Vladislav Savinkin und Vladimir Kuzmin sind Kuratoren des Zodchestvo-Festivals in den Jahren 2018 und 2019. Letztes Jahr fand das Festival unter ihrer Leitung im Manezh mit dem Thema "Recontext" statt. Im kommenden Oktober soll es in Gostiny Dvor mit dem Thema "Transparenz" eröffnet werden. Die Sammlung der Bewerbungen für den nächsten Kuratorenwettbewerb des Festivals 2020 endete am vergangenen Freitag. Am ersten Tag des Festivals, dem 17. Oktober, versprechen sie, die Ergebnisse bekannt zu geben.
Für Ihre Aufmerksamkeit - ein Gespräch mit den Kuratoren des zweiten Jahres über ihre Pläne und Konzepte.
Sie haben bereits 2005, 2006, 2012 und im letzten Jahr an Zodchestvo gearbeitet. Warum haben Sie beschlossen, sich erneut als Kuratoren zu versuchen?
Vladislav Savinkin: In den Anfangsjahren waren wir keine Kuratoren. Dann - sowohl 2006 als auch 2012 - haben wir uns nur mit der Ausstellung des Festivals befasst. Und bereits 2017 haben wir uns entschlossen, am Wettbewerb um die Position der Kuratoren teilzunehmen und gewonnen. In der Regel wählt die Union of Architects zwei Jahre lang Kuratoren aus, deshalb haben wir letztes Jahr an Zodchestvo gearbeitet und sind jetzt wieder dorthin zurückgekehrt. Ja, und es war interessant für uns, zweimal zu sprechen und das Festival aus polarer Sicht zu betrachten. Unsere Ausstellung 2018 fand unter der Schirmherrschaft von "PE-" statt - alles so veränderlich, neu formatiert. In diesem Jahr haben wir im Allgemeinen alles unter dem Gesichtspunkt der Offenheit und Transparenz betrachtet - es scheint mir, dass der Raum von Gostiny Dvor dazu beiträgt. Natürlich wäre es ideal, eine bestimmte Anzahl von Großmodellen aus Plexiglas, transparentem Kunststoff und ähnlichen Materialien dort zu platzieren, sie mit offenen konstruktiven Lösungen, Fragmenten realer Fassaden zu verdünnen - und das war's, nichts weiter, Sie tun es nicht. Ich muss nichts tun. Aber das sind Träume, das ist es, was wir als Konzept herausbringen. "Architektur" zeichnet sich dadurch aus, dass es sehr starke Traditionen hat. Man könnte sogar sagen, dass es ziemlich konservativ ist. Aber für uns ist das eine Art Superaufgabe, wir stellen uns immer noch als Designer vor, Aussteller, die es wagen und etwas ändern können. Wir befinden uns darin.
Wo sehen Sie den "Konservatismus" des Festivals? Was kann daran nicht geändert werden?
V. S.: Der Durchgang der ersten Personen durch die Ausstellung: Es sollte bequem und klar sein, es sollte vom Leuchtturm zum Leuchtturm führen - vorzugsweise über eine klar ausgebaute Straße. Wir betrachten die Ausstellung als ein Labyrinth mit unterschiedlichem Grad an Offenheit. Unter den gegebenen Bedingungen ist dies schwierig umzusetzen, aber daran ist nichts auszusetzen. Der zweite Punkt sind die Regionen, die nicht immer bereit sind, unseren Anforderungen und Wünschen nachzugeben. Sie können das Thema "Transparenz" deklarieren, den Regionen Freiheit geben, aber sie werden ihren Park, ihre neue Architektur, die Teilnahme an der Ausstellung mehr von der berichtenden und politischen Seite, in geringerem Maße - von der künstlerische Seite. Auf diese Weise haben wir jedoch mehr Freiheit und Betonung auf dem Weg, den wir frei machen (im Sinne von Transparenz) und denjenigen geben, die sich an unsere Regeln halten - Kollegen, Designer, Bildungseinrichtungen, die direkter, offener, freundlicher und freundlicher reagieren versuchen Sie, auf diese kuratorische Frage zu antworten: Was ist Transparenz in moderner Designkultur und Architektur, Design, Kunst? Unser Beruf ist im Allgemeinen ein Kompromiss, daher versuchen wir zwischen diesen beiden Polen eine Exposition zu etablieren, nicht zu vergessen, dass Designobjekte, die offen und auch räumlich fast transparent sind, eine funktionale Bedeutung haben. Wenn Sie beispielsweise navigieren, setzen sie immer eine Säule und einen Zeiger, und wir möchten die Zeiger behalten, aber die Säulen entfernen. Das ist natürlich nicht einfach, aber wir haben es entworfen und implementieren es derzeit.
Haben Sie Erfahrung mit der Organisation solcher Veranstaltungen, bevor Sie die ersten Aussteller von Zodchestvo waren?
Vladimir Kuzmin: Ja, zu diesem Zeitpunkt war es uns bereits gelungen, bei mehreren Veranstaltungen als Kuratoren zu fungieren, unter anderem bei der Ausstellung ARCH Moskau, die mit Zodchestvo vergleichbar war, und 2008 haben wir eng mit den Kuratoren der Biennale von Venedig zusammengearbeitet. Wir haben ziemlich oft Veranstaltungen verschiedener Größen überwacht, aber bis 2005-2006 haben wir uns nie mit Zodchestvo befasst.
Wie hat sich Zodchest'19 im Vergleich zu 2006 verändert?
VC.: Der Hauptunterschied ist, dass wir jetzt viel älter sind als bei der ersten Ausstellung. Unsere Lebenseinstellung, unsere Fähigkeiten und Bestrebungen haben sich in dieser Zeit sehr verändert. Die Hauptsache hat sich nicht geändert: Wir sind weiterhin Architekten und Designer, lieben diesen Beruf und arbeiten mit dem Raum. Trotzdem wurden wir älter, was bedeutet, dass Menschen jünger und interessanter wirkten als wir, die wissen, was wir nicht einmal wissen und was wir nie wissen werden. Es gibt jedes Jahr mehr und mehr von ihnen. Es ist von grundlegender Bedeutung, dass sich das Festival nun diesen Menschen zuwendet. Wenn es früher darum ging, die Errungenschaften der Regionen und den Wettbewerb von allem zu demonstrieren, haben wir jetzt die Möglichkeit, alles in Bezug auf Relevanz zu bestimmen, zu verfolgen und umzusetzen, da sich die Zeit extrem schnell ändert. Je sensibler "Zodchestvo" auf diese Veränderungen reagieren wird, desto genauer wird es in der Lage sein, die Gegenwart und die Bestrebungen von Menschen widerzuspiegeln, die gerade in unseren Beruf eintreten und beginnen, in einer völlig veränderten Welt zu arbeiten.
V. S.: Heute haben alle über die Ausstellung nachgedacht. Es gibt keine Unternehmen, keine Architekturbüros, keine Co-Kuratoren, die fünf Tafeln mitbringen, aufhängen und gehen. Jeder entwirft eine Ausstellung - jemand bei uns, jemand getrennt, jemand in Gemeinschaften und Kollektiven, aber er kümmert sich darum, was und wie er präsentiert. Dies ist nicht unser Verdienst, aber wir haben unseren Beitrag dazu geleistet, dass es auf dem Festival nicht genügend Tablets gibt. Wir haben sowohl 2006 als auch 2012 dagegen gekämpft und wollten, wenn wir es nicht liquidieren, es zumindest irgendwie ändern. Jetzt ist es interessant, mit Kollegen, Eltern und Schülern durch die Ausstellung zu spazieren - das heißt, sie ist zu einem wirklich herausragenden Architektur- und Designereignis geworden, zu einem kurzfristigen öffentlichen Raum, zu dem jedoch jeder kommt. Es scheint mir, dass Zodchestvo dieses Jahr noch offener wird. Du bist nicht einfach gekommen, hast nichts verstanden und bist gegangen. Jetzt befinden Sie sich in einem Labyrinth, in dem es für Sie interessant ist, es zu besuchen. Dies ist das größte Verdienst aller Kuratoren, die es seit vielen Jahren gibt, und wir haben auch daran mitgewirkt.
VC.: Zodchestvo 2006 entsprach voll und ganz dem Konzept des damaligen Festivals. Es gab einen Wettbewerb, bei dem jeder eingereicht und akzeptiert wurde, es gab eine Ausstellung von Regionen und mehrere verwandte Ausstellungen einiger Materialien und Technologien. Es gab nicht einmal ein kuratorisches Projekt als solches. Wir sind fast die ersten, die einen separaten Block kuratorischer Projekte erstellen. Ich nehme nicht an, zu beurteilen, dass es solche Versuche vor uns gab, aber ich erinnere mich genau daran, dass dies in der Form und dem Umfang, in der es jetzt ist, nicht der Fall war. Alles begann erst 2006: Wir hatten eine Idee, wie wir den „Architekturmarkt“, der damals eine Ausstellung war, neu organisieren können. Wir haben es geschafft, die Tablets ein wenig nach hinten zu bewegen, und vorne haben wir einen speziellen Bereich erstellt, der das visuelle Bild der Ausstellung bildete. Später, nach sechs Jahren, hatten wir die Gelegenheit, das Umweltkonzept klar zu formulieren, konsequent umzusetzen und die kuratorische Zone streng hervorzuheben. Es wurde in einem Medienformat präsentiert - in Form einer riesigen Wand, auf die eine riesige Videoinstallation projiziert wurde. Was 2018 passiert ist und wir hoffen, dass es 2019 herauskommt, ist die Entwicklung des kuratorischen Blocks, der dies betont. Wir sind der Union of Architects dankbar, dass sie dem zugestimmt hat und auf jede erdenkliche Weise versucht hat, Möglichkeiten zur Umsetzung unserer Idee zu finden. Darüber hinaus werden wir von Partnerunternehmen unterstützt, die ebenfalls an der Schaffung des Raums beteiligt sind und den Punkt darin sehen.
Sie sagten, Zodchestvo werde offener für junge Menschen, die gerade erst in den Beruf eintreten. Wie drückt sich diese Offenheit aus?
VC.: Die Tatsache, dass sie im Prinzip auf dem Festival auftreten, wird nicht nur zu nominellen Teilnehmern an einem abwesenden abstrakten Wettbewerb von Tablets mit Bildern, sondern sie sind bereits im Kontext der Arbeit einzelner Teile der Ausstellung enthalten - beide im Rahmen von kuratorischen Projekten und im Rahmen von Sonderprojekten. In diesem Jahr werden wir mehrere Architekturschulen beherbergen, und die Versammlung junger Architekten wird eine separate Ausstellung machen. Verschiedene Sonderprojekte sind in der Tat Initiativen von relativ jungen Fachleuten.
Wie sind Sie auf das Thema Transparenz gekommen? Was meint sie?
V. S.: Wir öffnen jetzt die Stadt für den Menschen und öffnen sogar den Zugang zu einigen geheimen Gebäuden. Meine Studenten vom Institut für Wirtschaft und Design nahmen am Wettbewerb für Labordesign teil. Hat jemand jemals offen Labore entworfen? Und jetzt reden sie darüber. Es scheint, dass das Labor etwas Geheimnisvolles ist und keine Innenausstattung benötigt, solange nichts explodiert. Und jetzt verstehen die Menschen, dass es sowohl für Mitarbeiter als auch für Gäste ein angenehmes Umfeld geben muss - nicht nur für Regierungsmitglieder. Dort können Sie beispielsweise Ausstellungen für Schulkinder organisieren, ihnen zeigen, wie künstliches Öl entsteht oder etwas anderes. Das ist Offenheit. Ich möchte nicht sagen, dass Offenheit Glasfassaden, nackte Strukturen, offene Trennwände und Mobilität bedeutet. Die Entmaterialisierung von Wänden ist seit langem vorhanden. Sie werden dünner, Trennwände verschwinden, die Welt wird zusammen mit der Architektur offen. Dieses Phänomen hat auch einen Nachteil: Sie sind so offen und laufen wunderbar und schlagen plötzlich mit der Stirn gegen eine Glaswand, und niemand hat Sie eingezäunt, niemand hat Sie vor dem Ziegelstein gerettet, der von oben fällt, oder vor der Begegnung mit einem Narren.
VC.: Wir hoffen, dass wir im Rahmen spezieller und kuratorischer Projekte, die wir auf dem Festival vorstellen, alle versuchen werden, die Frage zu beantworten, was Transparenz ist. Schließlich ist es die Aufgabe der Kuratoren, Bedingungen zu schaffen, unter denen unterschiedliche Antworten entstehen.
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Zoomen 1/4 Projekt der Zodchestvo Festivalausstellung in Gostiny Dvor, Modell 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
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Zoomen 2/4 Projekt der Zodchestvo Festivalausstellung in Gostiny Dvor: Plan 1 © Savinkin & Kuzmin
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Zoomen 3/4 Projekt der Zodchestvo Festivalausstellung in Gostiny Dvor: Plan 2 © Savinkin & Kuzmin
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Zoomen 4/4 Projekt der Zodchestvo Festivalausstellung in Gostiny Dvor: Seitenperspektive © Savinkin & Kuzmin
Sie haben bereits einige der Technologien und Materialien erwähnt, die es ermöglichen, Transparenz zu erreichen. Was wird außer Glas und dünner werdenden Wänden noch dafür verwendet?
V. S.: Wasser, Luft. Verschiedene Kunst- und Architekturausstellungen aus gestalterischer Sicht haben uns lange Zeit gezeigt, dass man durch eine Luftmauer gehen kann. Zum Beispiel kommen wir in Mailand an und befinden uns auf dem Weg zum Bahnhof unter einem Strahl kühlenden Dampfes. Wenn wir diese Grenze überschreiten, werden wir neue Menschen. Wir können sagen, dass dies eine sinnvolle, momentane, künstlerische Geste ist, aber hier ist ein weiteres Beispiel: Wie passieren wir Drehkreuze in Singapur? Wir gehen einfach und sie lesen uns.
Welche anderen Materialien könnten Sie als Beispiel anführen?
VC.: Gitter, verschiedene Polymere, Strukturen mit unterschiedlichem Füllgrad, Systeme von Elementen und Strukturen, die auf die eine oder andere Weise als transparent charakterisiert werden. Es gibt Techniken, um sicherzustellen, dass übliche Standardmaterialien in Situationen verwendet werden, in denen sie transparent werden.
Was sind diese Tricks?
VC.: Nehmen wir konkret. Wir wissen, dass es an sich völlig undurchsichtig ist, aber stellen Sie sich vor, dass es durchscheinenden Beton gibt. Es hat eine entsprechende Struktur, die es ihm ermöglicht, ein gewisses Maß an Transparenz zu erreichen, bleibt aber gleichzeitig konkret. Jedes Material, das in der Realität existiert - jeder Stein, jedes Holz - kann unter bestimmten Bedingungen auf die eine oder andere Weise mit der Idee der Transparenz in Verbindung gebracht werden. Darum geht es in unserer kuratorischen Darstellung.
Letztes Jahr war Architecton das räumliche Konzept, aber was ist für dieses Jahr geplant? Wie wird der Raum aussehen?
V. S.: Die Achse bleibt erhalten, die einerseits komplexer und andererseits transparenter wird. Transparenter Kunststoff wird in seinen verschiedenen Formen verwendet - wie eine Wand, wie eine Säule. Transparente Layouts zeigen die Architektur aus einem neuen Blickwinkel. In der Ausstellung geht es um die Tatsache, dass wir in jedem öffentlichen Raum, in jedem unserer Architekturprojekte Offenheit sehen können. Niemand wird jetzt ein einzelnes Wohngebäude mit einem vier Meter hohen Zaun umschließen, die Welt hat sich verändert. Ihr Zuhause sollte für Ihre Familie, Verwandte und Gäste offen sein. Wenn wir von einem öffentlichen Bürogebäude sprechen, sehen wir Lobbys, Hallen und Skulpturen, die sozusagen eine Art Modernität dieser Unternehmen demonstrieren. Die Tatsache, dass das Äußere und das Innere ineinander integriert sind, ist meiner Meinung nach der gesamten russischen Architektur bereits bekannt. Wo immer wir uns befinden, sehen wir jetzt das gleiche Prinzip beim Bauen von Gebäuden: Sie scheinen die ganze Zeit in der Arkade zu sein und um die Arkaden herumzulaufen. Sie scheinen auf der Straße zu sein, aber gleichzeitig im Haus. Sie können in einer Spielhalle Entfernungen von der Größe des Boulevard Rings zurücklegen, ohne vom Regen nass zu werden. Natürlich kann man nach draußen gehen - das ist auch Offenheit. Wir bieten unseren Kollegen und Partnern auf jede Art und Weise an, diesen Anteil, Grad, diese Masse an Offenheit oder Transparenz auf verschiedenen Ebenen zu finden und auf der Ausstellung zu demonstrieren.
Welche besonderen Projekte werden Sie dieses Jahr auf der Zodchestvo vorstellen?
VC.: Es wird ein spezielles Projekt zum Thema Transparenz der Stadt geben - dies ist eine künstlerische visionäre Vorstellung davon, wie die Stadt aussieht und durch eine Foto- und Videosequenz wahrgenommen wird, die die Momente dieser Transparenz der Stadt einfängt Umgebung. Darüber hinaus werden wir eine Arbeit präsentieren, die die ideologische Transparenz von fast dreißig Jahren Erfahrung in der russischen Architektur der Neuzeit demonstriert - dies ist eine Fortsetzung der Ausstellung, die im Shchusev Museum gezeigt wurde. Besucher können auch die Ausstellung des Magazins Project Russia besuchen, in der mehrere separate, von ihnen ausgewählte junge, vielversprechende, sich schnell entwickelnde Architekturbüros mit einer Art offensichtlicher Demonstration der Idee der Transparenz gezeigt werden. Produktionsunternehmen werden über die Erfahrungen mit der Verwendung transparenter Strukturen in der Welt sprechen. Sowohl der Rat der jungen Architekten als auch die Kinder werden ihre Werke zeigen. Die Association of Wooden Housing wird ein Projekt vorstellen, das sozusagen Transparenz im Rahmen der Holzarchitektur erklärt. Vertreter von High-Tech-Projektstrukturen werden ebenfalls ihre Erfahrungen in diesem Bereich teilen.
Wissen Sie schon, welche Regionen dieses Jahr ausgestellt werden?
VC.: Traditionell wird die Ausstellung von Moskau und der Moskauer Region St. Petersburg flankiert, gefolgt von etwa fünfzehn Regionen. Wir werden eine große offene zentrale Zone organisieren, die von einer Acht umgangen werden kann, und die Regionen und Werkstätten werden sich mit dieser Zone befassen, dies ist eine so verborgene Offenheit.
Welche Veränderungen erwarten Sie in Zukunft von Zodchestvo?
VC.: Es muss der Schluss gezogen werden, dass alle bereitgestellten Materialien dem Thema und der Zeit entsprechen. Unser Festival ist kein Ort, an dem es einen harten Willen von Kuratoren gibt, es nimmt eine sehr tolerante Haltung gegenüber allem ein und zeigt ungefähr Folgendes: Jetzt sehen wir so aus. Es ist falsch, wenn wir uns ständig so replizieren, wie wir es jetzt sind, wie wird sich das entwickeln? Wir müssen uns auf morgen und übermorgen konzentrieren. Darüber hinaus hat das Festival einen ziemlich großen Hintergrund von sehr interessanten Charakteren, die Kuratoren waren. Die Schaffung eines Komitees von Ex-Kuratoren kann zu einem sehr ressourcenintensiven Format werden, um zukünftigen Kuratoren zu helfen. Dies wurde bereits teilweise in Form einer beratenden Ratssitzung im vergangenen Zodchestvo durchgeführt. Ich hoffe, dass wir auch in diesem Jahr ein solches Treffen von Ex-Kuratoren und Partnern organisieren werden, die daran interessiert sind, mögliche Wege zur Entwicklung des Festivals zu diskutieren. Wir begrüßen solche Dinge sehr.
Das Manifest von Zodchestvo'19 besagt, dass „es heute keinen anderen Ausweg gibt, als unsere eigenen kreativen Credos, innersten Gedanken, geheimen Projekte,„ mächtigen Türen “und„ gefüllten Lagerräume “zu enthüllen. Was ist jetzt Ihr kreatives Credo? Welche geheimen Projekte streben Sie im Rahmen des Festivals an?
V. S.: Ich weiß nicht, ob ich reife oder meine Notizbücher nicht zeige. Was ich habe? Im Laufe der Jahre der Arbeit werden einige Notebooks, Moleskines und Alben eine Höhe von zwei Metern und achtzig Zentimetern haben. Eigentlich ist das mein Leben. Ich könnte sie auslegen und sie meine Zeichnungen, Handschriften, Notizen, Skizzen, Absichten, Projekte, Erfahrungen, manchmal Gedichte betrachten lassen. Mir ist klar, dass nur wenige Menschen daran interessiert sind, in einer anderen Person zu graben. Das höchste Maß an Offenheit besteht darin, zu zeigen, womit Sie allein sind. Dies ist eine Ausstellung, eine künstlerische Geste, ein Traum. Ich glaube natürlich nicht, dass ich sie entlarven werde, aber intern war ich dafür reif. Vladimir und ich haben dieses Jahr eine Studiengruppe am Moskauer Architekturinstitut abgeschlossen, in der wir eine bestimmte Anzahl von Diplomen mit einem gewissen Maß an Transparenz und Offenheit haben: transparente Layouts, transparente Fassaden. Höchstwahrscheinlich werden wir sie demonstrieren. Wir denken jetzt ein wenig über uns selbst nach, wir denken, als ob jeder, mit dem wir kommunizieren, die Leistung erbracht hat, die wir brauchen. Und meine Projekte … Ich weiß nicht, ob wir eine Ecke namens "Offenheit der Kuratoren" haben werden. Wir haben noch nicht darüber nachgedacht. Tatsächlich wird all unsere Offenheit in der Darstellung zum Ausdruck kommen. Unsere Techniken und Bewegungen werden dort sichtbar sein.
VC.: Die Arbeit mit dem Festival ist die facettenreiche Idee der Gegenwart, die wir für relevant halten. Es gibt nicht vor, eine Art allumfassender Charakter zu sein, aber es ist absolut stereoskopisch, es scheint keine Grenzen zu haben, und vielleicht diese Unendlichkeit und Transparenz des Designprozesses, das Verständnis, dass es nicht mit der Fertigstellung endet vom Bau eines Objekts oder der Schaffung einer Festivalausstellung - das ist unser Credo. Wir haben es zum Thema des Festivals gemacht und uns an die gesamte Architekturgemeinschaft gewandt.
Das XX VII. Internationale Festival "Zodchest'19" findet vom 17. bis 19. Oktober in Gostiny Dvor statt. Auf der offiziellen Website www.zodchestvo.com können Sie sich mit den detaillierten Informationen zur Veranstaltung vertraut machen und sich als Gast für das Festival anmelden.
