In der Moskauer A-3-Galerie findet die Ausstellung Estrin Code statt. Der Untertitel lautet: "Alles, was Sie über einen Architekten wissen wollten, aber schüchtern waren zu fragen." Die Ausstellung wurde von einer jungen Kunstkritikerin Anastasia Dokuchaeva kuratiert. Zusammen mit Estrin stellte sie hauptsächlich grafische Arbeiten aus: in verschiedenen Techniken und Materialien. Und sie täuschte sich nicht.
In den kleinen Räumen der gemütlichen Galerie hat man den Eindruck, in einen Ordner mit architektonischen Grafiken aus verschiedenen Epochen gelangt zu sein. Nur, dass sie nicht sorgfältig und ohne zu atmen auf dem Tisch liegen, sondern die Bögen biegen und die Blätter zu einem Stapel zerkleinern, um die Bewegung der Bilder wie in einem Cartoon zu erreichen. Der Animationseffekt der unruhigen, bewegenden, eigensinnigen Architektur in der Ausstellung ist atemberaubend. Sergey Estrin ist ein wunderbarer praktizierender Architekt, und in der Grafik ist er ein wahrer Virtuose. Er kann Scherzo und Capriccio auf alles und jedes malen. Wenn man sich die Türme, Brücken, Bögen, Gewölbe aus Filzstift, Tinte, Kohle, Bleistiften, Kugelschreiber, Blattgold auf Papier, Plexiglas, Wellpappe, Bastelpapier und Transparentpapier ansieht, scheint die ganze Geschichte der Architektur, die zum Leben erweckt wurde, raschelt vor Ihnen und dreht sich in einem leidenschaftlichen Tanz.
Es ist symbolisch, dass die Ausstellung "The Estrin Code" fast zeitgleich mit der Ausstellung "Paper Architecture" im Puschkin-Museum der Schönen Künste stattfindet. Das Ende der Geschichte. " Am Beispiel von Estrin verstehen Sie, dass der 30. Jahrestag der "Brieftaschen" (sein Ideologe Yuri Avvakumov betrachtet das Datum der Bewegung als den 1. August 1984, als eine Ausstellung mit dem Titel "Papierarchitektur" in der Redaktion von eröffnet wurde Die Zeitschrift "Yunost") ist nicht das Ende, sondern die Zeit der Reife selbst und des Blühens. Mit den Klassikern der sowjetischen und postsowjetischen "Geldbörsen" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) hat Estrina die Virtuosität der Entwicklung des Themas, das verfeinerte Designdenken und die Leidenschaft für postmodernes, zitierbasiertes Denken gemeinsam Diskurs. Zum Beispiel klingeln der Titel selbst und der Untertitel der Ausstellung bereits mit versteckten Zitaten: zu zwei Modefilmen, deren überarbeitete Namen "im Schwanz und in der Mähne" verwendet werden, was sie zu einer erkennbaren Designermarke macht. Im Wesentlichen überzeugen die postmodernen Konnotationen der Grafiken von Sergey Estrin.
Natürlich ist es großartig, dass sowohl die Brieftaschen im Puschkin-Museum als auch Estrin ihren historischen Countdown auf ihre grafische Kultur von den Dekorateuren des Barocktheaters (Valeriani, die Familie Bibiena, Gonzaga) zurückführen. Ihre mit einem Stift ausgeführten Dur- und Moll-Scherzos mit Kolonnaden, Palast-Enfiladen und düsteren Verliesen legitimieren das Genre der "Panarchitektur", das die pedantische Klassifikation von "Barock", "Neoklassizismus" und "Vorromantik" außer Acht lässt. Der Souverän dieses Theaterimperiums ist natürlich Giovanni Battista Piranesi, mit dem Estrin den engsten Dialog führt. In einem mit Stiften gefertigten Blatt aus dem Jahr 2011 spielt er sogar eine Nachahmung (Entschuldigung für ein weiteres filmisches Zitat) der samtigen Berührungen pyranesischer Radierungen, deren Klangfarbe verschwommen ist. Piranesi in der Architekturgrafik war vielleicht der erste, der uns bis zum Ende glauben ließ, dass die Idee (Erfindung) einer grandiosen Konstruktion manchmal wertvoller ist als die Verkörperung, und das Spiel der Vorstellungskraft (Capriccio) selbst das Ziel der Kunst ist. ohne die Mittel, die es rechtfertigen und dadurch rechtfertigen. Seine wenig verstandene, aber von seinen Zeitgenossen hoch geschätzte, gezeichnete und gravierte Welt legitimierte auf völlig zwingende, herrische und mächtige Weise das Recht der Architektur, nach den Gesetzen aller Arten von Künsten gleichzeitig zu leben. Nicht nur die Architektur selbst, sondern auch Musik, Poesie, Schauspiel, Filmschnitt (nicht ohne Grund schrieb Eisenstein über Piranesi). Eine Welt, in der die zyklopischen Konstruktionen unbekannter Gebäude, die Gebäude in Ehrfurcht und Ehrfurcht versetzen, sowohl Schauplatz der Aktion als auch Künstler der von ihr inszenierten phantasmagorischen Performance (Architektur) sind.
Genau wie Piranesi in dem Roman von Prinz Vladimir Odoevsky baut Estrin im Laufe der Jahrhunderte eine Brücke und stellt ab dem 18. Jahrhundert mit seinen grafischen Capriccios direkten Kontakt zum Visionär der Avantgarde-Ära, Yakov Chernikhov, her. In seinen Kompositionen erkundete Tschernikhow die Möglichkeiten, sensibel für die Erfindungen einer neuen, avantgardistischen Form zu sein. Ohne Angst zu haben, als eklektisch gebrandmarkt zu werden, schob Tschernichow Fragmente und Formen traditioneller Architektur in konstruktivistische Industrieräume und baute die Themen der Barockpaläste in endlose Förderer, aus denen mehrstöckige Wolkenkratzer entstanden. Sergey Estrin hat Blätter mit den Namen "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". In ihnen macht er leichte Skizzen des avantgardistischsten Gurus. Zeigt Ansichten, Projektionen und Pläne an, die die Skizze in ein detailliertes Projekt verwandeln. Solche postmodernen Saltos mit einer Amplitude von Piranesi bis Chernikhov betreffen viele in der Umlaufbahn der formalen Metamorphose. Besonders schwindelerregende Scherzo Estrina zum Thema architektonische organische Materie und fantastische Städte der Zukunft. Hier sind die Gesprächspartner Georgy Krutikov mit seinem Konzept einer "fliegenden Stadt" und Anton Lavinsky mit einer Stadt auf Quellen und El Lissitzky mit horizontalen Wolkenkratzern und Alexander Labas mit seiner architektonischen Ufologie und seinen Außerirdischen.
Die Grafiken von Sergey Estrin sind sehr musikalisch. In dieser Hinsicht setzt er die Tradition der architektonischen Capriccios eines der Begründer der Papierarchitektur in der UdSSR fort, der als Mozart - 35 Jahre alt - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982) lebte. Die Werke von Vyacheslav Petrenko werden in einer Ausstellung im Puschkin-Museum präsentiert. Es ist auf jeden Fall sinnvoll, sie zu betrachten, um zu verstehen, was der Begründer der architektonischen Erfindungen auf Papier Petrenko und der Erbe Estrin gemeinsam haben und wo sie sich erheblich unterscheiden. Sie ähneln sich darin, dass die Architektur in ihren Grafiken der Notation der offenbarten Partituren von Mozart ähnelt: leicht, virtuos, raffiniert, tanzend. Die Unterschiede liegen in konzeptionellen Plattformen.
Vyacheslav Petrenko bekräftigte in seinen Grafiken (vor allem das Megaprojekt des Segelzentrums in Tallinn) die philosophische Idee eines Weltraumuniversums, das eindeutig verschiedene Themen verkörpern würde, "ein architektonisches Volumen an die Kraftlinien der Welt "(der Wortlaut in einem der Notizbücher des Meisters). Wie viele Geldbörsen der Generation der achtziger Jahre begleitete Petrenko jedes Blatt mit detaillierten Erläuterungen, in denen er den angezeigten architektonischen Raum unter Bezugnahme auf verschiedene philosophische, soziale und künstlerische Assoziationen definierte. Die idealen Konstanten der menschlichen Existenz waren für ihn das Hauptthema und die höchste Bedeutung.
Sergey Estrin begleitet seine Grafiken nicht mit mündlichen Kommentaren. Seine Installation setzt nicht die Suche nach der einzig richtigen Lösung voraus, sondern die unendliche Variabilität, die Fähigkeit, sich gegenseitig ausschließende räumlich-plastische Probleme zu lösen. Es ist sehr modern. Es passt in unsere hektische multimediale, nicht kartesische Welt, in der Vielseitigkeit durch Polyvielfalt und Diskretion ersetzt wurde. Seine grafische Arbeit mit manchmal neurasthenischer, launischer und launischer Architektur ähnelt dem Arthouse-Kino der letzten Jahre. Die Symptome werden dargestellt und der Betrachter kann die Schlussfolgerung ziehen.
