Für den Chefarchitekten des Projekts, Vladimir Labutin und sein Team, war die Landschaftsgestaltung der Innenhöfe des "Italienischen Viertels" die zweite Erfahrung auf dem Gebiet der Landschaftsgestaltung, da er sich zuvor hauptsächlich mit volumetrischer Architektur beschäftigte. Es war jedoch nicht dieser Umstand, der den Architekten zu Beginn der Arbeit an dem Projekt zur Vorsicht veranlasste. Labutin sieht sich als Anhänger modernistischer Formen, während das von Michail Filippow gespielte italienische Viertel ein typisches Beispiel für den Neopalladianismus für letztere ist. Labutin fand einen Hinweis auf die Lösung dieses Widerspruchs in der Arbeit des italienischen Architekten Carlo Scarpa, der modernistische Formen mit unglaublicher Eleganz in den historischen Raum Venedigs integrierte.
Neben der allgemeinen stilistischen Vorgabe musste Vladimir Labutin damit rechnen, dass alle Gebäude und Innenhöfe des "Italienischen Viertels" nach den Städten dieses Landes benannt sind. Der zentrale Innenhof heißt also "Florenz", zwei Seiten - "Rom" und "Mailand". Letztendlich waren es diese Namen oder vielmehr die historische Architektur dieser Städte, die als Ausgangspunkt für die Suche nach einer Landschaftslösung dienten. Die Planung jedes Innenhofs basierte auf … den berühmten Denkmälern der Renaissance, was wichtig ist, ohne auf direktes Kopieren zurückzugreifen. So wurde ein Fragment der Fassade der Florentiner Kirche Santa Maria Novella zur Grundlage des Plans des zentralen Hofes, wo seine einzelnen Teile Materialität erlangten: ein Fenster - die Rose verwandelte sich in einen runden Teich, an dessen Boden eine Decke mit einem Mosaik ausgelegt ist, die Spirale wurde zu einer Stützmauer von glatter Form, dem Giebel wurde eine Pergola usw. Wie von Vladimir Labutin konzipiert, sehen die Bewohner des Viertels von ihren Fenstern aus den Hof von oben und sehen genau das Bild eines Fassadenfragments in all der großartigen Harmonie seiner Proportionen, gezeichnet von Leon Battista Alberti.
Für die beiden anderen Innenhöfe wählten die Architekten die Werke von Donato Bramante, der in Mailand und Rom arbeitete, und verbanden so beide Räume thematisch. Mailand repräsentiert Bramantes erstes architektonisches Werk, die Kirche Santa Maria presso San Satiro, während Rom sein berühmtestes Gebäude ist, Tempietto. Hier basiert die Lösung auf einem anderen Prinzip: Die Architekten gehen vom im 18. Jahrhundert populären Genre der Ruinenparks aus und „zerstören“Tempietto, wobei nur die Sockel der Säulen und ein Fragment der Mauer mit einer Nische davon übrig bleiben und bietet im Gegenzug die Möglichkeit, wie in einer visuellen Hilfe, den Plan des berühmten Gebäudes in Lebensgröße zu sehen. Tempietto „zerstören“Die Architekten errichten sofort ein Museum um die Ruinen und legen Holzstege, auf denen Besucher solche Denkmäler normalerweise umgehen, um sie nicht zu beschädigen. Hier dienen sie als Bänke, Rampen und Brücken über einen kleinen Pool, der in Form angeordnet ist eines runden Wassergrabens. Stauseen sind übrigens in allen drei Innenhöfen vorhanden, und überall sind sie nach dem Prinzip trockener Brunnen angeordnet, d.h. Ihre Tiefe ist minimal, aber es gibt ein charakteristisches beruhigendes Geräusch von Wasser und den Effekt der Spiegelreflexion, was den Autoren des Projekts für das Gefühl des Wohlbefindens in Grünflächen sehr wichtig erscheint.
Die Architekten achteten sehr auf die Auswahl der Materialien für diese kleinen Landschaftsgebäude. Daher wurde beschlossen, alle Volumen des Architektursteins herzustellen, die eine ausreichende Stabilität und das richtige Farbschema aufweisen. Für "Florenz" wurden kühle Farben gewählt, für "Rom" wärmere. Die Pflasterung soll aus Klinkerfliesen, patiniertem Stein und - fragmentarisch - aus Mosaiken bestehen. Da die Vorgaben für Spielplätze überall vorgesehen sind, ist jeder Innenhof in zwei Teile unterteilt, von denen einer einen Spielbereich für Kinder schafft und in jedem Innenhof für seine eigene Altersgruppe ausgelegt ist. Im zentralen Innenhof wurde eine besonders interessante Struktur entworfen, die eine Anspielung auf die Ponte Vecchio darstellt und unter der eine spezielle sichere Gummiabdeckung das trübe Wasser des Arno imitiert.
Wenn drei Innenhöfe nur den Bewohnern des Viertels dienen, wird die grüne Zone vor dem Haupteingang des Komplexes von der Seite der Dolgorukovskaya-Straße zu einem öffentlichen städtischen Raum. Es legt den Ausgangspunkt der fächerförmigen Struktur des gesamten Viertels fest, die unter Berücksichtigung der Dominante des Glockenturms der Kirche des Heiligen Nikolaus des Wundertäters in Novaya Sloboda entworfen wurde. Die Architekten verwandeln diesen kleinen Platz in ein bedingtes Amphitheater mit einer Treppe, die zum Eingang des Gebäudes ausgerichtet ist. Der obere Teil des Amphitheaters wird zu einer Plattform für Sommertische von Cafés im ersten Stock des Komplexes. Zwei halbkreisförmige Stufen, wie sie im Amphitheater sein sollten, werden Bänke sein. Die Landschaftsgestaltung aller Innenhöfe wird durch die Tatsache erschwert, dass sie sich auf dem Dach einer Tiefgarage befinden. Daher wählten die Autoren eine niedrig wachsende dekorative Linde als Hauptpflanze, die schnell wächst und sich gut zum Formen eignet. Eine Ausnahme bildet die Grünfläche neben dem Komplex an der Seite der Fadeeva-Straße. Hier gibt es bereits eine Birkengasse, die im Rahmen des neuen Viertels auch im Geiste der italienischen Renaissance überdacht wird. Die vorhandene axiale Komposition wird von zwei Linien niedriger Brunnen getragen, dieser Raum wird mit einer erweiterten Pergola vom Straßenlärm abgegrenzt und ein Brunnen wird zum kompositorischen Akzent. Dieses typische Attribut kleiner "gewöhnlicher" Plätze historischer italienischer Städte wird hier eine ausschließlich dekorative Funktion haben.
So stellen die Grünflächen des Komplexes, obwohl sie lokaler Natur sind, eine Verbindung zwischen dem neuen Viertel und der Stadt her und bereiten die Stadtbewohner darauf vor, einen stilisierten Lebensraum zu betreten, der so reich an Zitaten und Anspielungen ist.
