Am 28. August zeigt die Ausstellung „Schau in die Augen des Krieges. Russland im Ersten Weltkrieg in Wochenschauen, Fotos und Dokumenten. " Die Autoren des Entwurfs oder vielmehr der architektonischen Lösung seines Raumes, der die Ausstellung artikuliert, sind Evgeny Ass, Kirill Ass und Nadezhda Korbut. Der Rest des kuratorischen Personals ist komplex und mehrteilig: Neben dem Projektmanager (Zelfira Tregulov), dem wissenschaftlichen Berater (Sergey Mironenko), den wissenschaftlichen Kuratoren (Olga Barkovets, Alexey Litvin), den Designern (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), Es gibt einen Produktionsleiter (Pavel Lungin) und nur einen Regisseur (Elena Yakovich). Für eine hohe Leistung sorgte die Firma "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Es ist unrealistisch, den Beitrag aller Teilnehmer ohne Insiderinformationen zu verstehen, aber man kann das Ergebnis bewerten: Die Ausstellung historischer Materialien wird als sehr effektive Performance präsentiert, bei der Architektur eine der wichtigsten Rollen spielt. Tatsächlich schafft es Visualität, denn trotz des Vorhandenseins einer Reihe großer Gemälde handelt es sich bei den meisten Exponaten um alte Schwarzweißfotografien, schriftliche Dokumente und Wochenschauen, die ebenfalls zu einem wesentlichen Bestandteil der Ausstellung gemacht werden mussten.
Der Raum des New Manege, zwei lange Hallen, die von der Lobby abweichen, wurde komplett umgestaltet und ähnelt überhaupt nicht der üblichen weißen Box. Der erste Teil, der den Jahren vor dem Krieg und seinem Beginn gewidmet ist, ist im Geiste von Adolf Loos gestaltet. Der Raum der Halle ist in der Tat in ein Wohnambiente mit Dielenböden und Wänden in Weiß, Grau-Blau und Terrakotta eingebaut. Dieses Haus ist gemütlich und unmerklich Wiener und erinnert sofort an das Steinerhaus, das Secessionsgebäude und das MAK Museum für Angewandte Kunst. Der österreichische Verein ist durchaus angemessen: Beim Eintritt werden wir sofort daran erinnert, dass der Weltkrieg mit einem Zwischenfall im Habsburgerreich begann und dass ihm ein lokaler Krieg auf dem Balkan vorausging. Die häusliche Atmosphäre vermittelt einen entspannten Zustand, in dem zukünftige Feinde bis zum Beginn der gesamteuropäischen Katastrophe blieben. Der große Saal sieht aus wie ein Esszimmer, da in seiner gesamten Mitte ein Tisch von ganz alltäglichem Aussehen steht, obwohl er mit tadellos beleuchteten Vitrinen mit Dokumenten und Fotografien anstelle von Essgeschirr bedeckt ist. Antike Drucke in ordentlichen Rahmen hängen sehr gemütlich an den Wänden. Einer von ihnen ist den Treffen der Cousins Nicholas, Wilhelm und George gewidmet; Es gibt auch ein Porträt ihrer gemeinsamen Großmutter, Königin Victoria, das in solchen Fällen unverzichtbar ist. Die Gelassenheit durch Trägheit setzt sich nach der Kriegserklärung fort. Sogar die Bilder der drei Söhne des Großherzogs Konstantin in Militäruniform und gewöhnlicher Soldaten, die ein Fotostudio besuchten, bevor sie an die Front geschickt wurden, sind davon durchdrungen. Nur Künstler beschreiben mit ihrer inhärenten Sensibilität, was in Bezug auf die Apokalypse geschieht: Natalia Goncharovas mystische Kriegsbilder und Olga Rozanovas Collagen für Alexei Kruchenykhs künstliches Buch The Universal War.
Der nächste Abschnitt, der das Thema der Arbeit des medizinischen Dienstes und der Beteiligung von Frauen am Krieg aufzeigt, ist dagegen völlig jenseitig fern. Anstelle von klaren Holzwänden mit Öffnungen schwanken hier weiße Vorhänge, die manchmal Fächer mit Anzeigetischen teilen oder als Bildschirme dienen, auf die Rahmen der Chronik projiziert werden. Die Lösung ist sehr einfach und gleichzeitig effektiv: Wir befinden uns in einem Zelt, einer Krankenstation, aber auch in einer von Frauen dominierten Welt und in den Wolken, das heißt vielleicht schon auf dem Weg zum Himmel. Die transzendentale Note erinnert an die weißen Vorhänge an den leuchtenden "Fenstern" der 2011 von Alexander Brodsky entstandenen Installation "Cistern". Dies ist wahrscheinlich kein Zufall - Nadezhda Korbut und Kirill Ass arbeiten seit vielen Jahren in Brodskys Büro.
Der dritte Teil der Ausstellung, der den zweiten Saal vollständig einnimmt, ist nicht nur nicht minimalistisch, sondern auch aus barockem und aus gutem Grund ausdrucksstark: Er handelt von militärischen Aktionen, Heldentum und Tod, patriotischen Appellen und dem unrühmlichen Ausstieg aus dem Krieg des Landes, der aufgehört hat, das ehemalige Russland zu sein. Im Gegensatz zur hellen ersten Hälfte ist es hier dunkel. Lichtflecken brachen aus der Dunkelheit hervor: Leuchtkästen mit Fotos des Militärs, Frontkarten, beleuchtete Schaufenster, Wochenschau-Bildschirme, Rechtecke mit Gemälden. Der dramatische Kontrast zwischen Licht und Schatten wird durch den Kontrast zwischen Ordnung und Chaos verstärkt. Schräge Striche brechen in die rechteckige Logik der Wände ein - Vitrinen und Bildschirme scheinen in Bewegung zu sein. Die räumliche Desorientierung wird weiter verschärft, indem der Boden mit zerknitterten Blechen bedeckt wird. Sie funkeln wie die Meeresoberfläche, in der alles schwimmt und zu ertrinken scheint, und gleichzeitig rasseln sie alarmierend unter den Füßen des Publikums. Chaos bringt den Tod: Die mit Zellen ausgekleidete Wand mit Porträts der Kavaliere von St. George sieht aus wie die Wand eines Kolumbariums, die schwarzen Podien der Vitrinen sehen aus wie Särge. Das größte architektonische Element hier ist das "Hauptgebäude", in das Sie hineinklettern können. Sie können sich im Raum der Halle umsehen, der durch die verspiegelte Stirnwand erweitert wird, und die Hilflosigkeit des Befehls spüren. Überraschenderweise ist die Ausstellung in den Räumen des "Hauptquartiers" nicht dem Oberkommando gewidmet, sondern General Brusilov, der erklärte, dass die Loyalität gegenüber Russland für ihn höher sei als die Loyalität gegenüber dem Kaiser. Die Logik der Ausstellung führt den Betrachter vom Beginn des Saals, wo das Hauptthema militärischer Ruhm und patriotische Appelle ist, zur letzten Ausstellung: einer elektronischen Kopie des Brest-Litowsk-Vertrags. Rückblickend sieht der Betrachter, dass sich die bannerartigen Textilschirme in rote Banner verwandelt haben.
Im Prinzip können Sie sich nicht umdrehen, sondern einfach den Kopf heben und die Perspektive der Halle zusammen mit sich selbst im Spiegel sehen. Der Eindruck ist unerwartet, sogar schockierend: Die Lichtverhältnisse sind so, dass Sie bis zum letzten Moment nicht bemerken, dass sich ein Spiegel vor Ihnen befindet, und plötzlich sehen Sie sich zwischen den Särgen, die auf dem dunklen Meer schweben. Dies ist die mächtigste, aber nicht die einzige Technik, mit der die Autoren der Ausstellung die historische Zeit verkürzen und die Botschaft der Ausstellung aktualisieren, deren Titel drei Daten enthält: 1914/1918/2014. Im ersten "Heim" -Teil gibt es zwei solche Tricks. Einer von ihnen ist eine Art automatischer monarchischer Altar. An der Wand hängt ein völlig kitschig aussehendes Kopftuch mit Porträts von Kaiser Nikolaus und Kaiserin Alexandra, und darunter befindet sich ein ziemlich niedriger Schautisch mit einer Seite der ersten allrussischen Volkszählung mit ihren Namen („Nikolai Alexandrowitsch Romanow, Inhaber von das russische Land, Alexandra Fedorovna Romanova, Herrin des russischen Landes "). Um die Aufnahmen anzusehen, bückt sich der Betrachter - und verbeugt sich unwillkürlich vor dem königlichen Paar. Der zweite Fokus ist rein visuell. Die Blätter von Kruchenykh-Rozanovas "Universalkrieg" sind zu acht auf einmal in einer schwarzen Matte zusammengesetzt, ähnlich wie beim Binden eines Fensters: So weisen sie uns darauf hin, dass die Ereignisse, auf die sie reagierten, nicht in der Vergangenheit, durch einen sicheren Abstand vom heutigen Tag getrennt. Nun, im Krankenhausbereich wird die Illusion der Verschmelzung mit der anderen Welt einfach erreicht. Die Vorhänge sind durchscheinend, und die Zahlen der Besucher, die hinter ihnen durchscheinen, scheinen ebenso unwichtig wie die sich bewegenden Schatten der Menschen, die vor hundert Jahren lebten und starben.
Ausstellungsprojekte mit großem Budget und internationaler Beteiligung dauern lange, und zu Beginn der Vorbereitung hätte natürlich niemand vorhersehen können, dass sich "Look War in the Eyes" vor dem Hintergrund von Berichten über Feindseligkeiten und erfolglose Ereignisse öffnen würde Verhandlungen von Spitzenbeamten von Staaten, dass es sich als so erschreckend relevant herausstellen würde … Die Wahl des Saals, die große Anzahl von Bildern von Mitgliedern der königlichen Familie und die Tatsache, dass Dmitri Medwedew bei der Eröffnung sprach, lassen darauf schließen, dass die Ausstellung als staatspatriotisch konzipiert wurde. Die daraus resultierende künstlerische Aussage hat jedoch eine ganz andere Bedeutung. Geh und schau zu.
