Die Künstler Natalia Khlebtsevich (Moskau) und Grigory Kapelyan (New York) zeigten auf der Ausstellung Gemälde und Grafiken, Keramik und Installationen. Dank der Vielfalt der Techniken, Materialien und Formen macht die Ausstellung auf den ersten Blick einen äußerst fröhlichen Eindruck und weckt Neugier. Eine solche Varianz unterhält nicht nur, sondern lenkt auch von den Wiederholungen ab, die in der zeitgenössischen Kunst tatsächlich unvermeidlich sind und sich hier und da einschleichen. Im Fall von Khlebtsevich und Kapelyan wird dieser Eklektizismus jedoch von den Autoren selbst als Kontinuität bezeichnet. In Bezug auf die Ursprünge bezeichnen beide Künstler die russische Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts als direkte Inspirationsquelle und als Hauptimpuls auf dem Weg, ihre eigene Sprache in der Kunst zu finden.
Die frühesten Arbeiten der Künstlerin Natalia Khlebtsevich, die auf der Ausstellung gezeigt wurden, sind Variationen des Themas der berühmten suprematistischen Keramikexperimente von Malewitsch und Suetin. Die Grafiken und Gemälde von Grigory Kapelyan sind eine sehr interessante und originelle Synthese des Konstruktivismus mit der organischen Spontaneität der Filonov-Schule. Es ist lustig, wie der Stil der russischen Avantgarde in der Transkription von Khlebtsevich und Kapelyan den Charakter und sogar den Status des letzten Klassikers erlangt. In diesen Werken gibt es keinen Hinweis auf schockierende, brechende Traditionen, es gibt kein Pathos der Organisatoren der neuen Welt (auch wenn dies auf dem Gebiet der Kunst der Fall ist). Der Stil der russischen Avantgarde zu Beginn des 21. Jahrhunderts, der seiner emotionalen Hauptkomponente beraubt ist, bleibt aufgrund mehr oder weniger lebhafter subjektiver Reflexion sowie Experimenten mit verschiedenen Techniken und Materialien bestehen.
Glücklicherweise beschränken sich die Künstler Khlebtsevich und Kapelyan nicht auf denselben Stil. So ist die Keramikplatte, die der Öffentlichkeit den berühmt-spiralförmigen Text von Grigory Kapelyan offenbart, zwar noch lebendig, aber bereits eine Geschichte aus konzeptuellen Recherchen in der Kunst der 1960er Jahre. Dieser Text wurde von Kapelyan (der auch Schriftsteller ist) für ein Buch geschrieben, das 1969 zusammen mit dem Künstler William Brueh in einer Anzahl von 9 Exemplaren veröffentlicht wurde (das 10. Exemplar hätte das Buch zu dieser Zeit von einem Objekt reiner Kunst zu einem Objekt gemacht ein verbotenes samizdat) … Kopien dieser Ausgabe werden jetzt bei MOMA aufbewahrt, und das Buch selbst wurde einige Jahre später in Frankreich nachgedruckt und im Centre Pompidou neben Sonia Delaunay ausgestellt.
Die jüngste Arbeit von Natalia Khlebtsevich, die ebenfalls auf der Ausstellung gezeigt wird, widmet sich dem Thema Erinnerung und der Verbindung von Zeiten. "Biografische Daten" ist ein Werk, das sich vollständig auf die Werte- und Interessenbereiche der zeitgenössischen Kunst bezieht. In Leuchtkästen aus dunklem Holz, die von schwachem Licht hinterleuchtet werden, schweben im Wasser wie in der Schwerelosigkeit alte Fotos, Mitgliedskarten und Fotokopierer einiger Dokumente. Die Menge von ihnen ist ziemlich zufällig, aber in Wasser getaucht (das Bild von Zeit und Vergessenheit, "sie brennen nicht im Feuer, sie ertrinken nicht im Wasser") machen diese zufälligen Zettel, Symbole der Erinnerung, ein absolut faszinierender Eindruck. In dieser Arbeit verwendete der Künstler die neuesten Technologien, „Dokumente“wurden aus einer speziellen Masse, einer Mischung aus Fayence und Zellulose, in dünne und Plastikfolien gegossen.
Und natürlich ist der Höhepunkt der Ausstellung die gemeinsame Installation von Kapelyan und Khlebtsevich "Wort und Tat", die bereits auf dem XIII. Internationalen Festival für Architektur und Innenarchitektur "Unter dem Dach eines Hauses" gezeigt und für den Kandinsky-Preis nominiert wurde. Die Wand besteht aus glasierten Ziegeln mit Inschriften. Dies sind verschmolzene Wortpaare wie "Tag und Nacht", "Lachen und Sünde", "die ganze Zeit", die wir oft in der Alltagssprache verwenden. Solche verbalen Binome sind wie Bausteine in den Bausteinen unserer Sprache und unseres Denkens. In dieser Arbeit versuchten die Künstler Kapelyan (in diesem Fall verantwortlich für das "Wort") und Khlebtsevich (anscheinend verantwortlich für den "Fall"), eine materielle und überzeugende Verkörperung einiger wichtiger Konzepte zu erreichen, die in unserer Gegenwart vorhanden sind Alltag, die uns aber bisher immateriell sind. Diese Installation ist auch einfach wunderschön - hinterleuchtete, farbige Ziegel liegen teilweise in schwerem Mauerwerk und teilweise (nach der Idee der Autoren, die diesmal nicht umgesetzt wurde) in der Luft. Es bleibt hinzuzufügen, dass diese sehr verbalen Binome ursprünglich ein eigenständiges literarisches Werk von Kapelyan sind, das kürzlich in seinem Buch "Out of Context" veröffentlicht wurde.
Die Fülle und der Charakter der Texte, die im wahrsten Sinne des Wortes die Objekte und Grafiken von Grigory Kapelyan ausfüllen, veranschaulichen die komplexe Verflechtung von künstlerischen Traditionen und individueller Geschichte. Einerseits sind diese Texte eine Fortsetzung der Experimente der russischen Konzeptschule. Andererseits ist ihre Fülle eine unvermeidliche Folge der Tatsache, dass Grigory Kapelyan sowohl Künstler als auch Schriftsteller ist. Ab dem dritten wuchs Kapelyan umgeben von Büchern, Texten und Schriften auf. Sein Vater war Schriftdesigner am Leningrader Hochschule für Kunst und Technik - ein Freund des Moskauer VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Und solche Rollen und Links in der Kunst sind immer unglaublich neugierig und niedlich. Dazu gehört die Tatsache, dass eine Ausstellung von Künstlern, die mit ihren Werken eine Illustration der fortschreitenden Bewegung der russischen Kunst in den letzten hundert Jahren darstellt, genau auf Rozhdestvenka innerhalb der Mauern der VKHUTEMAS-Galerie eröffnet wurde, die historisch die Alma-Mater des Ganzen ist Russische Avantgarde.
