Es ist schwierig, auf Ostozhenka zu bauen. Einerseits ist der Ort historisch, er schränkt die Höhe, den Stil und sogar die Form der Gebäude stark ein. Auf der anderen Seite ist dies eines der angesehensten und beliebtesten Gebäude der heutigen Architektengeneration, das Viertel des alten Moskau, und es gibt viele hochwertige moderne Gebäude, die wie nirgendwo sonst die Messlatte hoch legen. Die "Stern" -Periode von Ostozhenka, in der Kritiker und Verteidiger des Erbes nur darüber sprachen, verging jedoch irgendwo in der Mitte des zweitausendsten. Das von Nikita Biryukovs Büro entworfene und gebaute Reliefhaus wurde 2008 kurz vor der Krise fertiggestellt. Vielleicht hat es deshalb keine ernsthafte Resonanz hervorgerufen - und es war völlig vergebens.
Der Kunde, die Barkley Corporation, besaß ein kleines Grundstück in einer ruhigen Khilkov-Gasse, die von Ostozhenka zum Moskauer Fluss führte. Auf dem Gelände befanden sich zwei Objekte des sogenannten "Umweltgebäudes". Ein einstöckiges Holzhaus und ein zweistöckiges Backsteingebäude aus dem 19. Jahrhundert gehörten nicht zur Kategorie der Denkmäler, sie befanden sich in einem eher bedauerlichen Zustand und besetzten gleichzeitig fast den gesamten Standort, so dass es keinen Weg dazu gab bewahren sie.
Die historische Entwicklung des Gebiets bestimmte sowohl den Plan als auch das Volumen des Gebäudes: Die spezifischen und Sonneneinstrahlungsbeschränkungen bestimmten die geringe Anzahl von Stockwerken und einen ungewöhnlichen Z-förmigen Plan. Das Ergebnis ist ein kleiner Eckplatz vor dem Haupteingang und ein ruhiger Innenhof auf der gegenüberliegenden Seite. Sie können hineinkommen, indem Sie durch die Eingangshalle gehen. Das Gebäude ist eine Kammer: Im Erdgeschoss befinden sich neben der Lobby zwei Büroräume (jeweils ca. 200 m²) und im Obergeschoss nur 27 Wohnungen mit einer Gesamtfläche von 3200 m².m.
Die Architekten der ABV-Gruppe wollten jedoch wirklich zumindest eine visuelle Erinnerung an das verlorene Erbe mit einem Hinweis bewahren. Dieser Wunsch sowie das Studium der europäischen Erfahrung veranlassten sie, eine komplexe skulpturale Fassade zu schaffen. „Wir haben beschlossen, skulpturale Fragmente des klassischen Dekors zu einem Teil unseres Gebäudes zu machen“, sagt der Chefarchitekt des Projekts, Pavel Zheleznov. - In alten europäischen Städten gibt es oft Häuser, in denen zu unterschiedlichen Zeiten neue Fenster geschnitten und alte verlegt werden, wodurch sich das Muster und sogar die Proportionen der Fassade ändern. Wir haben uns auch auf ein solches "Spiel" mit unterschiedlichen Zeiten und Stilen eingelassen."
Insgesamt ist die Fassade sehr modern. Die glatten Ebenen des sogenannten "Jura-Steins" werden durch ein regelmäßiges Gitter aus großen Fenstern geschnitten. Die Fenster sind in vertikalen Reihen angeordnet, die sich mit sauberen Glasfenstern abwechseln, die bis zur vollen Höhe der Wände gespannt sind. Diese mäßig hellen, mäßig ansehnlichen Fassaden scheinen zu zurückhaltend zu sein, wenn nicht die Reliefs aus Schamottkeramik (genau die gleiche Kitzfarbe wie der Stein), die rechts oder links von jedem Fenster in die Ebene der Fassade eingebaut sind.
Die Reliefs wurden von Hand gegossen und hergestellt, wobei jedes Fragment aus mehreren Teilen bestand. „Wir haben lange Zeit das richtige Material ausgewählt und Kunstbeton und verschiedene Verbundmischungen ausprobiert“, fährt Pavel Zheleznov fort, „aber wir haben uns immer noch für ein natürliches Material entschieden - Keramik, obwohl wir noch nie damit gearbeitet hatten.“
Die Relieffragmente sind in Bezug auf die Ebenen der Wände vertieft und bilden so eine zweite, dünnere "Schicht" der Fassade. Die Schicht ist jedoch nicht so dünn - die Reliefs sind hoch, sorgfältig geformt und wunderschön bemalt, und ihre Oberseiten ragen sogar über die Ebene der Hauptsteinfassade hinaus. Wichtiger ist jedoch, dass die Handlungsgrundlage für alle Reliefs nicht menschliche Figuren oder Ornamente waren (was normalerweise vorkommt), sondern Fragmente der Fassade eines klassischen Gebäudes. Wenn wir uns ein Stück vom Haus entfernen, um es in seiner Gesamtheit besser sehen zu können, können wir sicherstellen, dass es sich überhaupt nicht um eine zufällige Sammlung schöner architektonischer Details handelt. Die Dekorelemente sind sehr logisch angeordnet - als wäre das Haus ein römischer Palazzo aus dem 17. Jahrhundert, dann wurde die Fassade flach gestrichen, die Höhe der Böden geändert, neue Fenster in die Wände gestochen, aber aus irgendeinem Grund einige der Reliefs überlebten und wurden sogar von Restauratoren gereinigt.
Ebenso ragen in römischen Innenhöfen Fragmente antiker Reliefs unter dem Gips hervor, in Venedig brechen neue Fenster den Rhythmus durchbrochener gotischer Bögen und fraktionierter byzantinischer Reliefs. Und in Moskau finden Restauratoren, die einen unauffälligen Flügel von Gipsschichten befreien, die beschnittenen "Schwänze" verzierter Platbands aus der Zeit von Zar Alexei Mikhailovich.
Der Palazzo, der von Architekten an den Fassaden in der Khilkov Lane dargestellt wurde, konnte jedoch nicht in Moskau erscheinen: nicht im 17. Jahrhundert, als hier kunstvolle Platbands bevorzugt wurden, nicht in der Provinz XVIII oder im strengen XIX. Und selbst in den Häusern von Zholtovsky, in denen alles schwer "falsch" ist - konnte es nicht. In Rom oder Vicenza hingegen ist ein solcher Palazzo sehr gut möglich, aber solche Metamorphosen sind ihnen dort nie passiert: luxuriöse Reliefs wurden nicht übermalt und Fenster nicht durchgeschnitten. Selbst wenn sich jemand entschlossen hätte, so grausam mit der Palladio-Fassade umzugehen, würde sie immer noch anders aussehen. (Zumindest die Decken im Palazzo aus dem 17. Jahrhundert waren definitiv höher.)
All dies ist so unplausibel, dass es ein Fehler zu sein scheint. Dies ist jedoch ein völlig bewusster Schritt, von Anfang an gab es keinen Anspruch auf Zuverlässigkeit. Und deshalb haben wir keine Nachahmung vor uns, sondern eine Dramatisierung, eine Performance zum Thema Architektur, eine Art plastische Selbstreflexion eines Gebäudes, eine detaillierte Reflexion über die Geschichte der Architektur. Dies ist eine faszinierende und schöne Leistung. Es wäre wünschenswert, es sehr genau zu betrachten und Gesichter von Mascarons auf den Konsolen daneben zu finden - Fragmente von barocken Fensterohren oder Girlanden, die im Geiste von Kaiser Augustus mit Bändern verschlungen sind. Auf der anderen Seite ist eine solche Bewegung sehr korrekt und bequem - sie ermöglicht es Ihnen, die Fassade mit wundervollen Stuckformen zu dekorieren, ohne auf direkte Stilisierung oder abgenutzte postmoderne Effekte wie eine "Säule aus Glas" zurückgreifen zu müssen.
Diese museatheatralische Art, klassische Formen auf eine moderne Fassade zu setzen, macht sie "ungerahmt" und attraktiv - in Moskau und sogar im Ausland gibt es nur wenige solcher Gebäude. Gleichzeitig sollte die Technik als Zeichen der Zeit anerkannt werden - sie kann als charakteristisch für die "denkende" Architektur der 2000er Jahre angesehen werden. Der allgemeine Trend könnte bedingt als „Bau von Ruinen“bezeichnet werden, sowohl Mikhail Filippov als auch Ilya Utkin haben es in den 2000er Jahren geschafft, daran mitzuwirken, und nach der Krise ist er irgendwie ausgetrocknet, ersetzt durch modische Ideen von Nachhaltigkeit und Umweltfreundlichkeit. Aber die Version von Nikita Biryukov und Pavel Zheleznov ist selbst im Rahmen dieser Tendenz mehr als ungewöhnlich: In der Regel ging es um die Nachahmung von Ruinen, aber Moskau kannte eine solche Inszenierung des mehrfachen Wiederaufbaus eines Hauses nicht genau.
Die Architekten planten, das Spiel fortzusetzen, das an den Fassaden in den Innenräumen der öffentlichen Räume des Hauses begann: der Eingangshalle, den Aufzugshallen und den Hallen auf den Etagen. In einem völlig modernen Interieur sollten Fragmente "alter" Gemälde auf der Oberfläche der Wände erscheinen. Als ob sie während der Restaurierung geräumt und in einen Rahmen unter Glas gelegt worden wären. Leider wurden diese Gestaltungsideen nie umgesetzt.
Das für die Innenstadt obligatorische Projekt der Nachtbeleuchtung des Gebäudes wurde jedoch abgeschlossen. Vor den Fassaden wurden säulenförmige "Stehlampen" installiert, und in der Pflasterung am Fuß der Fassaden wurde eine niedrigere Beleuchtung installiert. Zusätzlich erhielt jedes skulpturale Fragment eine eigene Punktbeleuchtungsquelle, was die plastische Lösung komplizierte und stark verbesserte.
Vor einiger Zeit galten die Wohnungen in diesem Haus als fast die teuersten in Moskau. Dies ist natürlich eine Folge der spezifischen wirtschaftlichen Situation, aber die Tatsache ist offensichtlich: Der russische Kunde eines Gebäudes der "Premiumklasse" kann sich keinen Erfolg mehr vorstellen, ohne nicht nur eine hochwertige, sondern eine individuelle, kreative architektonische Lösung und ist bereit, "Exzesse" an Mühe, Zeit und Geld auszugeben. Und das Ergebnis lässt nicht lange auf sich warten. Moderne Moskauer Gebäude, sowohl neue als auch rekonstruierte Gebäude, haben einen bekannten Nachteil: Sie sehen oft aus der Ferne gut aus, aus dem Fenster eines Busses oder Autos, aber sie halten einer sorgfältigen und genauen Prüfung überhaupt nicht stand: Arbeiten mit Details fehlen entweder ganz oder eher von geringer Qualität. Und vor diesem Haus möchte ich anhalten und all die kleinen Dinge sorgfältig untersuchen, um zu verstehen, wie die Fassade hergestellt wird. Vielleicht kehrt die Tradition der gemütlichen Abendspaziergänge durch Ihre geliebte Stadt bald zurück?
