Fotografen sind Forscher und Kritiker von Architekten. Sie untersuchen die Proportionen, den Kontext und die Aura von Gebäuden. Ihre berufliche Nische ist recht eng, aber in ihrem Rahmen werden Kunstwerke, Forschungen sowie attraktive Bilder für die Förderung und Präsentation moderner Architekturbüros geschaffen.
Wir haben versucht, mehrere russische Architekturfotografen in einem Material zu sammeln, basierend auf Instagram-Konten, aber nicht nur. Natürlich gibt es viele Fotografen: In letzter Zeit gab es in sozialen Netzwerken mehr als hundert Empfehlungen zur Frage „Empfehlen Sie einen Architekturfotografen“. Wir haben vierzehn gewählt. Das Material enthält sowohl erfahrene Fotografen, die Ausstellungen, Preise und Veröffentlichungen in bekannten Magazinen hinter sich haben, als auch Anfänger, einige kamen zufällig zum Beruf, andere setzten die Familientradition fort, andere „schossen“dank der neuesten Technologien - Drohne Fotografie zum Beispiel.
Die Auswahl kann als Einführung in die Architekturfotografie verwendet werden - die Helden des Materials teilen ihre Erfahrungen und geben Ratschläge, Sie können sie auch verwenden, um sich ein Bild von der russischen Architektur zu machen - nicht nur moderne, sondern auch sowjetische, hölzerne, kontaktfreudige.
Yuri Palmin
Yuri Palmin braucht keine Einführung - sein Name taucht zum ersten Mal im Auge des Geistes auf, wenn er die Architekturfotografie erwähnt, die er seit 1989 macht. Yuris Vater, Igor Palmin, ist ein bekannter russischer Fotograf, der unter anderem für eine Reihe von Fotografien der Jugendstil-Architektur bekannt ist. Yuri arbeitet mit Magazinen wie Domus und World Architecture zusammen, unterrichtet an der MARSH, nimmt an Kunstprojekten teil, seine Fotografien sind mit Büchern über die Geschichte der Architektur geschmückt. Yuri hat keinen Instagram-Account, aber viele seiner Werke können auf der Flickr-Seite angesehen werden. Hier können Sie einen kurzen Ausflug in die Architekturfotografie lesen.
Ich betreibe wirklich kein Instagram, habe vor ein paar Jahren alle öffentlichen Aktivitäten auf Facebook eingestellt und aktualisiere mein Flickr nur gelegentlich und träge. Dafür gibt es mehrere Gründe.
Erstens kehre ich immer mehr zu der traditionellen Einstellung zur Fotografie als physischem Objekt zurück, die entweder in großen Auflagen oder durch eine Methode des Stückdrucks reproduziert wird. In all diesen Fällen hat das Foto ein materielles Medium und eine physikalische Größe. Darüber hinaus ist der Lebenszyklus solcher Bilder natürlich mit dem Leben als solchem verbunden, einschließlich Alterung und Verschlechterung von Materialien, Verlust oder Rückkehr des Interesses an einem bestimmten Thema oder völlig zufälligen und unvorhersehbaren Ereignissen.
Zweitens habe ich, nachdem ich mich seit über 30 Jahren mit Architekturfotografie beschäftigt habe, für mich selbst die Hauptbedingung formuliert, unter der Fotografie von mir als genau "architektonisch" angesehen wird. Eine solche Bedingung ist die Einbeziehung eines bestimmten Bildes in den Prozess der professionellen Kommunikation, was den Bereich der Öffentlichkeitsarbeit, den ein solches Foto beansprucht, stark einschränkt.
Drittens bin ich dem Paradigma des Informationsflusses, in dem Ereignisse - Texte, Bilder, Gebäude - nur insoweit existieren, als sie eine obligatorische vollständige Änderung in einem regelmäßigen Zyklus der Erneuerung, einschließlich der radikalsten Form der Beendigung, implizieren, überhaupt nicht nahe der Existenz, Vergessenheit. Hier widerspricht sich die Fotografie, deren eigentliche Existenzberechtigung die technische Prothetik des Gedächtnisses ist.
Von den jüngsten Projekten, die ich für das bedeutendste halte, werde ich drei herausgreifen. Erstens unterrichte ich an der Architekturschule im März, wo ich an verschiedenen Programmen teilnehme, die von einem kurzen Kurs in Architekturfotografie in der Vorbereitungsabteilung bis zur Arbeit im Novgorod-Studio für das dritte Jahr meines Bachelor-Abschlusses reichen. Zusammen mit meinen Freunden und wunderbaren Architekten Kiril Ass und Anton Gorlenko leite ich mein Diplom-Architekturprojekt. Natürlich nutzen wir die Fotografie sowohl als Forschungstechnik als auch als Mittel zur Projektvisualisierung und sogar als Designwerkzeug.
Zweitens die Arbeit an der Buchreihe des Moskauer Instituts für Moderne und des Garagenmuseums. Dies sind Nachschlagewerke zur Architektur der Nachkriegsmoderne der Städte der UdSSR. Nachdem Bücher über Moskau und Alma-Ata veröffentlicht wurden, wird Leningrad vorbereitet. Und hier ist mir die Zusammenarbeit mit engen Freunden, Anna Bronovitskaya und Nikolai Malinin, sehr wichtig. Ich bin auch sehr froh, dass meine langjährige Absolventin Olga Alekseenko, eine wundervolle Architekturfotografin, ein Buch über Taschkent dreht.
Drittens ist dies eine Zusammenarbeit mit der Zeitschrift "Art", in der ich mit der wundervollen Alina Streltsova zusammenarbeite. Mein letzter Job in einer Zeitschrift ist für mich besonders wichtig, da es dort kein einziges Foto gibt. Ich halte es jedoch für vollständig fotografisch. Dies ist mein Interview über den österreichischen Architekten Hermann Cech, in dem ich versuche, die Bedeutung der prinzipiellen „Nichtphotogenität“seiner Arbeit aufzuzeigen.
In letzter Zeit habe ich sehr wenig mit modernen Gebäuden gearbeitet und mich darauf beschränkt, für enge Freunde zu filmen: Alexander Brodsky, Kiril Ass und Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov und mehrere andere Architekten und Designer.
Die Isolation während der Quarantäne erforderte viel Arbeit bei der Umstrukturierung des Bildungsprozesses bei MARSH, und da dies die Zeit der größten Aktivität bei der Vorbereitung von Abschlussprojekten war, verging die Zeit unbemerkt.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov wird mit Alexander Rodchenko verglichen, Kunstkritiker schreiben über ihn, Journalisten führen ausführliche Interviews, seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Puschkin State Museum of Fine Arts und des Russian Museum. Mikhail absolvierte die Fakultät für Geschichte der Moskauer Staatlichen Universität und wurde als Künstler an der Neuen Akademie von Timur Novikov am Puschkinskaja in St. Petersburg (10) ausgebildet. Seit 2010 unterrichtete Mikhail sechs Jahre lang an der Fakultät für Fotografie der Briten Hochschule für Gestaltung in Moskau. Nachdem Juri Avwakumow den Fotografen als "in jeder Hinsicht minimalistisch" bezeichnet hatte, ist Mikhail diesem Trend seit vielen Jahren treu geblieben: Die Besonderheiten seiner Werke sind Monochrom, Lakonismus und Konzeptualität.
Website des Fotografen
Im März beendete ich die Dreharbeiten zur europäischen Architektur der Moderne, die ein Jahr dauerte. Zehn Länder: Italien, Deutschland, England, Serbien, Spanien, Ungarn usw. Anna Bronovitskaya war als Beraterin tätig. Sie wird auch die Kuratorin der Ausstellung sein, die wir gemeinsam mit der Ruarts-Stiftung zur Unterstützung und Entwicklung zeitgenössischer Kunst vorbereiten.
Im Mai sollte ich eine Reihe über die Architektur des totalitären Italiens beginnen, aber alles hörte aufgrund der Schließung der Grenzen auf. Während der Vorbereitungsarbeiten: Auswahl der Standorte und Anzeige der Archive.
Alexey Naroditsky
Alexey ist Absolvent der Stroganov-Schule, Mitglied der Union der Künstler, fotografiert für das Archstoyanie-Festival, das Moskauer Museum KB Strelka, erscheint in Domus und Interni, reist viel und ist auch nichtkommerziell tätig Projekte. So wurde 2018 eine mit seiner Beteiligung erstellte Karte der Architektur der Moskauer U-Bahn veröffentlicht.
Website des Fotografen
Als ich ein Instagram-Konto eröffnete, beschloss ich, es nicht in ein Portfolio umzuwandeln. Dafür gibt es eine Website. Fotos in @alexeynarodizkiy sind wundervolle Momente des Lebens, Erinnerungen an Ihre bevorzugten architektonischen Objekte, die Sie glücklicherweise gesehen haben. Während der Pandemie wurden alle Projekte, an denen ich gearbeitet habe, ausgesetzt. Einige, wie die Ausstellung im Park des Polytechnischen Museums, wurden wieder aufgenommen und stehen kurz vor der Eröffnung, andere, wie eine Ausstellung über die Architektur der Moskauer U-Bahn im Moskauer Museum, wurden auf einen späteren Zeitpunkt verschoben.
Ich habe auch andere Konten: @ moscow_metro_architecture ist dem U-Bahn-Thema @babilonline gewidmet, und @_mosquito_ ist ein großes, sich ständig veränderndes Leinwandfoto. Eine Übung zur grafischen Transformation des Instagram-Feeds.
Denis Esakov
Denis Esakovs Werke wurden in vielen Magazinen veröffentlicht, darunter Archdaily und Inhabitat. Sie wurden im nach A. benannten Architekturmuseum ausgestellt. A. V. Shchusev und MMOMA. Denis 'Arbeiten sind hauptsächlich Forschungsarbeiten: Zum Beispiel, wie sich die triumphale Architektur der Moderne in unseren Köpfen in graue Kisten verwandelt oder wie der Großteil eines brutalistischen Gebäudes aufgrund der Nähe zu neuen Wohnkomplexen plötzlich dekorativ wird. Es gibt auch weniger ernsthafte Spielprojekte: Schüsse, die vor den Augen der Bürger der "fünften Fassade" Moskaus verborgen sind und mit Hilfe einer Drohne erstellt wurden, oder Karten der Drift in Pskow und Berlin.
Website des Fotografen
Ich wurde in der sowjetisch-kirgisischen Stadt Przhevalsk geboren und in den 90er Jahren in Karakol umbenannt, was wörtlich "Schwarze Hand" bedeutet. Ich habe mich vor zehn Jahren in Moskau für Fotografie interessiert. Zuerst schoss er geometrische Abstraktionen, die die Stadt zu einem verständlichen ästhetischen Vergnügen machten, und wenig später begann er auf Anraten eines befreundeten Fotografen, die Welt weiter zu betrachten und zuerst Architektur und dann die Stadt zu fotografieren. Nachdem ich zwei Jahre lang Philosophie und Kunst studiert hatte, begann ich parallel zur Fotografie als Künstler mit dem Raum zu arbeiten. Jetzt fotografiere ich Architektur und die Stadt für Verlage und Architekten.
Eine leere Stadt ohne Menschen ist ein lebendiges Bild der Zeit einer Pandemie. Auf den ersten Blick ist dies der Traum eines Architekturfotografen. Es war ein starker Eindruck für mich. In den letzten Jahren habe ich im Grunde genommen Menschen in die Fotografie einbezogen oder bin sogar mit vielen Menschen zusammengewandert. Er füllte das städtische Gefüge mit Menschen.
Eine leere Stadt ist ein verstörender Ort. Bis ich die Gelegenheit hatte, vollständig herumzulaufen, öffnete ich meine Archive und fügte meinen Fotos digitale Störungen hinzu, um den Effekt der Entfremdung einer leeren Stadt zu verstärken. Dieses Projekt heißt "Broken Language", ich hoffe, es näher am Herbst zu veröffentlichen"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov fotografiert seit über 20 Jahren professionell Architektur. Nach seinem Studium am Moskauer Architekturinstitut nahm er am Projekt von Yuri Avvakumov "24" teil und betrachtet die Erschießung der Häuser von Totan Kuzembaev als seine erste ernsthafte Arbeit. Wenn ein modernes Gebäude in Ilyas Linse gelangt ist, kann davon ausgegangen werden, dass es ein Qualitätszeichen erhalten hat: Der Fotograf ist selektiv und arbeitet nicht mit jedem Gebäude. Zu den zuletzt gefilmten Objekten gehört das Zoya-Museum, ein Haus mit Glassäulen am U-Bahnhof Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug und Nizhegorodskaya.
Website des Fotografen
Andrey Belimov-Gushchin
Andrei's Biografie ist ohne Übertreibung faszinierend: Kindheit in einem Dorf am Ufer des Baikalsees, neun Schulklassen aufgrund von ADHS, ein unabhängiges Leben ab dem 17. Lebensjahr und eine kriminelle Vergangenheit. Aufgrund des Syndroms konnte Andrei lange Zeit nirgendwo arbeiten und hatte im Alter von 40 Jahren 26 Berufe gewechselt. Nachdem er nach St. Petersburg gezogen war, begann er aus einer Laune heraus als Taxifahrer Fotos von Architektur zu machen - auf Reisen bemerkte er interessante Häuser und "saubere" Fassaden ohne Werbung und Kabel. Einmal erschien ein Werbefotograf Timur Turgunov auf dem Beifahrersitz, der die Handschrift in Andreys Werken erkannte und vorschlug, damit Geld verdienen zu können. Die Analyse des Marktes dauerte ein Jahr. Die bereits gezielten Dreharbeiten wurden fortgesetzt, und die Passagiere wurden die ersten Kunden. Das Projekt, mit dem sich Andrei bekannt gab und große Kunden empfing: eine Reihe von Fotografien der Innenräume von Palästen und Villen in St. Petersburg.
Website des Fotografen
Diese Nische hat ihre eigenen unerschütterlichen Regeln, die befolgt werden müssen, damit ernsthafte Kunden auf Sie achten. Für unerfahrene Fotografen kann ich nur kontinuierliche selbstlose Arbeit empfehlen. Selbst wenn zwischen kommerziellen Bestellungen Pausen liegen, versuchen Sie, das zu fotografieren, was Ihnen gefällt, und sehen Sie dies als einen Weg, um Ihre Präsenz auf dem Markt zu demonstrieren.
Meiner Meinung nach ist Instagram eine universelle Plattform und bietet den kürzesten Weg zum Endverbraucher und potenziellen Kunden. Es ist wichtig, das Portfolio ständig aufzufüllen und nicht nur jeden in einer Reihe, sondern mit ikonischen, hellen und einzigartigen Objekten für den Markt der beruflichen Interessen. Leider haben viele das Gefühl, dass Sie umso cooler sind, je mehr Abonnenten und Likes es gibt. Dies funktioniert jedoch meistens nicht in einer engen Nische. Sie können 1000 Abonnenten haben, aber alle stammen aus dem professionellen Umfeld von Architekten, Verwaltungsgesellschaften, Beratern und Eigentümern großer Hotelketten und Geschäftszentren. Sie werden stabile Großaufträge bringen, nicht nur sinnlose Vorlieben.
Olga Alekseenko
Olga fotografiert für Publikationen wie Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), nimmt an Verlagsprojekten teil, arbeitet mit europäischen Architekturbüros zusammen, unterrichtet an der MARSH und der British Higher School of Design. Vor zehn Jahren leitete Olga Bankkontaktzentren, studierte begeistert Remote-Servicetechnologien und hatte nicht vor, diesen Bereich zu verlassen, absolvierte jedoch einen Fotokurs bei Yuri Palmin und unterrichtet jetzt bei MARSH in der Vorbereitungsabteilung.
Website des Fotografen
Als ich von der zusätzlichen Hochschulausbildung im Bereich Fotografie in Großbritannien erfuhr, entschied ich mich, mich einzuschreiben. Zuerst nahm ich jede Art von Aufnahme auf und am Ende des ersten Kurses begann ich mit der Architekturfotografie, und es wurde sofort klar, dass es für mich war. In meinem zweiten Jahr habe ich in der Werkstatt von Yuri Palmin studiert.
Architektur erwies sich für mich als unendlich interessant und unter allen Gesichtspunkten - historisch, politisch, kulturell, soziologisch und philosophisch. Fast jedes Shooting bringt neues Wissen und neue Eindrücke. Ich weiß nicht, unter welchen anderen Umständen ich auf der Bühne des Bolschoi-Theaters oder im Cockpit eines Flugzeugs stehen oder allein Pivovarovs Ausstellung sehen könnte.
Der Unterricht gibt mir die Möglichkeit, mich innerhalb des Berufs in einem intellektuellen Ton zu halten und mich gemeinsam mit den Schülern zu entwickeln, obwohl das Schießen immer noch die wichtigste und beliebteste Sache ist.
Polina Poludkina
Polina studierte am Moskauer Architekturinstitut und liebte eher die Theorie der Architektur als die Praxis, die sie am selben Tag abschloss, an dem sie ihr Diplom verteidigte. Die Suche nach seinem eigenen Weg führte zum Atelier von Yuri Palmin, der dazu beitrug, zwei Hobbys zu verbinden - Fotografie und Architektur. Zu Polinas Projekten gehören eine Studie über sowjetische Mosaike sowie die Online-Galerie "Obedinenie".
Die Arbeit des Fotografen
Wenn ich auf Architektur achte, interessiere ich mich hauptsächlich für ihre Stimmung, den Zusammenhang mit der Zeit, die Stimmungen in der Gesellschaft, die Regelmäßigkeiten und die Fremdheit. Ich mag es, bestimmte Wiederholungen zu finden, sie zu strukturieren, selbst Fragen zu stellen und nach Antworten darauf zu suchen. So entstand meine Leidenschaft für sowjetische Mosaike, die ich dieses Jahr endlich wiederbeleben und fortsetzen wollte. In Mosaiken zieht mich die Kombination von Paradoxien an - Technologie, Handlungen, Propaganda, Ähnlichkeiten mit Ikonen und die Architektur, auf der sie erscheinen. Gleichzeitig ist es wichtig, dass die Fotografie für mich nur ein Werkzeug ist, um meine Beobachtungen zu fixieren und zu unterstützen. Es ist für mich nicht so wichtig, ein Gebäude „richtig“zu fotografieren, um es in jeder Hinsicht aus dem dynamischsten Blickwinkel zu betrachten. Lange habe ich sogar vergessen zu fotografieren, ich habe nur zugesehen. Jetzt habe ich mich entschlossen, wieder zurückzukehren, während ich mich im einfachen Modus der Beiträge auf Instagram befand. Mal sehen, was daraus wird.
Dmitry Chebanenko
Dmitry absolvierte das Moskauer Architekturinstitut und arbeitete lange Zeit als Architekt. Irgendwann entschloss er sich jedoch, sich von der Büroarbeit zu entfernen und sich der Fotografie zu widmen. In den letzten sieben Jahren hat Dmitry mit den meisten großen Büros unseres Landes zusammengearbeitet, mit ausländischen Unternehmen, die Hälfte des Landes bereist und in England, Österreich und Frankreich gearbeitet. Jetzt kann es sich Dmitry leisten, die Architektur zu fotografieren, die er mag, und zwei oder drei Objekte pro Woche zu fotografieren.
Website des Fotografen
Der Übergang vom architektonischen Design zum Bereich der Architekturfotografie verlief reibungslos, da ich mich bereits in der richtigen Umgebung befand. Ich musste meinen Kollegen nur mitteilen, dass ich jetzt fotografiere und Geld dafür nehme. Die ersten Großaufträge kamen nach anderthalb Jahren, davor arbeitete ich hauptsächlich mit Innenräumen und schoss öffentliche Objekte, die ich selbst mochte. Infolgedessen wurde das erste Portfolio gebildet.
Seitdem ist viel Zeit vergangen, aber ich erinnere mich an mehrere Schießereien: zum Beispiel das Museum für ländliche Arbeit, das 2015 von Sergei Choban und Agnia Sterligova in Nikola-Lenivets entworfen wurde, oder den Krimdamm, dessen Filmmaterial in vielen Fachgebieten veröffentlicht wurde Medien. Separat möchte ich auf das Projekt Eine Umgebung des Zusammenlebens hinweisen, das Anna Martovitskaya und ich im Rahmen der 5. Moskauer Architekturbiennale durchgeführt haben. Diese Arbeit bestand aus einem Fotoessay und einem Text über die einheimische Architektur von Eriwan. Kürzlich erinnere ich mich an die Dreharbeiten zum Akademik Business Center durch das UNK-Büro, an die Dreharbeiten zum Skolkovo Techno-Park für Valode & Pistre und natürlich an das ZOYA-Museum durch das A2M-Büro.
Jetzt versuche ich, ein wenig vom Akademismus abzuweichen, obwohl es in der Architekturfotografie ohne ihn schwierig ist, mehr von meiner eigenen nichtkommerziellen Serie zu drehen und nicht zu vergessen, die Kamera beiseite zu legen und mich zu entspannen, damit der Traumjob nicht zu einem wird Routine eines Tages.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombiniert Architekturfotografie mit anderen Aktivitäten. Der Instagram-Account ist klein, zeichnet sich jedoch durch eine Auswahl interessanter Objekte und eine Vielzahl von Inhalten aus. Der letzte Beitrag ist zum Beispiel ein Minifilm über den Azatlyk-Platz in Naberezhnye Chelny für das niederländische Büro DROM. Für Pik Media hat Evgeniy ein detailliertes Material „Wie man Architekturfotograf wird“vorbereitet.
Website des Fotografen
Architekturfotografie ist nicht meine Hauptspezialität, ich verdiene meinen Lebensunterhalt als Art Director in verschiedenen Medienprojekten. Und er kam zu ihr, als sie mit Dima Barbanel eine ziemlich fröhliche russische Version von Interni machten. Ich habe es immer gemocht, die Natur zu fotografieren, und es stellte sich heraus, dass dieses Wissen über Technik und Aufnahmemodi mein kompositorisches Flair perfekt überlagerte. Am interessantesten war die Arbeit für einen geheimen Kunden, als es notwendig war, einen Monat lang wichtige Wahrzeichen wie Zaryadye und Luzhniki zu fotografieren. Jetzt lebe ich in Sotschi und nach der Quarantäne schieße ich fast nie, nicht jeder ist bereit, für den Flug zu bezahlen, und lokale Objekte wurden alle schon lange gefilmt. Das Haupt-Credo: Wir müssen die Arbeit so machen, dass man sich vor sich selbst und seinen Kollegen nicht schämt. Dieser Markt ist klein und früher oder später wird jeder Ihre Schrecken sehen.
Fedor Savintsev
Fjodor Savintsevs Foto mit einem schneebedeckten Dorf in der Nähe von Archangelsk wurde 2018 bei den Siena International Photo Awards (SIPA) in der Kategorie Architektur zum besten. Die Jury nannte das Foto "ein Beispiel für eine großartige visuelle Geschichte". Fedor redet wirklich viel: über Sommerhäuser, Holzhäuser, Familiennester, das Outback und seine Bewohner. Eine große Seite über Yandex. Dzene widmet sich Geschichten. Einmal arbeitete Fedor als Cheffotograf bei ITAR-TASS und gründete auch das Imatek-Büro, das die russische Fotografie unterstützt: Er kauft Fotografien, sponsert Ausstellungen und veröffentlicht Bücher.
Website des Fotografen
Jetzt sammle ich Geschichten über Häuser im Dorf Kratovo, hauptsächlich sowjetische Landarchitektur, die nicht vollständig behandelt wurde. Es ist schwierig, es zu klassifizieren, aber was mich an dieser Geschichte interessiert, ist der Moment der Individualisierung typischer Gebäude. Die meisten Häuser wurden nach Standarddesigns gebaut, aber die Eigentümer, die kreative Menschen waren, konnten viele individuelle Merkmale in die Architektur einbringen, weshalb ich nach dem Prinzip fotografiere: nicht nach der Bedeutung von Nachnamen, sondern nach Originalität.
Der Rat für Anfänger ist sehr einfach, Sie müssen die ausgehende Geschichte gierig erkunden, es ist zu zerbrechlich, um abweisend zu sein. Und meine klare Überzeugung ist, dass es die Architektur ist, die zu diesem kulturellen Code werden könnte, den berüchtigten Klammern, nach denen jeder sucht. Familie und Zuhause müssen auf ein Podest des Lernens gestellt werden, denn der Respekt vor der Familiengeschichte kann die Kultur wiederbeleben.
Sergey Kovyak
Sergeys Arbeit gehörte zu den 15 besten Architekturfotografien bei den Creative Photo Awards 2020. Sergey wurde in Nowomoskovsk geboren und lebt dort. Er studierte Maschinenbau und arbeitet immer noch in seiner Spezialität, nennt aber Fotografie sein Leben. Sergei nennt sich selbst einen Reportagefotografen, und dementsprechend kommen Architektur und Stadt sehr oft und in ihrer "lebendigsten" Form in die Linse.
Website des Fotografen
Nicht oft, aber architektonische Objekte erscheinen immer noch auf meinen Fotografien. Nein, natürlich sind auf meinen Straßenfotos immer alle Arten von Gebäuden und Strukturen vorhanden, aber gleichzeitig spielen sie eine untergeordnete Rolle und fungieren als Hintergrund. Aber manchmal "explodiert" meine Vorstellungskraft beim Anblick dieses oder jenes architektonischen Objekts! Dann erhält dieses Objekt natürlich die Hauptrolle! Aber in diesem Fall versuche ich, Architektur nicht von dokumentarischer, sondern von künstlerischer Seite zu zeigen. Wie kann dies erreicht werden? Viele verschiedene Faktoren werden berücksichtigt. Zuallererst - Licht, die Basis der Fotografie. Als nächstes ist die Wahl: Farbe oder Monochrom? Kommt auf Stimmung, Lautstärke und Atmosphäre an. Was wird die Textur profitabler anzeigen? Fotografie selbst ist Magie! Wie sonst? Schließlich ist es möglich (natürlich in fähigen Händen), die volumetrische Welt in einer zweidimensionalen Interpretation darzustellen. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt für die Aufnahme von Architekturobjekten! Ein weiterer wichtiger Punkt ist es, den richtigen Winkel zu finden. Aus Tausenden von Aufnahmen desselben Objekts kann es eine geben, die Ihre Fantasie verwirren wird! Und das dank des richtigen Winkels. Damit Sie den Raum spüren, Ihren Lebensraum neu sehen - das bedeutet eine interessante Architekturfotografie. Um statische Aufladungen im Rahmen der Architektur zu vermeiden, versuche ich persönlich immer, eine Person oder ein Tier in der erstellten Komposition zu fangen (zu platzieren). Dies verleiht der Fotografie eine gewisse Bewegung und Dynamik. Warum fotografiere ich gerne Fenster? Hier ist eine einfache Antwort. Gute Fotografie ist immer ein Rätsel. Und was könnte mysteriöser sein als Fenster? Hinter ihnen steckt immer etwas Geschichte …
Ivan Muraenko
In den letzten vier Jahren hat er eine beträchtliche Anzahl von Veröffentlichungen und Preisen bei internationalen Fotowettbewerben erhalten und gelernt, seine neuen Aktivitäten zu monetarisieren. Derzeit beschäftigt er sich mit "visueller Forschung auf dem Gebiet der Architekturästhetik".
Mit 16 Jahren begann ich mit Filmen zu fotografieren. Dann bekam ich meine erste Digitalkamera - die casio qv-2900ux. Rotierende 8x Linseneinheit, eingebaute Farbfilter, wie ein Proto-Instagram. Ohne sie bin ich im Prinzip nicht ausgegangen und habe in ein paar Jahren mehr als 30.000 Bilder gemacht. Später stellten sich wirklich gute Aufnahmen heraus.
Es gab einige lokale Erfolge - Einzel- und Gruppenausstellungen, Teilnahme an der Silberkamera 2007. Zu dieser Zeit nahm niemand die Fotografie als Beruf ernst, ich hatte eine finanzielle Ausbildung und begann eine Karriere aufzubauen. Nach allgemeinen Maßstäben habe ich alles richtig gemacht, und das Foto ging allmählich in den zweiten, dritten und sogar vierten Plan über. Vor fünf Jahren entdeckte ich, dass ich 32 bin, eine kleine Wohnung, ein Auto, teure Kleidung und Anerkennung von Kollegen habe, aber ich möchte morgens nicht aufstehen. Das einzige, was ich mit 16 machen wollte, war Fotografie.
Ich rief all die Demenz und den Mut auf, die ich hatte, kündigte meinen Job und ging zu Photoplay - zu Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Die Jungs gaben mir einen unglaublichen Impuls, Vertrauen in meine Stärke und das lang erwartete Gefühl von Sauerstoff. Nach einer Reihe von Experimenten entschied ich mich schließlich für Architekturfotografie. Ich bin angezogen von der Prägnanz und Reinheit der Formen, der Komplexität der Materialien, wie unerwartet scheinbar zweckmäßige Objekte gezeigt werden können. Sobald ich meine Nische gefunden hatte, funktionierte es.
Daniil Annenkov
Die Schießarchitektur begann als Hobby, und jetzt sind Daniels Fotografien in allen wichtigen Architekturpublikationen zu finden. Während Daniel die moderne Architektur von Megalopolen fotografiert, versucht er, zuverlässig über das Gebäude zu erzählen und gleichzeitig beim Betrachter Bewunderung und Verlangen zu wecken, das Objekt selbst zu sehen.
Ich habe keine Architekturfotografie studiert, es war mein Hobby. Ich interessiere mich für moderne Architektur und Fotografie war eine Möglichkeit, etwas darüber zu lernen. Als ich dieses oder jenes Objekt oder diesen Raum sah, wollte ich es für mich behalten. Von Anfang an weckte dies das Interesse meines Publikums auf Instagram, Kunden tauchten auf, das Hobby entwickelte sich zur Hauptaktivität. Für mich ist es wichtig, dass das erzielte Ergebnis zwei Kriterien erfüllt: Information und Schönheit. Ich werde keine informative, aber hässliche Aufnahme machen und umgekehrt.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry floh vom Studium der Fotografie am St. Petersburger Kulturinstitut in die Redaktion von The Village, wo er einige Zeit als Mitarbeiterfotograf arbeitete. Ein Jahr später erschien ein Teilzeitjob für Airbnb, private Aufträge für Architektur- und Innenfotografie und Reisen aus architektonischen Gründen begannen. Jetzt dreht Dmitry für eine Vielzahl von Büros, aus den denkwürdigen Werken, die er die Projekte des Minsker Studios Studio 11 nennt, und rät Anfängern, der Perspektive zu folgen.
Website des Fotografen
Dmitry Yagovkin
Dmitry studierte Innenarchitektur an einer der Moskauer Universitäten und arbeitete gleichzeitig im professionellen Labor "Photolab" als Scan-Operator, wo eine Vielzahl von Dias und Negativen sowohl von unerfahrenen Fotografen als auch von weltberühmten Fotografen durch ihn gingen. Die Welt, die er sah, faszinierte und eroberte: Dmitry kaufte den Film Pentax in Raten von einem Entwickler und begann seine ersten Schritte in einem neuen Bereich. Die Fähigkeit, konstruktive Kritik von Kollegen am Arbeitsplatz zu entwickeln, zu scannen, zu drucken und zu erhalten, hat zu schnellen Fortschritten beigetragen. Im Laufe der Zeit erkannte Dmitry, dass ihm die Architekturfotografie im Geiste am nächsten stand, und begann, Instagram durchzuführen, wo er begann, seine Fotoexperimente hochzuladen.
Website des Fotografen
Ich mag keine Eitelkeit und ich denke, dass sie die Arbeit stört. Das Fotografieren von Architektur erfolgt nachdenklich. Dies war der entscheidende Faktor bei der Wahl des Feldes. Meine Lieblingsprojekte liebe ich alle - jeder ist auf seine Weise lieb und geliebt. Trotzdem möchte ich meine Reise nach Shanghai und Shenzhen feiern, wo ich drei große Projekte für ein amerikanisches Architekturbüro gedreht habe. Diese Kunden haben mich genau über Instagram gefunden, daher der erste Rat an unerfahrene Fotografen: Unterschätzen Sie nicht die Möglichkeiten dieser Plattform in Bezug auf professionelle Werbung. Ich möchte Ihnen auch raten, mehr mit Ihrer Kamera zu reisen, Ausstellungen zu besuchen, an Wettbewerben teilzunehmen und keine Angst vor Fehlern zu haben.
