Moskau hat und hatte noch nie ein Designmuseum - dies ist die Grundlage für die Idee des Wettbewerbs im Rahmen der Sretenka Design Week. Das Fehlen eines solchen Museums ist nach Ansicht der Organisatoren des Wettbewerbs unfair - schließlich war die sowjetische Avantgarde, die von Rodtschenko, Popova, Stepanova und anderen "linken Künstlern" vertreten wird, eine jener Bewegungen, die den Ursprung des Museums bildeten Designbildung als Phänomen. Bisher hat die Idee, ein Designmuseum zu schaffen, bei den Moskauer Behörden keine Antwort gefunden, und es gibt keine definitive Plattform dafür - daher war das Design konzeptionell; Die Autoren waren jedoch frei von den meisten üblichen Einschränkungen. Sie könnten sich alles einfallen lassen, mit jedem hypothetischen Budget und es überall platzieren. Hauptsache, das Bild des zukünftigen Gebäudes ist hell und provokativ, und das zukünftige Gebäude könnte den Titel eines architektonischen Wahrzeichens der Stadt beanspruchen - hier das Die Organisatoren schickten Autoren in die Komplexe des 1989 von Frank Gary erbauten Deutschen Vitra-Museums, des von Norman Foster modernisierten Kesselraums des Red Dot-Museums in Essen, des Berliner Designmuseums nach der Idee von Walter Gropius, und bald.
Währenddessen gibt es bei der Gestaltung von Museen nicht so viele konzeptionelle Schritte, sondern nur zwei: Entweder wird das Gebäude selbst zu einer Ausstellung und „fordert“die Hauptrolle der Sammlung heraus - zum Beispiel baute Frank Gary seine Skulpturengebäude. Oder das Museum ist als neutraler "Container" konzipiert, der die Aufmerksamkeit auf die Ausstellung richtet, die der New Yorker MOMA ähnelt. Der erste Schritt ist natürlich attraktiver für den Architekten, und viele Teilnehmer bevorzugten genau "Provokation". Aber es gab auch diejenigen, die es unter den Bedingungen der historischen Stadt für unangemessen hielten. Unter ihnen war der Gewinner des Wettbewerbs - ein gemeinsames Projekt von Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter und Anton Kirillov aus Barnaul.
Eines seiner Hauptargumente ist, dass "die Übertragung globaler Trends nach außen und die Entwicklung der äußeren Form im Einklang mit westlichen Traditionen ein großer Fehler ist und zu einem Identitätsverlust führt, der für ein russisches Museum inakzeptabel ist … ". Aus Gründen der Originalität gingen die Autoren ins Dorf, nahmen ihre "Archetypen" als Grundlage - grob zusammengestellte "Hütten", "Schuppen", "Scheunen" und so weiter. - und modernisierte sie zu "Behältern" für die Ausstellung von Designgegenständen. „Es gibt nichts Beständigeres als nur vorübergehend. Deshalb schlagen wir vor, etwas vorübergehend zu machen und es zu verwenden, bis es von selbst auseinander fällt“, schreiben die Autoren in einer Begründung, die sich auf den nationalen Charakter und die nationale Faulheit bezieht. Wenn Sie jedoch genau hinschauen, können Sie hinter den paradoxen und ironischen Formen von Hütten und Scheunen auf Rädern die Kontinuität mit dem russischen Design der Avantgarde erkennen - unter den Meisterwerken dieser Zeit gibt es viele temporäre Holzpavillons, Stände, Kioske und (auch vorübergehend in der Natur) Theaterlandschaften.
Eine andere Sache ist, dass es schwer vorstellbar ist, dass ein solches Museum in Moskau gebaut wurde. obwohl es schön wäre, irgendwo in der Nähe der Objekte von Nikolai Polissky in die Kaluga-Felder zu passen. Das Siegerprojekt existiert jedoch per Definition außerhalb des Weltraums und kann daher überall entstehen.
Viele andere Teilnehmer entschieden sich dafür, sich an einen bestimmten Ort zu halten. Einige haben daher das Gebiet der Krimmauer um das Central House of Artists als Standort ausgewählt. Künstler und Designer haben wiederholt versucht, ihren Lieblingsplatz vor dem bevorstehenden Wiederaufbau zu retten, indem sie alternative Optionen anboten, ohne die Ausstellungshalle abzureißen. Dazu gehören das Projekt von Gennady Nadtochiy und Svetlana Shilova, die den dritten Platz belegten. Das Museumsgebäude ist ein gebrochenes rotes "Band", das sich vom Gebäude des Künstlerhauses bis zum Strelka-Institut am Bersenevskaya-Damm erstreckt. So verbindet die Baubrücke, wie von den Autoren konzipiert, „zwei Kulturzonen unterschiedlicher Epochen“. Es beherbergt eine zweistöckige Ausstellungshalle, einen Vortrags- und Ausstellungsraum sowie ein Amphitheater im Freien, die die freistehenden Ausstellungspavillons ergänzen. Die gebrochenen Formen und die rote Farbe verleihen ihm einen dekonstruktivistischen Look im Geiste von Libeskind und Chumi. Eine Interpretation der Avantgarde vor dem Hintergrund einer anderen - des modernistischen Gebäudes des Central House of Artists - sieht recht harmonisch aus, aber die riesige Bronze "Columbus" ist hier eindeutig überflüssig - die Autoren schlagen vor, sie nach Amerika zu übertragen.
Die vielleicht genaueste Idee des Containermuseums wurde vom Praktika-Kollektiv (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova) verkörpert, das einen leuchtend weißen Würfel aus Stoff vorschlug, in den die Architekten einen schwarzen Würfel stellten - das eigentliche Depot von Exponate. Der Raum zwischen der Außenmembran und der Black Box dient zur Präsentation von Großanlagen. Durch die Platzierung der Artefakte in der "Verpackung" interpretierten die Autoren die Essenz des Designs als Massenproduktion von Gegenständen und fielen damit in den modernen Trend. Ein weiteres neues Moskauer Museum, das Bundesmuseum für zeitgenössische Kunst, dessen Projekt PTAM Khazanova kürzlich dem Kulturminister vorgeführt hat, verwendet dieselbe Technik: Dies ist ein rahmenartiges Gebäude, das mit einer gewebten Hülle bedeckt ist, die geändert, beleuchtet und projizierte einen Film darauf und machte Kunst für sich. Objekt. Praktika hat jedoch eine grundsätzlich weiße Hülle, so dass nachts, wenn Objekte von innen beleuchtet werden, ihre Schatten betrachtet werden - „die reine Form von Designobjekten“.
Abschließend zur Ausstellung: Die Stände, auf denen die Projekte der Nominierten stehen, sind in Form von Pappstühlen gestaltet; Dies geschah zu Ehren des Hauptsponsors des Wettbewerbs, Vitra, dem bekanntesten Hersteller von Designermöbeln. Übrigens war es die Sammlung von Stühlen, die ursprünglich die Grundlage des Vitra Design Museums in Weil am Rhein bildete, wohin die Eigentümer des ersten Platzes, die Architekten aus Barnaul, jetzt gehen werden. Der Vitra-Campus ist nicht nur für seine Designkollektion interessant, sondern auch für seine Gebäude, die zu verschiedenen Zeiten von den "Stars" der Weltschule - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid usw. - geschaffen wurden. Der Rest der Aussteller erhielt Souvenirs - denkwürdige Ziegel, die "die Grundlage des zukünftigen Designmuseums bilden".