Das Thema Freiraum verwirrte viele und zwang sie, in dem Sinne zu reagieren, dass der Raum geräumt werden muss - und sie machten ihn frei, so gut sie konnten, aber später über leere Pavillons. Einige Länder haben sich mit dem Grad der Verwüstung abgefunden und dies "kompensiert" - obwohl wie konnten sie die Pläne ihrer Nachbarn kennen! - Überfüllung oder Intensivierung des Themas der Attraktion. Werfen wir einen Blick auf einige der Exponate, die nicht ausgezeichnet wurden (siehe hier), aber dennoch Aufmerksamkeit verdienen.
Japan: Sammlung
Ein solcher überfüllter, aber charmanter Pavillon ist japanisch. Die Ausstellung heißt „Architectural Ethnography“und entwickelt ein Projekt, an dem ihre Chefkuratorin Momoyo Kaijima seit Ende der neunziger Jahre arbeitet, dh seit etwa 20 Jahren „Beobachtungen über das Leben der Menschen und die Realität der durchgebrochenen Städte“sammelt Architekturgrafiken “. Darüber hinaus wird die Realität nicht ohne Humor wahrgenommen, und Natur und Architektur werden aus der Sicht ihrer Nutzer - Stadtbewohner - betrachtet. Zeichnungen werden aus der ganzen Welt gesammelt, nicht nur aus Japan, es gibt 42 Teilnehmer, darunter Arbeiten von Universitätsstudios, Architekturwerkstätten und Künstlern.
Es stellt sich heraus, dass es eine ziemlich dicke Suppe ist, eher soziologisch als architektonisch, aber faszinierend. Besucher sind eingeladen, die Details und Massen kleiner Zeichnungen und Installationen an den Wänden mit einer Plastiklupe zu erfassen, die mit vielen Anweisungen ausgestattet ist, ähnlich einem universellen Kalender. Um die obigen Zeichnungen zu untersuchen, wird empfohlen, die Bediensteten um eine Leiter oder einen Karren auf Rädern zu bitten - es gibt fast so viele Mittel, um die Realität zu erforschen wie in der Stadt selbst. Hauptsache, man darf nicht schüchtern sein. Schließlich befinden sich im unteren Bereich mehrere Yatai-Karren, ein traditionelles Gerät japanischer Kaufleute, mit Büchern und Papier zum Zeichnen.
Holland: Scharaden
Der Holland Pavilion wurde während der Vorschau auf die Biennale am 24. Mai durch die Tatsache bemerkt, dass sich in einem Raum, der das Innere des Hotelzimmers 902 wiederholt, John Lennon und Yoko Ono 1969 im Bett gegen den Vietnamkrieg protestierten. Der Historiker und Architekturkritiker Beitris Kolomina interviewte 4 Stunden lang im Bett mit vielen Architekten und Forschern.
Lennon und Yoko Ono verstanden ihr Bett als "horizontale Architektur des Protests, der Arbeit, der Produktion und der Reproduktion" oder als Fucktory, und dadurch wird das Bett für die heutige Arbeit vorweggenommen - Fachleute arbeiten oft im Bett und greifen auf die Hilfe neuer Kommunikation zurück. - Kommentare zu seinem kuratorischen Projekt im niederländischen Pavillon Kolomin.
Die Mitte des Pavillons ist mit orangefarbenen Wänden mit vielen Türen eingezäunt - einige führen zu den entlang des Umfangs gebildeten Räumen, einige zeigen Installationen in größeren und kleineren Schränken. Alles zusammen - ein Satz von 12
kuratorische Projekte zum Thema "Arbeit, Körper, Unterhaltung". Kreativität und Geräumigkeit machen den niederländischen Pavillon zu einem japanischen.
Spanien: ein Überlauf im Entstehen
Spanischer Pavillon, geb. Über Der größte Teil des Budgets, das dieses Jahr für die Restaurierung und Renovierung des Gebäudes ausgegeben wurde, ist eine Mischung aus Leere und Überfüllung. Von den Möbeln gibt es nur Stühle, 52 Adjektive stehen auf dem Boden: atmosphärisch, ergänzt, kosmopolitisch, kritisch, unsicher, unvollendet, virtuell, täglich - und so weiter. Um sie herum, an den Wänden bis zur Decke, befinden sich gruppierte Architekturgrafiken, die Dutzende von Projekten und Architekturstudien darstellen, darunter Doktorarbeiten, dh Doktorarbeiten, die in einem offenen Wettbewerb ausgewählt wurden und diesen Adjektiven entsprechen. All dies sollte eine komplexe Welt zukunftsorientierter Architekturideen darstellen, im Gegensatz zur Welt der Vergangenheit, der Erfahrung der Krise im Bausektor, die 2016 mit dem "Löwen" ausgezeichnet wurde.
Der derzeitige Pavillon wird in einigen Interpretationen als Werden bezeichnet - Dekor, das mit den mit Mustern übersäten Wänden übereinstimmt.
Während der Eröffnung verstärkte sich der Effekt des Überlaufs und entwickelte sich zu einer Metapher des Informationsüberlaufs der modernen Welt: Menschen mit weißer Kleidung und roten Schatten in den Augen wanderten unter der Menge der Besucher um den Pavillon, zwei junge Damen in denselben Tuniken ununterbrochen, und ich muss sagen, ziemlich glücklich, plauderte Eingang, jemand rasierte jemanden mit einer Schreibmaschine … eine echte Leistung. Das bedeutete jedoch nicht, Daten von den Wänden zu lesen, als hätte niemand damit gerechnet.
Um in die Luft zu gelangen, musste man in den Hinterhof gehen, der von einer Gruppe von Studenten arrangiert wurde, die den Wettbewerb gewonnen hatten. Der Kindergarten bleibt nach Abschluss der Ausstellung erhalten.
Deutschland: Mauer
Deutschland widmete seine Ausstellung der Berliner Mauer und nannte sie Non-Wall-Building (
Wände abbauen). Es kann nicht gesagt werden, dass der Jahrestag des Abrisses oder des Baus der Mauer nun 28 Jahre nach der Vereinigung des Landes liegt. Den Kuratoren zufolge betrachten sie die Folgen der Teilung Deutschlands und damit den Heilungsprozess als "dynamisches räumliches Phänomen": Sie betrachten die seltenen musealisierten Überreste einer Mauer, eines Kontrollpunkts, sowjetischer Gebäude oder der Dorf Modlaret, das nach dem Krieg wie Berlin in sowjetischen und westlichen Teil geteilt wurde; Die Mauer war nicht da, und im westlichen Teil wurde das Dorf zu einer Touristenattraktion, und den Bewohnern des östlichen Teils war es verboten, Gäste, sogar Verwandte, näher als ein paar Kilometer vom Schutzgebiet entfernt aufzunehmen. Und so weiter - viele Geschichten auf der Rückseite schwarzer Streifen, die aus dem Boden wachsen, ähnlich wie Papierstreifen, die aus einem Aktenvernichter kriechen - stellen Kuratoren auf diese Weise die Geschichte wieder her, Stück für Stück die Überreste des Traumas, versuchen zu verstehen und zu bekommen Loswerden. Das soll nicht heißen, was sich als ästhetisch ansprechend herausstellte, sondern ethisch und reich an Informationen - ja.
Um das Thema zu erweitern, sammelte eine Gruppe von Journalisten Videointerviews mit Menschen, die im "Schatten der Mauern" leben: in Zypern, zwischen Nord- und Südkorea, Israel und Palästina, den Vereinigten Staaten und Mexiko und an der Ceut-Mauer an der Marokkanische Grenze. Die sprechenden Figuren vermehren sich in den Spiegeln nach dem Barockprinzip und zeigen, wie viele es gibt. Aus irgendeinem Grund sind die Sprecher nach Geschlecht unterteilt.
USA: Linker
Im Zusammenhang mit den Mauern erinnert man sich an den politisierten amerikanischen Pavillon, und die Kuppel des neoampirischen Gebäudes erhielt nicht umsonst eine schneidige Säurefarbe. Hier werden verschiedene Dinge erwähnt: Trumps Tweets, die Ungleichheit von afroamerikanischen Frauen und Minderheiten, zwei Denkmäler für die Landung der Konföderierten, die in Memphis am Mississippi abgerissen wurden, so dass nur noch ein Kopfsteinpflaster aus dem Gedächtnis übrig blieb - welche bürgerlichen Denkmäler sollten heute gebaut werden? Und dann die Probleme der Migration, die Verurteilung der Ausbeutung von Ressourcen, bevor man von der Erde in den Weltraum schaut - es gibt auch Ungleichheit, sehen Sie, sie scheint ungleichmäßig. Was jedoch die größte Aufmerksamkeit - die verständlichste - auf sich zieht, ist die Ausstellung, die der Trump Wall an der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko gewidmet ist und in der detailliert gezeigt wird, wie die Mauer das ökologische Gleichgewicht und die Tierwege stören wird. Anscheinend ist bereits alles über menschliche Wege gesagt worden.
Der spektakuläre Teil besteht aus Ballen aus Schlepptau, Reisig und Mississippi-Steinen sowie einer metaphysischen Art von Grafiken. Es gibt mehrere Kuratoren. Die Starparty wird von Diller Scofidio + Renfro gespielt, der am Weltraumpanorama-Projekt teilnimmt.
Israel: der Tempel
Bei der Eröffnungsfeier stand das Militär traditionell vor dem israelischen Pavillon und widmete sich religiösen Gebieten mit unterschiedlichem Kontroversengrad. die aufgabe der ausstellung ist es, mit der architektonisch-räumlichen methode "am rand entlang" der schwelenden konflikte zu gehen. Viele rümpften die Nase: "politisiert", "das ist so ein schwieriges Thema", und es scheint, als wären sie bald gegangen; Vergebens zeichnet sich der Pavillon Israels jedoch durch eine sorgfältige Analyse der Themen aus.
Das Modell der Auferstehungskirche und des Heiligen Grabes wurde 1862 von Konrad Schick, einem deutschen Uhrmacher und Archäologen, einem Protestanten, im Auftrag des Gouverneurs von Jerusalem, Sureya Pasha, aus Holz gefertigt. Es wurde eine dreidimensionale visuelle Darstellung des osmanischen Edikts Status Quo, in dem die Aufteilung der Gebiete des Auferstehungstempels zwischen christlichen Konfessionen, die bis 1853 existierten, aufgezeichnet wurde. All dies war nach dem Krimkrieg von 1853 bis 1856 wichtig, der über die Rechte christlicher Minderheiten an den heiligen Stätten begann. Es ist klar, dass das Modell benötigt wurde, um die Grenzen im Raum visuell zu fixieren, und jetzt ist es stellenweise gebrochen, gebrochen, abgebrochen - eine Art schäbiger künstlerischer Ausdruck spiegelt auch die Spannung zwischen den Eigentümern wider - hier an der Wand ist geschrieben: Es besteht aus separaten bemalten Elementen, die entfernt und angebracht werden können, und aus irgendeinem Grund wird diese Qualität nicht nur als Instrument der Klarheit interpretiert, sondern auch als Spiegelbild der Möglichkeit, den Starus "neu zu formulieren" Quo-System.
Zum Beispiel ist deutlich zu sehen, dass die Kuppel der Rotunde der Auferstehung über dem Heiligen Grab außen zur Hälfte verbreitet ist, zur Hälfte zur griechischen Kirche gehört und innen ein erheblicher Teil der armenischen Kirche zugeschrieben wird und so weiter;; Die Besitztümer der lateinischen und griechischen Kirchen im Teil des Tempels sind ebenfalls miteinander verflochten. Ein bedeutender Teil des Gebäudes nordöstlich des eigentlichen Tempels gehört der koptischen Kirche.
Im zweiten Stock werden mehrere Geschichten erzählt:
Mughrabi-Pfad / Brücke zum Tempelberg, zum einzigen Tor, das Nicht-Muslimen offen steht. Es war schon immer eine irdene Rampe, der Höhenunterschied beträgt 6 m; Im Jahr 2004 wurde der Damm jedoch zuerst durch ein Erdbeben zerstört und dann nach einem Schneefall weggespült. An seiner Stelle wurde eine provisorische Holzbrücke gebaut. Da sich die Behörden Israels, Palästinas und der WACF nicht einigen können, können sie keine dauerhafte Brücke bauen. Oder hier ist das Grab der alttestamentlichen Rachel nördlich von Bethlehem - es war früher für alle zugänglich, aber zu Beginn des 21. Jahrhunderts war es von einem Betonzaun mit Draht umgeben, es scheint mit Energie versorgt zu sein. und jetzt sind nur noch Juden dort erlaubt - die Geschichten sind alle bekannt, die Ausstellung arbeitet eher daran, auf sie aufmerksam zu machen. Schließlich stellen zehn Modelle im zweiten Stock städtische Projekte dar, um den Platz vor der Klagemauer neu zu gestalten: Kurz nach dem sechstägigen Krieg zerstörten die Israelis das Dorf Mughrabi und erweiterten den Raum vor der Mauer Früher war es ungefähr 4 Meter breit. Das Dorf war ungefähr 800 Jahre alt. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein großes Gebiet handelte. In diesem Jahr - dieses Thema ist das lebhafteste - begannen Architekten, Wege für sein räumliches Verständnis vorzuschlagen.
Frankreich: Hoffnungsschimmer
Kuratoren
Pavillon von Frankreich - eine Gruppe, deren Name übersetzt "Still Happy", das Thema - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", die Haupthandlung - Beispiele für die wiederholte "soziale" Entwicklung verlassener Orte, wirtschaftlich, kulturell, verbunden mit billiges Wohnen und Kunst - Cluster, obwohl immer noch nicht besetzt - anscheinend kein Wort darüber, alles ist legal. Es gibt auch ein Wortspiel, in der Tat geht es nicht um endlose, sondern um unvollendete Räume, um die Aussichten für ihre endlose Entwicklung.
Die Ausstellung ist auch linkspolitisiert, nicht umsonst sind die Säulen in fast der gleichen sauren Farbe wie im amerikanischen Pavillon eingewickelt, aber die Franzosen wissen, wie man alles elegant und einfach macht: „sich den gigantischen Herausforderungen unserer Zeit zu stellen Wenn Umweltprobleme schmerzhaft mit der Dominanz der Marktwirtschaft, Selbstsucht und Autoritarismus kollidieren, dürfen wir die Hoffnung nicht verlieren “, sagen die Kuratoren.
Der zentrale Teil enthält 10 Projekte - Beispiele für solche Konfrontationen mit den Problemen der Zeit, "nicht genau Beispiele, sondern Hoffnungsschimmer" - darunter ein gemeinnütziges Lager von Mobilheimen, die Geschichte der Entwicklung eines verlassenen metallurgischen Werks in der Normandie ein Kulturcluster in einer ehemaligen Tabakfabrik in Marseille, in der sich das Leben allmählich erweitert und selbst reguliert, oder die Gebäude des 1888 für die Naturwissenschaftliche Fakultät erbauten Hotels Pasteur in Rennes, das 1967 umgezogen und in ein anderes umgewandelt wurde ein Hotel von Kräften - wer glaubst du? - die Kuratoren der Ausstellung, die Encore heureux Gruppe, die auf diese Weise ihre Erfahrungen teilen.
In diesem Fall existiert Architektur an der Grenze zwischen der historischen Gegebenheit der Eigenschaften des Ortes und dem natürlichen Prozess ihrer Neuentwicklung, der sich nur an den Bedürfnissen der Menschen orientiert, die sich dort niedergelassen haben - kommentieren die Kuratoren. Alles wird wunderschön gezeigt, an den Wänden der Geschichte, in einer separaten Halle "endlose Orte", eine Art Pelz, der mit ihrem unendlichen Potenzial bewachsen ist. 10 Projekte werden von wunderbaren Modellen des Laserschneidens auf gutem Sperrholz, Eitelkeit, was Menschen - Bürger zeigt, gezeigt, lebende Teilnehmer am Prozess der Sanierung von Orten, wird durch die Installation wie eine Kabakov-Gemeinschaftswohnung aus Schaufeln, Schubkarren und Gummistiefeln dargestellt, die jedoch über den Kopf gehoben wird und nicht stört.
Im Allgemeinen dasselbe wie im amerikanischen Pavillon - Bürger, Opposition gegen die Konsumgesellschaft, aber dort schaut das linke Auge in den Raum, und hier kommt es dem Menschen näher und lyrischer, es betrifft sowohl Freiheit als auch Raum.
Dänemark
Aus dem erklärten Thema wählten sie offensichtlich in unterschiedlichem Maße, wer frei ist, wer Raum ist. Hier ist ein dänischer Pavillon, der nicht weniger als der spanische in die Zukunft blickt und mögliche Räume zeigt - vier Wege für eine neue "nachhaltige" Entwicklung und vier Stärken der dänischen Architektur, so der Kulturminister des Landes.
Am meisten wurde darüber gesprochen
BLOX - Dänisches Architekturzentrum, erbaut von OMA im Hafen von Kopenhagen.
Und die Besucher werden am meisten von der angezeigten Füllung angezogen.
Hyperloop, ähnlich einem Fragment eines Raumschiffs, unhöflich und pragmatisch, nie futuristisch im Aussehen, aber wahrheitsgemäß. In der Nähe zeigen sie schematisch, wie es für eine Person, die in einer Hochgeschwindigkeits-Transportkapsel in einem luftlosen Rohr und mit verringerter Reibung sitzt, außerhalb des Fensters blinkt. Installation von Bjarke Ingels (BIG) und Virgin Hyperloop One.
Aber auch andere Innovationen fanden Beachtung: Der gesamte Eingang war wie ein Hornissennest mit einer flügelartigen Struktur aus architektonischem Stoff bewachsen und nicht nur eine, sondern auch umweltfreundlich.
Eine ganz andere Neuerung ist die Geschichte der Renovierung des 1963-1968 erbauten Sozialwohnkomplexes Alberslund Sid. Die Feinheit der Renovierung wird hier betont, wobei darauf hingewiesen wird, dass die Menschen hier seit Jahrzehnten innerhalb derselben Mauern leben und diese Mauern ihnen vielleicht sehr am Herzen liegen. Pflanzen und traditionelle Beschichtungen: Metall, Fliesen werden zu einer wertvollen Ausstellung von Texturen, wie es auf der Biennale geschehen ist.
Luxemburg: die Beine der Architektur
Die Ausstellung des kleinen Fürstentums im neuen Gebäude des Arsenals beginnt mit der Tatsache, dass nur 8% seines Territoriums öffentliches Eigentum sind, die restlichen 92% sind privates Land. Daher sind 8% des Pavillonraums einem engen Eingangskorridor gewidmet, sodass der Besucher verstehen kann, wie klein er ist.
Darüber hinaus erinnern die Kuratoren an die Beine von Le Corbusiers Häusern und an andere Arten, wie modernistische Architekten den Menschen Raum - den Freiraum - freigaben und eine Ausstellung großer verallgemeinerter Modelle der Gebäude der Klassiker zusammenstellten. Jeder hat es verstanden, sowohl Metabolisten als auch El Lissitzky; aber es sieht im Allgemeinen aus wie ein Lehrbuch, zumal daneben an der Wand ein Band der Chronologie der modernistischen Architektur hängt; Aber das Tutorial ist schön und riecht nach Sperrholz-Layouts.
Argentinien: klimatisch
Der Pavillon kann nicht als leer bezeichnet werden - die Argentinier zeigen viele Gebäude mit Zeichnungen an der Wand: Gebäude, die nach 1983 gebaut wurden, „Argentiniens Rückkehr zur Demokratie“, wurden ausgewählt. Skizzengrafiken sollen helfen, die Hauptsache in Projekten zu zeigen - fast wie bei Zumthor. Ein vollständiger Katalog ausgewählter Gebäude wurde veröffentlicht und an alle verteilt.
In der Mitte des dunklen Raums ist es jedoch „horizontaler Schwindel“- so heißt das Projekt: ein langes Aquarium mit einer klimatischen Installation über großen Grashalmen, mit einem Wechsel von Tag und Nacht, Gewittern und Sonne, Vögel singen. Sie können von verschiedenen Seiten nach innen schauen. Natürliche Installationen und Skizzen von Gebäuden sollten eine Verbindung zwischen Natur und künstlicher Landschaft herstellen. Alles ist mit QR-Codes versehen.
Polen: Freiheit der Kühle
Der polnische Nationalpavillon befindet sich auf der "Insel" hinter der Brücke. Wenn die Menschen dort ankommen, möchten sie vor allem vor Müdigkeit und Hitze fallen. Diese Idee wurde von den Kuratoren des polnischen Pavillons aufgegriffen, die Klimaanlage mit voller Leistung auf den Markt gebracht und einen Pool mit schwimmenden Modellen eingerichtet. Alle, die dort ankamen, waren ihnen unglaublich dankbar für ihren Lakonismus und ihre Philanthropie.
In der Zwischenzeit heißt das Projekt "Expanding Nature" und erforscht nicht weniger als das globale Universum der anthropozänen Architektur, die der Moderne entsprechende geologische Periode, dh die Zeit, in der die Menschheit die Ökologie der Erde erheblich beeinflusst. Die globale Botschaft wird durch eine Studie der Warschauer Akademie der Künste von 1954 bis 1976 über sowjetische Gebäude ausgelöst: Sie untersuchten Licht und die Zirkulation von Wasser - diese Gebäude wurden mit dem Verständnis der Funktionsweise der Erde geschaffen. Wir haben auch einige hypothetische Gebäude entworfen, die an Regen und wechselnde Tageszeiten denken. Schräger Regen ist mit vielen Kupferdrähten dargestellt.
Das ist natürlich nicht alles: Wie immer ist der Pavillon Italiens großflächig, der Pavillon Chinas ist voller realer Projekte, der Pavillon Lettlands, der verschiedenen Aspekten des Mehrfamilienhauses gewidmet ist, ist interessant. Es ist unmöglich, alles auf einmal abzudecken.
