Die Ausstellung heißt "Avangardstroy" - sie zeigt wirklich genau, was in der Avantgarde der 1920-1930er Jahre gebaut wurde. Genauer gesagt kann der Beginn des eigentlichen Baus nach dem Ende des Bürgerkriegs irgendwo im Jahr 1925 gesagt werden; Das Ende der Ära war 1932. Obwohl es viel spätere Dinge in der Ausstellung gibt, wie zum Beispiel Skizzen der "Stadt der Sonne" von Ivan Leonidov, warum - Sie werden später darauf zurückkommen. Also - nur 10 Jahre, in denen so viel "neue" Architektur im Land auftauchte, dass das Material für hundert Ausstellungen ausreichen wird. Daher ist es natürlich, dass die Ausstellung fast keine architektonischen Fantasien enthält, Werke der Vkhutemas-Arbeiter - sie haben physisch keinen Platz gefunden - nur Projektgrafiken, von denen 90 Prozent Konstruktivismus sind, was verständlich ist: die beliebteste der Avantgarde. Garde-Trends gaben die größte Anzahl realer Gebäude im ganzen Land.
Das Architekturmuseum, zu dem mehrere andere Museen in Moskau, St. Petersburg und Privatsammlungen gehören, zeigt seine reichhaltige Sammlung avantgardistischer Grafiken in typologischer Reihenfolge - "Hall of Clubs", "Hall of Administrative Buildings", " Halle der Industriekomplexe ", die natürlich die Bewertung der Skala ermöglicht. Das kurze Jahrhundert der Avantgarde gab der sowjetischen Architektur Dutzende neuer Gebäudetypologien, neuer Technologien und Hunderte von Gebäuden, die ihre weitere Entwicklung im 20. Jahrhundert bestimmten. Und das trotz der Unbeliebtheit der Avantgarde, des "Verbots", der "Armut" …. Tatsache ist, dass die Avantgarde ein sozial orientiertes Projekt war, und dies war ihre große Bedeutung für die gesamte nachfolgende sowjetische Architekturgeschichte. Die absolut neuen Konzepte eines Wohnkomplexes, eines Gemeindehauses, eines damals entstandenen Arbeiterclubs sowie Wohnprojekte mit Wohnungen verschiedener Art, Kliniken, Kindergärten, Schulen, Sportanlagen wurden zur Grundlage für die Suche nach Architekten in den 1930er, 1940er und vielen weiteren.
Nun zum zweiten Teil des Titels der Ausstellung - "Der architektonische Rhythmus der Revolution". Wie jeder große Stil war die Avantgarde ein grundlegendes und allgegenwärtiges Phänomen. Vieles wird als Avantgarde bezeichnet, und es wurde wirklich aus verschiedenen Quellen "gefüttert". Als es kaum Gelegenheit für echte Bauarbeiten gab und die Gedanken in vollem Gange waren, insbesondere in der Zeit des schwierigen Wiederaufbaus des Landes nach dem Bürgerkrieg, beschäftigten sich die Architekten mit Buchgrafiken und Theateraufführungen, zeichneten Plakate und sogar Skizzen des revolutionären Schachs. Die Avantgarde bestimmte die Architektur der neuen Gesellschaft, und die Architekten waren universell wie die Schöpfer der Renaissance.
Dieser besondere Rhythmus der Ära wurde vom Autor der wunderschönen „roten“Architektur der Ausstellung, Totan Kuzembaev, „eingerahmt“. „Ein echter Architekt sollte bereit sein, etwas Neues zu machen, das ist Totan Kuzembaev“, sagt die Kuratorin der Ausstellung Irina Chepkunova. - Er ist eine kreativ sehr originelle Person und kann die Vorzüge der Projekte anderer Architekten verstehen, was übrigens auch unter Architekten eine eher seltene Eigenschaft ist. Architekten sind sehr eifersüchtige Menschen, in der Geschichte der Architektur zerstören sie oft ihre Vorgänger und bauen ihre eigenen oder beenden den Bau oder den Wiederaufbau. Dafür gibt es Tausende von Beispielen. Ich wollte wirklich, dass die Architektur der Ausstellung von Totan Kuzembaev gestaltet wird, er ist ein Schöpfer, genau im Sinne des Wortes, das die Avantgarde in sie gesteckt hat. “
Die Figur von Ivan Leonidov kann mit Sicherheit als Inbegriff des Schöpfers bezeichnet werden - und es ist klar, warum diese Ausstellung mit seiner Halle beginnt. Hier sehr n Über Hier ist die gesamte Sammlung eines der hellsten Architekten seiner Zeit zu sehen - sogar die Arbeit, die er in den 1940er Jahren geleistet hat. Dies ist die einzige Halle mit völlig architektonischen Fantasien. Die von Leonidov erfundene "Stadt der Sonne" wird zum Symbol der Avantgarde auf der Suche nach neuen Formen, indem sie die Bewegung und die Richtung anzeigt, in die sich die Avantgarde entwickeln sollte. Dies ist ein Prolog, und der Epilog befindet sich in einem kleinen Raum mit einem Videoprojektor: Der hier gezeigte Film ist das Ergebnis des letztjährigen Projekts der Museumsmitarbeiter, Avantgarde-Denkmäler in verschiedenen Regionen unseres Landes zu studieren und zu katalogisieren im Auftrag des Kulturministeriums. Dies ist eine Art Brücke zur Gegenwart und eine eindeutige Botschaft - immer wieder über das Schicksal des Erbes der 1920er bis 1930er Jahre nachzudenken.
Mehr als die Hälfte der Gebäude hat nicht den Status eines Denkmals, und der Zustand der überwiegenden Mehrheit ist bedauerlich. Die Typologie von Gebäuden geht jedoch nicht überall verloren, sagt Irina Chepkunova: „Vielmehr verlieren wir solche Denkmäler in Großstädten, in Moskau und St. Petersburg. Ein Club in einer kleinen Stadt hat möglicherweise sogar die Funktion eines Clubs behalten, es ist authentisch. Aber um diese Schicht als Ganzes zu erhalten, müssen natürlich nicht nur einzelne Gebäude, sondern jeder Teil der Typologie erhalten bleiben - es muss mindestens eine soziale Stadt, ein Mikrobezirk, eine Wohnanlage, eine Küche geben Fabrik …”.
Die zwanziger Jahre scheinen fern zu sein, aber tatsächlich lebt die Avantgarde weiterhin in der Gegenwart. Und nicht nur moderne Architekten dazu zu inspirieren, ihre Techniken des Formenbaus anzuwenden: Viele Menschen, insbesondere in den Regionen, leben und nutzen weiterhin die Gebäude dieser Zeit, da konstruktivistische Gebäude an vielen Orten, beispielsweise in Tscheljabinsk, Stadtstädte sind. Architektur bilden. Darüber hinaus handelt es sich um eine soziale Architektur - sie hat sich im Laufe der Zeit als praktisch und rational erwiesen und kann erfolgreich weiter „arbeiten“-, wenn sie auf eine Reihe von Maßnahmen zählen kann, um sich selbst zu erhalten und wiederherzustellen.
Die Autorin dankt der Ausstellungskuratorin Irina Chepkunova und dem Pressedienst des Architekturmuseums für ihre Hilfe bei der Vorbereitung des Materials.
