Das PIGHOUSE-Projekt basiert vollständig auf Papier, im Geiste der Witze unserer Architekten der 1980er Jahre. Es wurde von zwei in New York lebenden Architekten gemacht: Alexander Prusakov und John Lim. Die Essenz des Projekts besteht darin, eine Art Bienenstock zu bauen, um Schweine auf den Flachdächern von Häusern im revolutionären Kairo zu halten. Koi werden von den Autoren aufgrund der Fähigkeit des Schweins, Abfall zu köstlichem Speck zu verarbeiten, als nützlich angesehen. Im Geiste von Bilzho wird schematisch der gesamte Zyklus der Funktionsweise von Schweineställen gezeichnet: Autos, die Müllballen bringen; In Kopftücher gewickelte ägyptische Frauen huschten mit Eimern mit Lebensmitteln in den Händen die Treppen hoch und runter; und das Schwein hockt sich in Längs- und Querschnitten. Unterwegs stellt sich heraus, dass die Ferkel auf drei Ebenen leben, dh in einem kleinen Hochhaus, auf einem Vorrat, der entweder mit einer Adobe-Kuppel oder mit einem Deckel bedeckt ist, den Sie einfach anheben - und hier sind sie sind, Würstchen (die Hand sollte groß sein, Gulliver und Stretch, auf jeden Fall oben).
All dies ist unglaublich lustig, obwohl es, sagen wir mal, geradezu Ironie in Bezug auf die muslimische Tradition ist, die Schweinefleisch als solches leugnet. Es sei darauf hingewiesen, dass das Thema der muslimischen Welt in der Jury von Architizer spürbar schmerzhaft ist - der Preis des vorherigen Wettbewerbs, der vor einem Jahr stattfand, wurde an ein Projekt vergeben, das sich über den raschen Bau in Dubai lustig macht.
Auf der anderen Seite gibt es beim Sieg des russischen Projekts, das im Genre der Karikaturen gezeichnet ist, etwas so Süßes für die mysteriöse russische Seele: Man möchte unwillkürlich davon träumen, dass nicht alle Lebewesen aus der Tradition unserer Geldbörsen unter der Unterdrückung von Treibstoff, und etwas blieb übrig, das in einer neuen Generation spross; direkt in den Staaten und wurzelt.
Wie von ihrem eigenen Mut erschrocken, wählte die Jury zwei weitere Projekte aus, die die Schärfe von Prusakovs Karikatur glätten könnten.
Eines davon ist ein langweiliger Corbusier- oder sogar Niemeyer-Entwurf für das Gebäude des Chicago Institute for Land Generation (Architekten Stuart Hicks und Alison Newmeyer). Das Gebäude besteht aus langen und flachen Stangen, Kreisen und Zylindern (ich würde gerne glauben, dass in ihnen die Erde verarbeitet wird, obwohl dies sicherlich nicht der Fall ist; die Aufgabe des Instituts ist es, die Politik der Stadt effektiver zu gestalten). Das Pathos dieses Projekts ist die modernistische Horizontalität, es steht im Gegensatz zur traditionellen Chicagoer Vertikalen (erinnern Sie sich, dass Chicago immer noch der Geburtsort von Wolkenkratzern ist; nun, einer von ihnen).
Der dritte Gewinner ist das Projekt des 100 Meter hohen Turms des Tokyo Fashion Museum der armenischen Architekten Narine Gulkhazyan, Anahit Hayrapetyan und Nairi Abrahamyan. Hier finden die brillante (im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne) Visualisierung und die kühne Form statt - wofür laut Jurymitglied Barrichter das Projekt gefördert wurde. Er wagte es wirklich: Der Glasturm tanzt leicht, eingewickelt in ein Gitter aus Metallstangen (das Projekt heißt „Haus in einem Kleid“oder sogar „in einer römischen Toga“). Um alles nicht so einfach zu machen, fügen die Architekten viele Brücken-Konsolen, Übergänge hinzu, die um 50 Meter herausgenommen und nach besten Kräften mit einem Metallgitter bewachsen sind. Eine Konsole aus rotem Glas würde nach dem Plan der Autoren über der Straße hängen. Mit einem Wort, dies ist eine andere Art der Phantasie, im Gegensatz zu Prusakovs Karikatur: modern, dreidimensional-spektakulär, berechnet auf das, was das Publikum sagen wird - oh, wie kann es nicht fallen. Die Landinstitution in dieser Firma ist das ruhigste Objekt, diese Art des Fantasierens hörte schließlich mit dem Ende des Kalten Krieges auf zu wirken und ruft nur noch nostalgische und historische Assoziationen hervor.
Die Jury des "Wettbewerbs der Wettbewerbe" erwies sich diesmal als Liebhaber von Anthologien und Anthologien - jedes der ausgezeichneten Projekte repräsentiert ein Genre der konzeptuellen (und nicht so sehr) Fantasie. Der Wettbewerb soll jährlich stattfinden, es wird sich zeigen, was als nächstes passieren wird. Wenn sich die Anzahl der Gewinner jedoch mit der gleichen Rate vervielfacht, muss die Auszeichnung in naher Zukunft in sehr dünne Scheiben geschnitten werden (als der Wettbewerb angekündigt wurde, wurde gesagt, dass der Gewinner 1.500 US-Dollar erhalten würde; Einzelheiten zur Division der Auszeichnung zwischen den drei Gewinnern wurden nicht angegeben).
