Dieses Gebäude, das im letzten "Slum" von Manhattan in der Bowery Street erschien, wurde mit Spannung erwartet. Im zentralen Teil der Insel wurden seit Mitte des 20. Jahrhunderts, als das Guggenheim Wright Museum erstmals 1959 und dann die Whitney Marcel Breuer Gallery 1966 erschien, keine Museen von Grund auf neu gebaut. Das SANAA-Projekt verbindet ein gemeinsames Kompositionslösung mit diesem letzten Denkmal der Moderne: Japanisch forderten die Architekten auch die Schwerkraft heraus, indem sie den oberen Teil nachdrücklich instabil machten und die Basis überwogen. Solche Anspielungen sind aus historischer Sicht völlig gerechtfertigt: Die erste Direktorin des Neuen Museums, Marsha Tucker, gründete sie, nachdem sie die Whitney Gallery verlassen hatte, wo sie nach Ansicht des Managements zu kühne Ausstellungen kuratierte.
In diesem Dezember wird das Neue Museum für zeitgenössische Kunst 30 Jahre alt, und die Eröffnung des neuen Gebäudes sollte ein Geschenk für dieses Jubiläum sein.
Das kompromisslose Programm dieses Instituts, das gleichzeitig nur das Neueste und Frischeste zeigt - oft das radikalste, provokativste und auch - nicht immer hochkünstlerisch von allem, was auf dem Gebiet der zeitgenössischen US-Kunst erscheint, spiegelte sich in der Wahl der Baustelle sowie in einigen Aspekten des Projekts. Die Bowery Street ist gesäumt von Lebensmittelgroßhandelsgeschäften, die Restaurants bedienen, und sieht nicht sehr respektabel aus. Daher sollte der Bau eines Museums dort Gleichgültigkeit gegenüber "bürgerlichen Werten" gezeigt haben. Aber es ist sein Auftritt dort, der zum allmählichen Anstieg der Immobilienpreise beiträgt, der diesen Teil der Stadt in fünf Jahren zu einem modischen Wohngebiet für die reichen Bohemiens machen könnte, wie es bei anderen "ungepflegten" Orten in Manhattan der Fall war.
Die Umgebung gab einen bestimmten Ton für die Arbeit der Architekten an. SANAA sind bekannt für ihre subtilen, perfektionistischen Designs wie den kürzlich eröffneten Glaspavillon des Toledo Museums. Hier vermittelt das neue Gebäude den Eindruck einer rekonstruierten Fabrik: Dies wurde sowohl von der Materialauswahl als auch von der Herangehensweise an deren Verarbeitung beeinflusst. Die Wände der Struktur, die einem Stapel von sechs riesigen Kisten ähneln, sollten ursprünglich mit Stahlplatten ausgekleidet sein, aber es stellte sich heraus, dass sie im New Yorker Smog aufgrund von Schmutz schnell ihr Aussehen verlieren. Infolgedessen ist das Museum jetzt mit Aluminiumplatten verkleidet, die mit Aluminiumgitter bedeckt sind, das normalerweise im Straßenbau verwendet wird. Je nach Beleuchtung sieht das Gebäude entweder milchig weiß oder dunkelgrau aus, ist aber dank des Gitters entlang der Kontur immer leicht "verschwommen". Die Fenster sind praktisch unsichtbar: Es gibt wirklich fast keine Fenster, die einzige Ausnahme ist der Verglasungsstreifen im Bildungszentrum im fünften Stock. Glas spielt auch die Rolle einer Wand im ersten Stock des Gebäudes, wodurch die Lobby für alle zugänglich und von der Straße aus gut sichtbar ist und sich nachts in ein "Lichtkissen" verwandelt, auf dem das 50-Meter-Gebäude ruht.
Im Inneren finden Besucher ein Muss für ein modernes Museum, ein Café, eine Buchhandlung und eine kleine Ausstellungshalle. Im Keller befindet sich ein Black-Box-Theater, dessen Wände jedoch anders als üblich weiß gestrichen sind. Über der Lobby befinden sich drei Stockwerke mit Galerien mit unterschiedlichen Deckenhöhen - von 5 bis 7 m. Ansonsten handelt es sich um klassische minimalistische Räume für die Ausstellung von Kunstwerken mit weiß getünchten Wänden und Decken sowie mit Beton gefüllten Böden (die bereits mit Rissen bedeckt sind) Architekten beabsichtigt) und Leuchtstofflampen. Aufgrund der Lage der einzelnen Gebäudeblöcke mit einem Versatz zueinander in allen Hallen war es möglich, Verglasungsabschnitte in den Decken anzubringen; Sie sind jedoch mit durchscheinenden Kunststoffplatten bedeckt, die die Qualität des natürlichen Lichts erheblich verändern. Stahlträger des Gebäuderahmens wurden ebenfalls zu einem Element des Innenraums, die von der SANAA im gleichen Abstand voneinander über dem Kopf der Besucher angeordnet wurden. Um diese Regelmäßigkeit zu gewährleisten, mussten Anpassungen an der Struktur des Gebäudes vorgenommen werden Gebäude.
Im fünften Stock befindet sich ein Bildungszentrum, im sechsten das Verwaltungsgebäude, im siebten ein multifunktionaler Saal für gesellschaftliche Veranstaltungen. Der achte Stock - eine "Box" ohne Dach - dient zur Unterbringung technischer Geräte.
SANAA scheint bewusst auf der unpersönlichen Eleganz und Neutralität von Yoshio Taniguchis neuem MOMA-Gebäude aufgebaut zu haben, in dem die Architektur so gut wie verschwunden ist, was Kunstwerke zum einzigen bedeutenden Aspekt des Museums macht. Zur gleichen Zeit, trotz des absichtlich unhöflichen, "eigenen" Aussehens (die Idee, Aluminiumgitter für Wandverkleidungen zu verwenden, kam Sejima und Nishizawa insbesondere vor allem deshalb, weil amerikanische Arbeiter in der Regel schlechter arbeiten als europäische und Japanische Arbeiter, die nicht in der Lage wären, launischeres Material nach Bedarf zu verarbeiten) und "industrielle" Ausstellungsräume mit Reihen von Leuchtstofflampen und Betonböden, schufen die Architekten dennoch eine ähnliche Atmosphäre der Sterilität und Unpersönlichkeit, die nicht nur gegenüber Arbeiten unfreundlich ist der Kunst, aber im Gegenteil, beraubt sie ihrer Lebensenergie, Ausdruckskraft, die besonders wichtig für die Werke junger Künstler, Außenseiterkünstler, ist, die hauptsächlich vom Neuen Museum für zeitgenössische Kunst gezeigt werden.
