Die Ausstellung wurde von der Zeitschrift Project Russia organisiert, der ältesten und wahrscheinlich bekanntesten postsowjetischen Fachzeitschrift für zeitgenössische Architektur, und ist zeitlich auf den zehnten Jahrestag der Veröffentlichung abgestimmt. Die Werke der Ausstellung wurden in die Sammlung des Architekturmuseums aufgenommen und setzen die Tradition fort, die mit der Ausstellungsreihe „Projektgebäude Nr.“Begonnen wurde, als das ausgestellte Gebäude dann eingelagert und das Museum mit modernen Dingen aufgefüllt wurde.
Das Jubiläum des Magazins und der Ausstellung war im vergangenen Herbst, im Oktober 2005, und jetzt, ein Jahr später, wurde ein wunderschöner Katalog mit großen Bildern, einem nicht standardmäßigen quadratischen Format und wie immer in einem stilvollen "Projekt" -Design veröffentlicht.
Bei der Präsentation wurde gesagt, dass die Architekten die Idee vorschlugen, das Jahrzehnt des Projekts Russland mit einer Ausstellung zu feiern, die die Stimmung der „Papier“-Wettbewerbe widerspiegelt. Die Liste der Workshops, die diese Idee unterstützten, ist ziemlich umfangreich - es gibt 16 Workshops im Katalog, der Grad ihrer Verbindung mit der „Papierarchitektur“der achtziger Jahre ist unterschiedlich, daher kann man nicht sagen, dass sich „ehemalige Geldbörsen“zu einer Wiederbelebung zusammengeschlossen haben die Bewegung oder nur um sich daran zu erinnern. Die Teilnehmer sind sich eines weiteren gemeinsamen Merkmals einig: „… Architekten, die vor 10 bis 15 Jahren riskierten, die Schiffe von MOSPROEKTS und anderen Architekturmonstern zu verlassen, um ihr eigenes Unternehmen zu gründen“, lesen wir in der Einleitung zum Katalog und nehmen nicht separat, sondern zusammen mit allen jungen Leuten, die Studiomitarbeiter teilnehmen wollten.
Wir haben 120 Werke gesammelt, die sich als schöner, neugieriger Katalog herausstellten, schön und sehr nostalgisch, erfüllt von dem fantastischen Gefühl eines „zweiten Versuchs“- wir erinnern uns an Konzeptwettbewerbe, erinnern uns an die Jugend der heutigen Meister, erinnern uns an das Studium am Moskauer Architekturinstitut. Dieses Gefühl wird sehr subtil eingefangen, wenn man den Katalog betrachtet, ist es für sie leicht, in die spirituelle Atmosphäre der Reflexionen einzudringen und einzutauchen - ist ein zweiter Versuch möglich, was ist es im Allgemeinen, was gibt es dem Darsteller?
Der zweite Versuch ist in der Tat die Grundlage und Handlung des Projekts. Studenten des Architekturinstituts erhalten im dritten Jahr den Auftrag (der erste unabhängige), einen Club für 300 Personen zu entwerfen. Die Kuratorin Elena Gonzalez schlug vor, dieses aus ihrer Studienzeit bekannte Problem als Zugabe zu lösen und die Ähnlichkeit mit dem Bildungsprozess durch die Tatsache zu erhöhen, dass die Blattgröße auf 60 x 80 begrenzt ist.
Der Unterschied zu einem Trainingsprojekt ist die Freiheit. Das Fehlen der unvermeidlichen Praktikabilität eines vollwertigen, wenn auch pädagogischen Bauprojekts. Daher ist der Versuch kein solcher zweiter, sondern eine Reflexion über ein Thema, eine Reflexion der Erfahrung, entweder der Erfahrung der Studenten oder der Erfahrung der Architektur des 20. Jahrhunderts, in der Clubs einen herausragenden Platz einnehmen, oder des Verständnisses des Alltags Kommunikation und Kommunikation als Konzept. Jemanden wie. Daher die Vielfalt.
Projekte im Katalog können grob in zwei Typen unterteilt werden. Einige beantworten die Frage „Wessen Club ist das?“- Herren (Timur Shabaev, Meganom), Taubblinde („AB“), Demonstranten (Katya Lyubavskaya, Workshop „Ass Architects“), Liebhaber von Löchern oder Birkensaft („ Vitruv und Söhne “). Eine Hommage an die Bitterkeit nach der Perestroika durch den Verlust des Hochs - des Mieterclubs: "… der vom ersten Versuch wird heute nicht mehr gebraucht." Diese Projekte sind literarischer, sie bringen und entwickeln die Handlung und machen das Betrachten Spaß.
Andere Projekte berücksichtigen die spezifische architektonische Form des Clubs. Hier hätte es ohne die Erinnerung an Melnikov nicht möglich sein dürfen - diese Blätter tendieren zu klaren, harten, energischen roten und schwarzen Formen. Modische bionische und "sprechende" Formen sind zweifellos relevant - wie die Club- "Knolle" (Kartoffel) von Alexei Bavykin, die witzige Literatur (Kartoffellager, Museum für große Kartoffeln und eine große Gabel) mit Architektur kombiniert.zur gleichen Zeit, entgegen aller Tendenzen "… ohne Computer, Zeichenbrett, Flugreifen" und sogar ohne Kompass …
Yuri Grigoryan verbrannte seinen Club (das Projekt ist eine einstufige Aktion, das Instrument ist Papier und Feuer) und konzentrierte sich darauf, „neue Erfahrungen und Emotionen zu sammeln“… Es gibt Versuche, die Clubmitglieder (Valery Kanyashin, Ostozhenka) oder zu zählen Schreiben Sie ihre Namen neu (Architects Icing).
Laut Elena Gonzalez kann das Projekt in Form des nächsten "zweiten Versuchs" fortgesetzt werden - einer Ausstellung mit den gleichen Bedingungen und der Aufgabe "Garage", die für die Architektur des 20. Jahrhunderts nicht weniger bedeutsam ist.
