Lassen Sie uns zunächst kurz die Essenz Ihres Festival-Konzepts beschreiben.
Vladimir Kuzmin
Wir haben das Wort "RECONTEXT" als Motto des Festivals gewählt, was für den Namen die Besonderheiten des Augenblicks bedeutet, in dem wir leben, wenn sich alles um uns herum - unser Kontext - ändert, transformiert und uns neue Fähigkeiten und Ansätze in der Arbeit erfordert. Es ist nicht überraschend, dass Wörter mit dem Präfix "re" heute so häufig sind. Wir haben dieses Wort "PE" oder das Präfix als Schlüsselwort gewählt. Und selbst wenn es in gewissem Sinne unoriginal und sogar banal klingt, schämen wir uns nicht dafür. Weil PE-Prozesse jetzt den Löwenanteil dessen ausmachen, was wir alle tun.
Vlad Savinkin:
Und um ehrlich zu sein, ist das Wort "Architektur" archaischer Natur. Daher denken wir in unserem Team über RE-Architektur nach. Es ist kein Zufall, dass wir alle 6 Jahre eingeladen werden, das Festival sowohl aus expositioneller als auch aus semantischer Sicht neu zu betrachten.
VC.: Neue Entwicklungstreiber finden!
V. S.: Aber zuerst denken wir natürlich über die Darstellung nach und arbeiten mit der Form. Wir sind immer noch so naiv, dass wir glauben, dass wir durch die Transformation der Exposition sowohl die Bedeutung als auch die Menschen transformieren können. Die Professionalität der von uns geleisteten Arbeit und die Richtigkeit der für den Kostenvoranschlag bereitgestellten Unterlagen lassen uns weiterhin hoffen, dass alles so verläuft, wie wir es beabsichtigt haben.
Ist es Professionalität bei der Arbeit mit dem Formular? Oder ist es egal mit Bedeutungen? Warum wurden Sie aus 11 Projekten ausgewählt, die für den Wettbewerb der Kuratoren "Zodchestvo" eingereicht wurden?
VC.: Es sei darauf hingewiesen, dass alle Vorschläge potenzieller Kuratoren sehr interessant waren. Es gab viele junge, begeisterte Leute, die etwas wollten …
V. S.: Aber die meisten von ihnen hatten keinen Kontakt zur Realität.
VC.: Und die Geschichte mit uns als ausgewählten Charakteren ist eher ein Kompromiss mit der Realität. Weil "diese reichen". Wir wurden nicht aufgrund unseres Talents ausgewählt, sondern aufgrund dessen, was wir auf jeden Fall tun werden.
V. S.: Das heißt, wir wollen etwas Neues, aber wir wählen das alte.
VC.: Und jetzt finden wir uns alle 6 Jahre in diesen „alten und bewährten“wieder. Obwohl wir nie danach strebten, Kuratoren zu sein, waren wir immer Aussteller. Das Festival hat jedoch einen etablierten ideologischen und formalen Rahmen, den niemand aus objektiven Gründen ändern kann, will und will. Deshalb versuchen wir zunächst, ihm eine räumliche visuelle Qualität zu verleihen, die sich von den Erwartungen unterscheidet. Und dank der Unterstützung einer Reihe von Institutionen und ihrer kuratorischen Projekte wird all dies auch inhaltlich sein. Eigentlich setzen wir auf kuratorische Projekte.
Wie wird die neue visuelle Qualität geboren? Was ist Ihre räumliche Hauptidee?
V. S.: Das räumliche Konzept basiert auf einer Achse, die von Architekten unterschiedlicher Größe markiert wird. Diese Achse erzeugt eine wellenförmige Bewegung zwischen ihnen zum letzten Teil der Halle, die zwei flankierende umgekehrte Architekten zeigt, die auf dem Priester platziert sind und die Bühne symbolisieren. Und alles beginnt mit der traditionell großflächigen Architektur der Rezeption, die sich so weit nach oben entwickelt, dass Sie sie mit Ihrer Hand aus dem Zwischengeschoss des 1. Stocks erreichen können, in dem sich die Ausstellung befindet.
Das heißt, "Architektur" wird nur in der unteren Halle des "Manezh" stattfinden? Was ist oben?
V. S.: Zu dieser Zeit sollte es oben eine Art Kirchenausstellung geben.
VC.: Dies ist eine überraschend genaue Beschreibung der aktuellen Situation im Land. Sie können dies nicht absichtlich finden.
V. S.: Kuzmin und ich kennen uns schon lange und alles in unserem Leben entwickelt sich nicht absichtlich, sondern zufällig. Selbst im Winter, als wir realisierten, dass wir uns auf der -1 Etage befinden würden, waren wir zuerst überrascht und dann begeistert. Ich wollte dort wirklich das Licht ausschalten und nur die Architekten leuchten lassen. Schließlich reisen wir viel um die Welt, schauen uns verschiedene Ausstellungen an und erkennen Trends. Und es scheint mir, dass dies ein so moderner Trend ist: Wenn vor 10 Jahren alles mit Licht durchflutet werden sollte, gehen die meisten starken Ausstellungsprojekte jetzt immer mehr in eine Art Dunkelheit und Blindheit, wenn eine Person bereits ist Bewegen im Wesentlichen durch Berührung. Natürlich gibt es ein bestimmtes Szenario für den von den Ausstellern festgelegten Durchgang, aber wenn Sie sich im Dunkeln entlang der Leuchttürme bewegen, verlieren Sie das Gefühl für die Größe des Raums. Und wenn schwarze Wände mit einem Spiegel kombiniert werden, ist im Allgemeinen nicht klar, wie viele Meter es gibt: 100 oder 1000.
In einem Traum sehe ich unsere Ausstellung so dunkel, schwarz, mit Architekten, die mit einem einzigen Licht leuchten, aber gleichzeitig mit verschiedenen Patchwork-Flugzeugen - Modellen oder Informationsbildschirmen. Das ist so ein bleibender Traum.
VC.: Weil niemand gesehen hätte, dass die Architekten glühten: Es stellte sich heraus, dass es tagsüber in dieser Halle hell war …
Haben Sie sich auch von einigen Welttrends für die Architekten selbst inspirieren lassen?
V. S.: Als wir unser Projekt bei einem Wettbewerb in der Union der Architekten verteidigten, verglichen wir es mit dem Film "New Moscow" - mit diesen Einstellungen, in denen Hochhäuser auftauchten, die gerade am Horizont auftauchten.
Aber später, als wir anfingen, unser Angebot zu verfeinern und weiterzuentwickeln, wurde mir persönlich ein weiterer Vergleich offenbart. 1980 machte der Kurator Paolo Portogesi auf der Architekturbiennale in Venedig eine Ausstellung "New Road" in der Suite des Arsenals: Jedem Teilnehmer wurde eine Fassadenebene zwischen den Säulen zugewiesen.
Und alle herausragenden Architekten dieser Zeit, von denen viele noch arbeiten und weiterhin das architektonische Bild der Welt prägen, zeigten ihre Position durch das Flugzeug, durch die Fassade. Und in 40 Jahren geben wir Architekten, Kritikern und allen, die daran interessiert sind, die städtische Umgebung zu verstehen und zu entwickeln, auf einer neuen Bühne kein Flugzeug, sondern einen Band - und wir schlagen vor, sie auf unsere eigene Weise zu interpretieren.
Warum Architekt?
V. S.: Einerseits ist es eine archetypische Form zeitgenössischer Kunst und Design, andererseits ist es eine bekannte, beliebte und gleichzeitig einfach herzustellende Form, weil die Wirtschaft ständig gezählt werden muss. Und das Wichtigste ist, dass diese verschiedenen Objekte, von denen wir hoffen, dass sie ein Papier, ein anderes Metall, das dritte transparente, das vierte schwarze, das fünfte liegende, das sechste invertierte sind - sie sollten keine Fassade mehr schaffen, keine Volumen, aber eine neue Ausstellungsumgebung. Daher sind auch wir - Menschen, die mehr als einmal Expositionen gemacht haben - jetzt in Euphorie: Diese Straße verschiedener und unterschiedlich inszenierter Architekten sollte die visuelle Neuheit schaffen, die wir uns vorgestellt haben.
VC.: Es gab ein anderes Bild, das uns auch von der Biennale in Venedig inspirierte - das berühmte Il Teatro del Mondo von Aldo Rossi, ein schwebender archetypischer Band. In gewisser Weise sind unsere Architekten, die sich am Hauptgang der Ausstellung befinden, solche schwimmenden Zikkurate im Fluss der späteren russischen Architektur.
V. S.: Hinweis: Dies sind unsere Vergleiche, Prototypen, Prototypen - sie stammen aus unserem inneren Wunsch, uns als Teil der Weltdesignkultur zu positionieren.
VC.: Ja, einige von uns haben es sehr stark entwickelt.
Sind die Bände der Architekten monolithisch oder wie Pavillons angeordnet?
VC.: Die meisten von ihnen können betreten werden: innen - ein Raum von etwa 3 mal 3 Metern. In den "bewohnten" Architekten werden kuratorische Projekte untergebracht - mit Ausnahme der Ausstellung von Vladimir Frolov "Ideal and Norm", die einen Platz neben der Bühne hat: Sie passt sehr gut zu unserem Thema und wird kommen können nach Moskau von St. Petersburg. Das Magazin Project Russia wird jedoch für den Papierarchitekten verantwortlich sein: Seiten aus alten Ausgaben werden die gesamte 23-jährige Geschichte der Veröffentlichung auf beredte Weise veranschaulichen. Gleichzeitig wird das nächste PE-Formular vorgestellt - bis zum 19. November wird die erste Ausgabe im neuen Format veröffentlicht.
V. S.: Wir haben auch ein Projekt der Abteilung für architektonische Umweltgestaltung am Moskauer Architekturinstitut - "Alpha und Omega der Umweltkreativität" unter der Aufsicht von Maria Sokolova und Tatiana Shulika. Es ist zwei Jubiläen gleichzeitig gewidmet: 100 Jahre des Gründers der Abteilung, Georgy Borisovich Minervin, über den der Film gedreht wurde, und 30 Jahre der Abteilung selbst, in der heute aktive und vielfältige Lehrer arbeiten.
VC.: Zum Beispiel sind wir beide Absolventen dieser Abteilung und derzeitige Lehrer. Und dies ist, wie mir scheint, ein wichtiger Meilenstein, der feststellt, dass die Abteilung für Umweltdesign des Moskauer Architekturinstituts trotz der Skepsis und des Snobismus der Architekturwerkstatt in dieser Zeit ausnahmslos mehrere hundert Spezialisten ausgebildet hat wer ist gefragt und arbeitet. Und das Thema, das sie in all diesen 30 Jahren angesprochen hat, ist mittlerweile fast das am meisten diskutierte Thema und Bundesprogramm. Wer hätte 1992 daran gedacht, als alles begann!
V. S.: In der Umweltabteilung des Instituts für Wirtschaft und Design gelang es mir auch, 5-6 Absolventen von DAS MARHI zu sammeln, die dort mit mir zusammenarbeiten. So wird auch die Ausstellung des Instituts für Wirtschaft und Design in Zodchestvo vorgestellt.
VC.: Und noch mehr "Plastikminiaturen", hoffe ich. Das Casting ist gerade im Gange.
Was sind diese Plastikminiaturen?
V. S.: Das Institut für Wirtschaft und Design hat mehrere Bereiche: Grafikdesign, Modedesign und Umweltdesign. Und die Abteilung für Modedesign führt ständig Castings durch. Ich habe es einmal gesehen und gesagt: Ich werde es auch haben.
VC.: Wir hoffen sehr, dass ich auch beim Casting dabei sein werde. In der Zwischenzeit zeigt das Institut für Wirtschaft und Design sein interessantes Geschäftsprogramm. Einerseits setzt es das Programm der Abteilung des DAS Moskauer Architekturinstituts fort und entwickelt es weiter, andererseits enthält es eine Reihe von Methoden des Autors, die es jedem Lehrer aufgrund seiner starren Struktur ermöglichen, in einer absolut einzigartigen Weise zu handeln Art und Weise und unabhängig im Rahmen der Aufgabe, die er sich stellt.
V. S.: Als mein Lehrer: Er selbst beschäftigte sich normalerweise mit armen Schülern und gab mir völlige Freiheit. Im Allgemeinen ist die Freiheit im Leben das Wichtigste.
VC.: Dies ist ein weiteres Epigraph unserer Ausstellung.
Ein weiterer Architekt ist unsere Retrospektive: „2006-2012-2018. Die unglückliche "Architektur". Wir werden die Archive herausnehmen und zeigen, wie es war: Wir werden natürlich einen Teil davon mit orangefarbenem Klebeband umwickeln und einen Teil des Waldes herstellen. Und vor allem werden wir zeigen, wie es sein könnte.
Es scheint, dass Sie noch nicht alle deklarierten Architekten beschrieben haben …
VC.: Der Rest von ihnen ist spezifisch, weil sie weitgehend mit den Persönlichkeiten ihrer Autoren verbunden sind. Narine Tyutcheva ist eine der wenigen tatsächlichen Architekten unter den Top 20, die sich sehr konsequent und seelenvoll mit Erbe, Bewahrung, Transformation und allgemein der Arbeit in einer komplexen Landschaft befasst, die einen geschützten Status hat. Das Wichtigste dabei ist die Fähigkeit, die Probleme der tatsächlichen und Formbildung sowie der Umweltbildung zu lösen und gleichzeitig alle Anforderungen und Normen und Konzepte zur Erhaltung und Speicherung von Bedeutungen und Formen einzuhalten. In ihrem Buch nannte Narine es ein "Umwelt-Palimpsest". Und wir halten es für sehr wichtig, die Arbeit ihrer "Re-School" zu zeigen: Sie passt genau als neue Ausbildungsform für Fachkräfte auf diesem Gebiet perfekt in den Kontext unseres Konzepts.
Darüber hinaus wird das "Zentrum" der Agentur für strategische Entwicklung seine umfassende Studie "MOSCOW RE: INDUSTRIAL" vorstellen, in der die Merkmale fast aller Industriegebiete in Moskau analysiert werden: ihr Stadtentwicklungspotenzial, das Vorhandensein von Kulturerbestätten, Chancen und Szenarien für ihre Sanierung und Umstellung.
Ein weiteres wichtiges Projekt, das wir demonstrieren, ist eine politisch gerechtfertigte Geste, "RE-Action". Alexey Komov wird seine Erfahrung zeigen. Die Holzkonstruktionen, mit denen er arbeitet - in einer Situation, in der nichts anderes getan werden kann - werden zu einer Art Allheilmittel. Und dies ist eine sehr interessante und objektiv wachsende Ideologie zur Wiederbelebung der Umwelt in solchen Situationen. Alexey ist davon sehr überzeugend. Und wir als Kuratoren müssen verschiedene Aspekte der Problemlösung aufzeigen.
Alexey Komov mit seinem taktischen Urbanismus ist bereits Stammgast bei Zodchestvo geworden …
VC.: Ja, sowie ein weiterer funkelnder Charakter, der die alternative Stadtplanung verkörpert - Ilya Zalivukhin und seine "Re-Glomeration", das Konzept der Entwicklung von Städten, Großstädten und Gebäuden. Und obwohl sie uns vielleicht nicht sehr nahe steht, würdigen wir ihre Integrität. Übrigens zeigen die Abfolge von Ilyas Teilnahme an solchen Foren und die Änderung seines Status im Laufe der Zeit, dass das Wasser den Stein abnutzt und die Bemühungen nicht umsonst sind.
Und welche Art von Persönlichkeit ist für den nächsten Architekten verantwortlich?
VC.: Dies ist Svyat Murunov mit seinem Zentrum für angewandte Stadtforschung. Er wird zeigen, wie Probleme auf Mikro-Targeting-Ebene in direkter Interaktion mit Bewohnern und Benutzern gelöst werden können. Bis zu dem Punkt, dass er und sein Team während der Ausstellung ihren Architekten bauen werden - zusammen mit den Besuchern.
Wie wird es heißen? "PE-Teilnahme"?
VC.: Wir haben niedergeschrieben - "RE-Verständnis von städtebaulichen Ansätzen."
Wird es außer den Architekten noch etwas geben?
VC.: Na sicher! Sie sind nur eine Bildachse, die den öffentlichen Raum der Ausstellung bestimmt. Tatsächlich sind alle notwendigen und vertrauten Abschnitte des Zodchestvo-Festivals nicht verschwunden. Es gibt riesige Wände zum Aufhängen von Einträgen in den Nominierungen für Projekte und Gebäude, es gibt Pavillons der Regionen und verschiedene Strukturen, die das Festival unterstützen - sie laufen in zwei Reihen. Es gibt eine Kinderabteilung, eine Abteilung für Materialien und Technologien. Ein weiteres sehr interessantes Thema ist die Schaffung einer Galerie von Städten: Provinz- und Kleinstädte können ihre Projekte nicht an einem großen Stand ausstellen, der für das Budget möglicherweise zu teuer ist, sondern in einem speziell organisierten Raum.
Also haben wir darüber gesprochen, wie Sie RE: Architecture machen können. Welche Art von Architekturfestivals werden in Russland im Allgemeinen benötigt?
VC.: „Zodchestvo“und verschiedene Foren in Bezug auf Architektur und Stadtplanung sind auf jeden Fall erforderlich: Sie ermöglichen das Sammeln, Zeigen und im Allgemeinen das Reflektieren des Zustands der russischen Architektur. Dies ist jedoch weniger wichtig als die Tatsache, dass sie die Haltung von Gesellschaft und Regierung zur Architektur zeigen. Und unsere Architekturfestivals sind die Art und Weise, wie die Gesellschaft Architekten und ihre Aktivitäten sieht. Deshalb sitzen wir im Keller unter der russisch-orthodoxen Kirche.
V. S.: Aber zumindest im Zentrum von Moskau.
Wirst du zum Manezhnaya Platz gehen?
VC.: Wir wollen. Wir hatten sogar im Kulturministerium ein Gespräch über den Bau vor der Manege-Fassade, auf das sich theoretisch geeinigt werden kann - ein weiterer Architekt von beträchtlicher Größe, der Informationen über das laufende Festival enthält. 97% Chance, dass wir abgelehnt werden, aber - wer weiß …
Und was ist die interne Motivation für die Teilnahme der Architekturgemeinschaft an solchen Veranstaltungen?
V. S.: Wenn es vor 5-10 Jahren wäre, würden wir natürlich sagen, dass dies ein Treffen ist, dies ist eine Art, sich neben anderen zu positionieren und eine Demonstration, dass Sie am Leben sind. Aber ich möchte das verlassen. Ich würde gerne nach gewichtigen Argumenten suchen. All diese Kooperationen mit Entwicklern, Materialherstellern und Sanitärartikeln stören jedoch. Es scheint mir, dass es bereits unmöglich ist, die Position der Architekten dort zu erkennen: Hinter einigen Metern, Modellen und Filmen, dem Akt der Kreativität, wird eine neue Vision geebnet.
Architekten brauchen also keine Ausstellungen?
Für den kreativen Ausdruck sind sie sehr wichtig. Ausstellungen provozieren Sie. Ich habe sogar einen speziellen Kurs für Studenten gemacht - "Exposition Design". Wie ein Architekt Ausstellungen machen soll und wie er sich durch sie positionieren kann. Das Arbeiten mit einem Formular kann nicht nur in Zahlen und Ebenen erfolgen. Mindestens einmal im Jahr müssen Sie ausstellen und zeigen, was Sie herumwandern und Reaktionen erhalten möchten.
"Zodchestvo" ist übrigens weniger häufig in Produkten von Herstellern …
VC.: Es gibt noch ein anderes Problem - dass es, wie viele andere russische Architekturfestivals, von offiziellen Organisationen organisiert wird. Das beinhaltet "Ohrringe für alle Schwestern", auf jeden Fall ein positives Bild der Teilnehmer, mangelnde Qualifikation bei der Auswahl der Werke und so weiter. Aber alles wäre in Ordnung, es wäre sogar möglich, die notwendige Auszeichnung in Kauf zu nehmen, wenn das Festival seinen Qualitätsstatus bestimmen würde. Wenn wir jedoch alles sehen, was ohne eine minimale Auswahl und Expertenmeinung gesendet wurde, ist dies natürlich auch eine Art Demonstration des verfügbaren Schnitts, aber es ist nicht klar, warum. Wäre es nicht besser, nicht 400, sondern 50 Werke auszustellen, sondern solche, die interessant anzusehen sind und von denen Sie lernen können? Aber hier stehen wir vor der Politik, solche Wettbewerbe abzuhalten, und der imaginären Notwendigkeit, allen, die Bewerbungen eingereicht haben, zu zeigen. Leider ist dies eine Realität, mit der seit 18 Jahren unserer Teilnahme an Zodchestvo nichts passiert ist. Und die Bemühungen der Kuratoren, die sich regelmäßig ändern, machen dieses Bild nur kosmetisch etwas attraktiver. Unser nächster Versuch zielt darauf ab, diese Situation irgendwie zu ändern. Der RE-Wille mag nicht passieren, aber wir hoffen.
