgeführt wurde, ist ein sehr großes Projekt, an dem viele Förderer und Künstler teilnahmen. Erzählen Sie uns von der Struktur des Projekts. Wie ist die Papierarchitektur dort entstanden und welche Rolle spielt sie?
Yuri Avvakumov:
- Ausstellung Die Sammlung im Centre Pompidou erwies sich als sehr groß - insgesamt wurden rund 450 Werke russischer Künstler an das französische Museum gespendet, an denen die Papierarchitektur spürbar beteiligt war: 30 Projekte von 32 Autoren in Höhe von 52 Exponate. Die Idee zur Ausstellung gab der berühmte Kulturtrager Nick Ilyin, und er selbst gab sozusagen ein Beispiel - er bot zwei Werke aus seiner Sammlung als Geschenk an: eines ist ein Gemälde von Kabakov, für das er konnte Ich habe mindestens eine halbe Million Dollar bei Sotheby's Auktion verdient, und das zweite ist ein Modell unseres Projekts Misha Belov vom Polar Axis, das ich ihm einmal zum Geburtstag geschenkt habe. Die Ausstellung wurde schnell zusammengestellt, die Gestaltung der vom Museum zur dauerhaften Aufbewahrung akzeptierten Werke (und dies ist ein sehr schwieriges Verfahren - das Museum akzeptiert Kunst sehr sorgfältig), wurde nach einem vereinfachten Schema durchgeführt und Anfang September letzten Jahres eröffnet Jahr. Neben der Polarachse wählten die Kuratoren einige meiner Werke aus der Reihe der temporären Denkmäler aus, und das Modell des Lenin-Mausoleums aus Dominosteinen im Jahr 2008 wurde von der Potanin-Stiftung gekauft, obwohl dieses Werk über den chronologischen Rahmen von hinausging die Ausstellung. Bald nach der Eröffnung stellte sich heraus, dass es Lücken in der Sammlung gab, es gab Vorschläge, diese zu ergänzen, und unter ihnen war meine - 10-15 Werke aus meiner „Papiersammlung“an das Museum zu spenden. Als die Architekturabteilung davon erfuhr, erhielt ich ein Gegenangebot - die Spende auf 50 Werke zu erhöhen und eine Ausstellung in einem separaten Raum zu organisieren. Meine Freunde und Kollegen in der "Papierarchitektur" haben mich unterstützt, und bei der Eröffnung der erweiterten Ausstellung im März dieses Jahres sagte der Direktor des Centre Pompidou, Bernard Blistin, dass das Museum bereits unbezahlbare Meisterwerke der russischen Architekturavantgarde von besitzt das frühe 20. Jahrhundert, und jetzt wurde ihnen eine wunderbare Sammlung des Endes Jahrhundert hinzugefügt.
Wird der Großteil der Arbeiten an das Centre Pompidou übergeben - handelt es sich um Sotsart? Das heißt, der Kontext der Papierarchitektur war Soszart, nonkonformistisch oder rein ästhetisch?
- Im sowjetischen Teil wurde die Ausstellung als Nonkonformist zusammengestellt, darunter Soszart, Russe - sie war eher durch zeitgenössische Kunst vertreten. Der Kontext war die Weltkunst im selben vierten Stock mit Wechselausstellungen und im fünften - mit einer Dauerausstellung.
Welche Werke haben Sie ausgewählt, um sie in der Ausstellung zu zeigen, und warum?
- Wie üblich habe ich Werke nach meiner Vorstellung aus den verfügbaren ausgewählt. Unter den Autoren: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin und viele andere.
Stimmt es, dass nach dem Ende der Ausstellung (2. April) einige der Werke in die Dauerausstellung gestellt wurden? Gilt das für die Papierarchitektur?
- Ehrlich gesagt, weiß ich es nicht. Nach den Regeln der Museumslagerung ist es verboten, Papierarbeiten länger als drei bis sechs Monate auszustellen, so dass sie per Definition nicht dauerhaft ausgestellt werden können. Aber mein Mitbewohner hat mir kürzlich erzählt, dass er in Paris im Centre Pompidou war und dort mein Mausoleum gesehen hat. Vielleicht hat er es getan.
Wie ist die Idee zur Ausstellung „Papierarchitektur“im Museum für Architekturzeichnung in Berlin entstanden? Wer war der Initiator?
- Im Jahr des 100. Jahrestages der Oktoberrevolution beschloss die Sergei Tchoban Foundation, wie einige andere westliche Museumsinstitutionen, sich der russischen und sowjetischen Architektur "zu widmen". So wird am 19. Oktober an der Ecole des Beaux Arts in Paris eine Ausstellung mit Architekturprojekten der russischen Avantgarde eröffnet und am 6. Oktober im Museum für Architekturzeichnung unsere Ausstellung „Zentrifugale Tendenzen. Tallinn-Moskau-Nowosibirsk ". Es ist nicht ganz „Papier“, da estnische Architekten diesen Begriff einst nicht akzeptiert haben, gerade weil er von den pragmatischen Aufgaben der Architektur isoliert ist. Als ich 1988 im Pariser La Villette Park eine Ausstellung über Papierarchitektur machte, gelang es mir jedoch, eine Reihe von Arbeiten bekannter Architekten aus Tallinn aufzunehmen. In dieser Ausstellung gab es sowohl Fantasy-Projekte aus Nowosibirsk als auch einen ziemlich umfangreichen retrospektiven Teil des nach V. I. Shchusev. In gewisser Weise wiederholen die beiden von der Stiftung vorbereiteten Ausstellungen nun die Komposition der Pariser Ausstellung vor dreißig Jahren.
Kommentar zur Erweiterung der Geographie der Papierarchitektur aufgrund der Arbeiten baltischer Architekten. Erzähl uns mehr über sie
- Die Ausstellung im Berliner Museum nimmt zwei kleine Säle ein. Im dritten Stock sind 20 Werke von Esten aus den 1970er und 1980er Jahren ausgestellt, im zweiten 30 Werke von Moskowitern und Nowosibirsk. Die estnische Abteilung wurde auf meinen Wunsch vom Tallinner Kunstkritiker Andres Kurg vorbereitet. Ich freue mich, dass die Ausstellung mehrere Werke aus jenen zeigen wird, die einst in Paris ausgestellt wurden.
In der Diskussion im FB über die Ausstellung wurde der Begriff „Papierarchitektur“diskutiert. Sie haben eine erweiterte Interpretation vorgeschlagen. Erklären Sie bitte die Idee der Matroschka: utopisch-visionäres Papier
- Es ist ganz einfach: „Papierarchitektur“ist ein spezifisches künstlerisches Phänomen der sowjetischen 1980er Jahre. So ist es in unserer Kunstgeschichte aufgezeichnet. Gleichzeitig ist die „Papierarchitektur“Teil des umfassenderen Konzepts der „visionären“Architektur, in das viele Projekte der russischen Avantgarde der 1920er Jahre und futurologische Projekte der 1960er Jahre passen, ganz zu schweigen von Piranesi oder Jean -Jacques Lequeu. Die visionäre Architektur geht wiederum auf die literarische Utopie von Thomas More zurück. Gleichzeitig stammt der Begriff "Papierarchitektur" aus dem professionellen Argot, der in unserer Werkstatt zumindest seit den späten 1920er Jahren verwendet wurde, als die Zeit für Avantgarde-Projekte zu sinken begann. Man könnte zum Beispiel "Piranesis Papierarchitektur" und "Leonidovs Papierarchitektur" sagen. Der zweite ist bereits abwertend. Im Allgemeinen können wir jetzt alles als "Papierarchitektur" bezeichnen - sowohl utopische Projekte als auch Erzählungen, Projekte in manueller Technik und Projekte, die aus irgendeinem Grund nicht implementiert wurden. Kommt auf den Kontext an.
Selim Khan-Magomedov betrachtete die Papierarchitektur neben der russischen Avantgarde und dem stalinistischen Neoklassizismus als Russlands Beitrag zur Weltkultur. Stimmen Sie dieser Meinung zu? Geben Sie so weit wie möglich an, was ist dieser Beitrag?
- Ich habe zwei Jahre in der Abteilung von Selim Omarovich bei VNIITE gearbeitet und war meiner Meinung nach insbesondere von seiner Liebe zur russischen Avantgarde inspiriert. Es scheint mir jedoch, dass er die sowjetische Moderne der 1960er Jahre hätte verpassen sollen. Bestimmte Werke dieser Zeit, sowohl realisierte als auch Forschungsarbeiten, wie das NER-Projekt, wurden auf höchster internationaler Ebene durchgeführt, wenn nicht Sie, sondern Sie verfolgt werden. Gleiches gilt für die „Papierarchitektur“während ihrer Preisperiode, als die Projekte junger sowjetischer Architekten viele überraschten und sie selbst über nichts überrascht waren.
In welchen Phänomenen unserer Zeit sehen Sie die Fortsetzung der Ideen, die zuerst in den Geldbörsen der 1980er Jahre zum Ausdruck kamen?
- Weißt du, ich erzähle gerne die Geschichte über unseren Wolkenkratzer mit Belov, der als Scherz komponiert wurde und wie die Gestaltung vertikaler Friedhöfe mittlerweile zu einem modischen urbanen Trend geworden ist. Oder darüber, wie die "vielversprechendste" der "Geldbörsen", wie er sich selbst betrachtete, Mischa Filippov jetzt Städte mit Neoklassizismus seines Schnitts aufbaut. Im Allgemeinen geht es bei "Papierarchitektur" jedoch nicht um Erfindungen, sondern um kreative Freiheit. Sie fehlt jetzt schmerzlich.
