Sie waren die ersten Architekten in dieser Rolle seit 1989, als Scott Burton in der ersten Ausstellung dieser Serie die Brancusi-Skulpturensockel (aus der MoMA-Sammlung) als eigenständige Kunstwerke ausstellte.
Herzog und de Meuron betitelten ihre Ausstellung Perception is Limited und konzentrierten sich auf die geringe Aufmerksamkeit der Museumsbesucher für die ausgestellten Kunstwerke.
Die Architekten haben eine ausreichende Anzahl von Ausstellungsräumen aller Art entworfen, um die Schwierigkeiten, mit denen Kuratoren heute konfrontiert sind, vollständig zu verstehen. Der zweite wichtige Aspekt ihrer Kreativität als Designer des Ausstellungsraums im Museum of Modern Art ist der Verlust im Finale des Architekturwettbewerbs für die Gestaltung des neuen MoMA-Gebäudes auf Vorschlag von Yoshio Taniguchi. Obwohl ihre Unzufriedenheit mit seiner Entscheidung für den Museumsraum nie offen zum Ausdruck gebracht wurde, haben Herzog und de Meuron alle Hauptmerkmale (und Vorteile) des neuen Gebäudes in ihrer Gestaltung vollständig durchgestrichen.
Die Halle der Perception is Limited Ausstellung ist komplett mit schwarzem Stoff bedeckt und abgedunkelt. An der Decke befinden sich 14 LCD-Bildschirme, auf denen Fragmente verschiedener Filme zu sehen sind (Andy Warhol, Martin Scorsese, die Brüder Coen usw.). Dies sind entweder dramatische Szenen mit einer hohen Intensität von Leidenschaften oder Episoden von Gewalt oder Liebesszenen. Um es den Besuchern zu erleichtern, sie zu beobachten, gibt es in der Halle Bänke, die mit kleinen Handspiegeln ausgestattet sind (damit die Öffentlichkeit nicht den Kopf heben muss).
Entlang der Wände sind drei große Nischen angeordnet, die fast vollständig von Bildschirmen bedeckt sind. Sie können nur durch schmale Schlitze hineinschauen. Dort werden 110 Werke präsentiert, die von Herzog und de Meuron aus den Sammlungen des Museums ausgewählt wurden. Diese Auswahl ist die Essenz des Zyklus "Artist's Choice". Sie sind in Typen unterteilt, die den Hauptabteilungen des MoM entsprechen: Architektur und Design (Olivetti-Schreibmaschine Ettore Sottsas 1969, gedruckter Stoff von William Morris im Jahr 1883, ein Modell des Depotgebäudes für Basel von den Kuratoren selbst), Fotografie (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), Skulptur und Malerei (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Die Idee von Herzog und de Meuron, die sie mit ihrem kuratorischen Projekt zum Ausdruck bringen wollten, ist, dass eine Person jetzt durch Kino und Medien korrumpiert wird und ein Kunstwerk den Blockbuster beherrschen muss, um seine Aufmerksamkeit zu erregen Format. Heute besucht ein größerer Kreis von Menschen Museen und interessiert sich für Kunst als für jede historische Epoche. Ob sie jedoch die Kulturdenkmäler sehen, die sie betrachten, und ob sie sich an sie erinnern, bleibt zweifelhaft. Auch hier sieht man die versteckte Kritik am Taniguchi-Gebäude: In seinen kalten labyrinthartigen Galerien verliert der Betrachter die Orientierung im Raum und macht fragmentarische Eindrücke über einen kleinen Teil aller ausgestellten Exponate, angeordnet nach einem starren, Lehrbuchprinzip der Typologie, wie ein Besucher der Ausstellung "Wahrnehmung ist begrenzt".
