Der Preis näherte sich wie üblich seinem ersten großen Jubiläum - wie immer, indem er etwas änderte (Datum, Ort, Anzahl der Nominierungen), aber die wichtigsten Dinge intakt hielt: Transparenz, Demokratie, Expertenrat. Der Veranstalter und der allgemeine Sponsor des Preises sind an ihrer Stelle: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Und die Preisverleihung, die das Projekt krönte, zog - für den Herbst und an einen neuen Ort: das Garagenmuseum für zeitgenössische Kunst. Garage ist nicht nur die wichtigste Plattform für zeitgenössische Kunst in Moskau (und wir betrachten Architektur immer noch als Kunst, wenn auch nicht so „wichtig“wie der Zirkus), sondern hat 2013 mehr als einmal wunderschöne Holzpavillons gebaut - und einen Preis Gewinner. Doch 2012, als Garage gerade anfing, den Kulturpark zu erkunden, machten die Kuratoren von ARCHIWOOD eine kleine Ausstellung über zeitgenössische russische temporäre Architektur - als Teil der großen Ausstellung Temporäre Architektur des Gorki-Parks von Garage: von Melnikov bis Ban. Drei Viertel der Aussteller dieser Ausstellung waren in verschiedenen Jahren und Nominierten für die Auszeichnung.
Die Ausstellung befand sich im ersten Pavillon der Garage, der von Shigeru Ban, dem großen japanischen Meister der Holzarchitektur (sowie der Architektur aus Papier und Pappe), erbaut wurde. Der Pavillon selbst wurde nicht für die Auszeichnung nominiert, da er nur aus Holz zu sein schien - seine Säulen waren nur in Pappe eingewickelt. Diese Einhaltung der Grundsätze ist auch eines der Dinge, die sich bei der Auszeichnung nicht ändern: Aus dem gleichen Grund wurde der Nachlass von Klaug Muizha, der in diesem Jahr zum Hauptereignis der russischen Architektur wurde (Grand Prix des Goldenen Schnitts) nicht dafür nominiert. Tatsache ist, dass das Haupthaus des Anwesens einen Betonsockel trägt (und weitgehend das bezaubernde allgemeine Erscheinungsbild bestimmt) - nicht im Boden versteckt, sondern mit Konsolen herausfliegt und so das Haus in die Höhe treiben lässt. Natürlich hat der Preis eine spezielle Nominierung "Holz in Dekoration", aber er kommt auch nicht dorthin, weil alle anderen Strukturen des Hauses aus Holz bestehen.
Formal gesehen kann dieses von Totan Kuzembaev erbaute Weltwunder als "Hütte in einem extrem entwickelten Keller" betrachtet werden - daher wurde es in ein Buch aufgenommen, das einem modernen russischen Holzhaus gewidmet ist, dessen Hauptthema die Suche ist für Verbindungen zwischen alter und neuer Holzarchitektur (und daher sind die Gebäude darin nur strukturell aus Holz). Dieses Buch wird vom Garage-Verlag vorbereitet (was ein weiterer Grund für die Zusammenarbeit der beiden Institutionen war) und sollte für die Preisverleihung freigegeben werden, aber der Autor hat die Arbeit nicht rechtzeitig abgeschlossen (und wird streng sein) bestraft). Dieser "Löffel" ist jedoch nicht nur für das Mittagessen teuer, da er im Gegensatz zum vorherigen Buch von ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) nicht mehr nur ein Katalog der besten Werke ist, die für eine Auszeichnung nominiert wurden, sondern eine Studie über ihr Beispiel für die Entwicklung eines hölzernen Wohngebäudes in den letzten 25 Jahren. Diese Entwicklung geht in verschiedene Richtungen (die Größe der Häuser nimmt ab, die Größe der Fensteröffnungen nimmt im Gegenteil zu), aber das Merkwürdigste ist die Veränderung der Inspirationsquellen: Zuerst war es eine Hütte Es wurde durch eine Datscha ersetzt und ist heute hauptsächlich moderne Weltarchitektur.
Und die Häuser, die für die Auszeichnung 2019 in die engere Wahl kamen, bestätigen dies. Es gibt höchstens zwei oder drei übliche Häuser für zwei Hänge, und selbst diese interpretieren den Archetyp ziemlich radikal. Ivan Ovchinnikov hängt nicht nur seine Hausbrücke über den Teich, sondern dreht sie auch mit einer Fassade zum Wasser, wodurch sich die Hänge ausbreiten und das Haus zu einem fast festen Giebel wird. Und im Gegenteil, Sergei Kolchin streckt seinen Giebel fast in eine gotische Vertikale nahe dem zweiten Band - dunkel und mit einem flacheren Dach -, um den Radikalismus des ersten auszulösen. Das liegt auch daran, dass die Seitenfassade ein fast massives geschnitztes Ornament ist, aber natürlich mit einem vergrößerten und modernen Muster.
Beide Autoren sind mehrere Gewinner von ARCHIWOOD, aber die Neuankömmlinge des Preises (die die vorherige Generation repräsentieren): Ivan Shalmin und Sergey Mishin werden mit ihnen konkurrieren. Beide Häuser haben noch weniger „Häuser“, sondern volumetrisch-räumliche Strukturen „mit einer Wendung“. Es ist erstaunlich, wie ähnlich sie sind - und doch wie unterschiedlich. Und wenn man in Shalmins "Rough Long" den Buchstaben "G" lesen kann, an dessen zwei Enden sich Terrassen befinden, dann ist Mishins Haus in Vyritsa so kompliziert verdreht, dass der Buchstabe "G" fast unmöglich zu lesen ist (obwohl dies der Fall ist) ist auch sie, und darin gibt es das gleiche durch Terrassen). Beide Häuser sind von Kopf bis Fuß in Lärche genäht, während Shalmins Haus ein horizontales Brett und Mishins vertikales ist. Das erste ist einfach, das zweite ist skurril; Der erste ist auf Pfählen erhoben und scheint schwerelos zu sein, der zweite ist schwer wie ein Dinosaurier, der mit dem Klumpfuß auf dem Boden krabbelt.
Ein weiterer Debütant der Auszeichnung, Jegor Egorychev, ist in der Größe des Ersten Hauses viel bescheidener. Nur 5 mal 6 Meter, während alles da ist, sogar eine Eingangshalle und eine Terrasse. Noch interessanter ist jedoch, dass es in einem so winzigen Haus zwei Schlafzimmer gibt: eines unten und das zweite im Zwischengeschoss - unter der hohen Kante des Schrägdachs, das gleichzeitig nicht von der Rückwand zur vorne (wie immer), aber von einer Seite zur anderen. Dieser Hang wird von den Hängen um das Buntglasfenster und die Tür wiedergegeben - und all dies zusammen verleiht dem scheinbar einfachen Haus einen überraschend ungewöhnlichen Gesichtsausdruck. Sergei Nikeshkin spielt das gleiche Thema, diesmal jedoch auf einer Fläche von 200 m2: "Die Neigung der Dächer" (wie Konstantin Melnikov über sein "Makhorka" schrieb), schwarze Farbe, ein Büro im zweiten Stock und ein voll verglastes Wohnzimmer auf dem ersten.
Diese Gesellschaft von „nicht-russischen“Häusern wird vom Roten Haus von Ivan Kozhin gekrönt, in dem alles nicht dem Standard entspricht: die Farbe (die die Annalen unserer Auszeichnung nicht kennen), das längliche schmale Volumen und das volle Verwirrung der quadratischen Fenster. Und selbst das Haus von Anton Litovskiy ist trotz seines "Ausschnitts" sehr weit vom traditionellen Haus entfernt - sowohl in der Anordnung der Bände als auch im mächtigen Überhang des Daches und in den schmalen Glasstreifen. Das Haus eines Schülers von Nikolai Belousov ähnelt im Allgemeinen der Arbeit eines Lehrers, aber es steckt viel Original in den Details: ein ungewöhnlicher Schnitt, Feilen von Dächern und vor allem - genau diese Lichtstreifen, die genug Licht geben in das Haus, aber gleichzeitig nicht die Integrität der Holzkonstruktion zerstören.
Vor dem Hintergrund dieser starken Hauptnominierung sehen die Kandidaten für den Titel des besten "kleinen Objekts" bescheiden aus, obwohl es ein elegantes ovales Flexse-Modul (SA-Labor) gibt, eine Sauna mit Fenster im Dampfbad (AI-Architects)), ein schwarzes Wachhaus, versteckt in schneeweißen Mustern lokaler Ornamente (Evgenia Larkina und Anton Balakhnin) … Nur zwei Objekte erreichten das Finale der Interior-Nominierung: das fröhliche Hostel Baraban (ArtCrafts) und die stilvolle Kaserne von Dmitry Kondrashov - In beiden Fällen handelt es sich bei dem Baum nicht um Mauern, sondern nur um die Anordnung des Raums. In der Kategorie "Holz in der Endbearbeitung" ereignete sich jedoch eine völlige Katastrophe, bei der nur ein Projekt in die engere Wahl kam - ein Pavillon am Strand von Priozersk (Rhizom). In Anbetracht der Tatsache, dass dieses Objekt sehr interessant ist, traf das Organisationskomitee des Preises eine zweideutige Entscheidung, es auf die Nominierung "Öffentliches Gebäude" zu übertragen..
Hier gibt es jedoch ein lustiges Objekt mit einer gemischten Füllung: ein Sport- und Unterhaltungszentrum in Khimki, dessen Holzrahmen als "Verpackung" für modulare Container dient (Alpbau und MAP Architect). Dieselbe Firma Alpbau, mit demselben KDK (Leimholz) und ebenfalls in einer gemischten Struktur, jedoch in Zusammenarbeit mit Architekten von AB Novoye, hat die Seilbahnstation Vorobyovy Gory fertiggestellt, deren Fassadengestaltung perfekt zum Thema passt. Zwei weitere helle Objekte der Nominierung stammen von Nischni Nowgorod. Dies ist das Familiengebäude des Erholungszentrums Izumrudnoye - ein weiterer Erfolg von Stas Gorshunov, der diesmal den wunderschönen Schoß der Auslegerleiter herauswarf. Als Hommage an die Architektur des Brutalismus, aber keineswegs aus Beton, und in der Größe vergleichbar mit dem Gebäude selbst, sieht es aus wie eine eigenständige Skulptur, spiegelt aber gleichzeitig dieses Farbschema wider. Ein weiteres Meisterwerk ist der Pavillon der Zukunft in Vyksa, der von Sergei Nebotov im Rahmen des Art-Ovrag-Festivals erbaut wurde. Eine multifunktionale Spirale in einem herkömmlichen Zylinder ist eine ungewöhnlich schöne, interessante und transparente Struktur, die jedem europäischen Festival Ehre machen würde.
Vyksa und Gorshunov erwiesen sich als Nachbarn in einer anderen Nominierung - Urban Environment Design. Vyksa wird hier von Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov) vertreten: Moderne Lebensszenarien werden in vertraute sowjetische Innenhöfe eingeführt, und ein Baum wird logischerweise zum Vermittler zwischen Altem und Neuem. Gorshunov hingegen schmückte den Teich der kleinen Stadt Kulebaki mit Holzterrassen - einfach, anmutig und edel. Und in einem ganz anderen Maßstab - der Wiederaufbau des Kazanskaya-Dammes in Tula: ein riesiges Projekt des Wowhaus-Büros. Das Projekt wurde sofort kritisiert: War es notwendig, all diese modernen Verbesserungen direkt unter den Mauern des Kremls zu arrangieren? Darüber hinaus ist das Wowhaus-Büro in dieser Angelegenheit so lautstark (beginnend laut am Krimdamm), dass viele seiner Schritte wie Binsenweisheiten erscheinen. Aber es gab einfach keine solchen Geschichten in Tula zuvor, der Damm erschütterte die Stadt stark, wurde zu einem notwendigen Durchbruch in ihrem Selbstbewusstsein, und die Stadtbewohner stimmten, wie sie sagen, mit ihren Füßen ab: 180.000 Menschen kamen zur Eröffnung! Und schließlich das unerwartetste Gebäude - das Büro "Praktika" für "Brateevskie-Teleporter". Kraftübertragungstürme sind die Hauptdekoration der Brateevskaya-Au, aber auch die Hauptgefahr. Um bei einem möglichen Kabelbruch Verluste zu vermeiden, mussten einige Bauwerke errichtet werden, die den Durchgang der Bewohner zum Fluss sichern - so wurden diese modularen Pergolen erhalten.
Dieses Objekt könnte durchaus in der Nominierung "Kunstobjekt" erscheinen - wo das Bild wichtiger ist als die Funktion. Die Funktion kann erfunden oder sogar erfunden oder vielmehr erfunden werden. Das machen junge Architekten beim Drevolyutsia-Festival. Das von Nikolai Belousov erfundene und dauerhaft geleitete Fest findet zum fünften Mal in Folge statt und wechselt jedes Mal seinen Ort. Das vorletzte fand in Astashevo statt, dem letzten - in Moskau, aber da sich die Auszeichnung auf den Herbst verlagerte, brachte es Objekte von beiden Festivals zusammen. Aber die ungeteilte (und sogar leicht unanständige) Dominanz von "Drevolution" in dieser Nominierung (8 Objekte!) Erklärt sich nicht nur durch diesen Umstand. Natürlich war das Gebiet von ArtPlay eine interessante Herausforderung, und in Bezug auf die Qualität sehen die Objekte der neuesten "Drevolution" solide aus: dass der witzige "Belfried" mit der Glocke auf dem Gebiet des "Manometers" als Glocke gefunden wurde, dass die Kombination des Trojanischen Pferdes mit einem Widder im Objekt "Ram", in dem Oleg Panitkov, Vorsitzender des Verbandes des Holzhausbaus, "das Logo eines modernen Holzpferdes sah: schwer durchbrochen".
Aber der Ort, an dem die vorherige "Drevolution" stattfand, inspirierte junge Menschen zu absolut metaphysischen Impulsen. Dies sind die Chukhloma-Wälder rund um den berühmten Astashov-Turm von Andrey Pavlichenkov - aber alle Objekte reagieren nicht so sehr auf ihn (es gibt nichts im "russischen Stil" unter ihnen), sondern auf das Vorhandensein dieses Wunders inmitten einer Dichte Wald. "Vorderseite / Rückseite" ist eine Manifestation der Grenze zwischen dichtem, trinkendem, faulem Russland und aufgeklärtem, aktivem, gesundem Russland: Das Objekt bietet nicht die Wahl, mit wem Sie zusammen sind, sondern die Erkenntnis, dass es eine Grenze für das gibt, was sich erheben soll über. Der nächste Schritt ist der Weg, das Objekt "Wald": Es scheint, dass das Thema des "Baumhauses" schon lange abgedroschen ist, aber der Trick ist, dass eine 36-Meter-Treppe zum Haus führt, die sich zwischen den Bäumen windet (und an ihnen befestigen), und das Haus kann in einer Höhe von 12 Metern ein Feuer machen. Weiter - und überhaupt Flug: eine Riesenschaukel im Dickicht des Waldes (Objekt "Oben"). Dies ist an sich schon ein starker Schritt, aber hier gibt es eine wichtige Ergänzung: ein kleines rotes Haus auf einer Fichte, das sich als "unter" herausstellt, wenn Sie mit erhobenen Beinen auf einer Schaukel abheben. Und das dramatischste Werk von "Drevolyutsiya", das direkt auf die Tragödie eines russischen Holzhauses, eines russischen Dorfes, reagiert, ist "Das Haus von Poros". Schmetterlingsbretter sind in die Ruinen ehemaliger Häuser eingebaut: als ob das Dach in das Haus gefallen wäre, aber nicht ganz tief und verfault (wie es sollte), sondern als ob es zum Himmel sprießen würde. Es ist eine kraftvolle Aussage, die sowohl Traurigkeit als auch Hoffnung enthält. Hier können Sie sowohl die Geschichte des Todes des russischen Hauses als auch seine Wiederbelebung lesen - zum Glück ist das beste Beispiel dafür gleich um die Ecke.
Insgesamt gingen 199 Bewerbungen für den Preis ein. Natürlich soll ein rundes Jubiläum eine rundere Figur haben, und wir haben uns bereits in Erwartung eines Rekords glücklich die Hände gerieben, aber das Kunstobjekt des Glockenturms vom neuen Peace River Festival wurde von lokalen Eindringlingen zerstört. Und Zhenya Kazarnovskaya, der Kurator des Festivals, der ihn speziell fotografierte, kehrte mit nichts zurück. Dies enthüllt natürlich einige der Mängel des "partizipativen Designs", die jedoch in die Sprache der Kunstobjekte übersetzt wurden - "die Bevölkerung blieb nicht gleichgültig". Trotzdem droht "Reka", ein neuer starker Lieferant von Objekten in dieser Nominierung zu werden, während es in der Zwischenzeit durch die "Sonnenblume" des indischen Subot Kerkar repräsentiert wird: Wenn eine Sonnenblume ihr Aussehen während des Tages ändert, ändert sich auch ein Objekt wenn Sie an derselben "Flusswelt" vorbeischwimmen, in deren Eigenschaft - Nerl.
Kerkar ließ sich von der Geschichte inspirieren, wie Peter eine Sonnenblume aus Holland brachte und ihr Öl zu einem Nationalprodukt wurde, und der Moskauer Künstler Alexei Luchko ließ sich vom Thema "Herden" inspirieren - so wurden die Ställe, in denen Rinder und Hühner gehalten wurden Satka, Region Tscheljabinsk. Und er machte seine "Stayka" - natürlich malerischer als es sein sollte, aber mit einer genauen Dosierung von alten Materialien (grobe Bretter und Sperrholz) und neuen (farbiger Kunststoff). Die "Herde" kann leicht in der Nachahmung von Alexander Brodskys "Schuppen" gefangen werden, aber es wäre genauer zu sagen, dass die Ästhetik der "russischen Armen" zu ihren Ursprüngen zurückkehrte.
Die Volksabstimmung auf der Award-Website (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) findet zwei Wochen lang statt und endet am 16. September. Dann fasst die Fachjury die Ergebnisse zusammen.
