Mit freundlicher Genehmigung des Autors veröffentlichen wir ein Fragment des Buches von Vladimir Ivanov „Architecture Inspired by Space. Das Bild der Zukunft in der späten sowjetischen Architektur , herausgegeben vom Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Totales Theater
Im Gegensatz zu der bekannten Aussage von V. I. Lenin, dass das Kino für uns die wichtigste Kunst ist, wurde in der UdSSR die Theaterkunst über die Filmkunst gestellt und die Kinematographie auf die Theatralik ausgerichtet. Die sowjetische Gesellschaft kann als "theatrozentrisch" bezeichnet werden. In Anlehnung an die Traditionen des russischen vorrevolutionären Theaters (in dem das Theater laut Gogol eine Tribüne war) versuchte das sowjetische Theater, spektakuläre Gelegenheiten zu nutzen, um einen Menschen mit den höheren Bedeutungen der Kunst vertraut zu machen. Für eine sowjetische Person war der Theaterbesuch nicht nur abends, sondern eine lehrreiche Veranstaltung. Infolgedessen waren die Theateraufführungen der heiligen Liturgie näher als dem Spektakel des Gladiatorenkampfs.
Das Theater ermöglichte es nicht nur, verschiedene Arten von Kunst zu synthetisieren, sondern beseitigte auch die Barrieren zwischen dem Zuschauer und den Ereignissen, die sich abspielten, und machte ihn zu einem Teil der spirituellen Welt der Aufführung. Dieser Wunsch nach Integration ist in der sowjetischen Theaterarchitektur in allen Stadien ihrer Entwicklung vorhanden. Von den Projekten der Aufführungsfestivals der 1920er Jahre (die die Traditionen des Straßentheaters der Renaissance im 20. Jahrhundert wiederbelebten) über synthetische Theater und Theaterforen der Stalin-Ära bis hin zum Gesamttheater (ein Theater in Veliky Novgorod). wo die Architektur selbst den Bedürfnissen des Theaters untergeordnet war.
In der Sowjetzeit wurde der Elitismus des Theaters überwunden: Das Theater war nicht mehr das Privileg einer Minderheit. Um das Massentheaterpublikum zu erziehen, war der Bau eines Massentheaters notwendig. In der Zeit von 1926 bis 1985 wurden mehrere hundert Theater gebaut, wobei der Höhepunkt der Bauarbeiten in den 1960er und 80er Jahren lag. Dem Theater wird die führende Rolle in der Stadtplanung zugewiesen: Wenn das Theater im Westen oft nur Teil des öffentlichen und geschäftlichen Zentrums der Stadt war (oder in Einzelhandelsräume eingebaut wurde), dann bildete das sowjetische Theater um sich herum ein neues Stadtzentrum oder ein neues Stadtviertel.
Mitte der 1960er Jahre traf die Sowjetregierung eine unausgesprochene Entscheidung, in jeder Stadt mit über 200.000 Einwohnern große Theater zu bauen. Während des Baus wurden typische Projekte praktisch nicht genutzt, nationale oder regionale Merkmale des Ortes berücksichtigt. Die meisten Theater wurden von zwei Moskauer Designinstituten entworfen:
- Unterstellt dem Kulturministerium der UdSSR, dem staatlichen Institut für die Gestaltung von Theater- und Unterhaltungsunternehmen (Giproteatr);
- Unterstellt dem Staatlichen Bauausschuss der UdSSR, dem Zentralen Forschungs- und Designinstitut für Standard- und Versuchsplanung von Unterhaltungs- und Sportanlagen (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Parallel dazu wurden Arbeiten durchgeführt, um die moderne und historische Praxis des Baus von Theatergebäuden sowie soziologische Befragungen von Regisseuren und Theaterarbeitern zu analysieren. Dies wurde durch die Bemühungen der Union der Architekten der UdSSR, der Zeitschrift "Architektur der UdSSR" und der Forschungsabteilungen in Designinstituten erreicht.
Darüber hinaus wurden Wettbewerbe veranstaltet, um das Konzept des Theaters der Zukunft zu entwickeln: der Wettbewerb der Union der Architekten der UdSSR um die Architektur des "Gesamttheaters" (Anfang der 1970er Jahre), der Studentenwettbewerb "Theater für zukünftige Generationen" (1977), der All-Union-Wettbewerb für ein vielversprechendes Theater (1978). Diese Wettbewerbe waren eine Art Show futuristischer Architektur: Die meisten Projekte waren nicht direkt für den Bau bestimmt,Sie gaben den Architekten jedoch die Möglichkeit, ihre architektonischen Ideen zu visualisieren und zu diskutieren. So wurden beispielsweise viele Bestimmungen des von V. A. Somov vorgeschlagenen Papierprojekts "Gesamttheater" später von ihm in die Architektur des Dramatheaters in Veliky Novgorod aufgenommen.
Manifest für das Projekt unter dem Motto 618033 für den Wettbewerb "Gesamttheater"
Architekt V. A. Somov. Anfang der 1970er Jahre. Aus dem persönlichen Archiv des Autors (Rechtschreibung und Zeichensetzung des Originals bleiben erhalten).
1. Theater mit freiem oder gesamtem Bühnenraum, maximales Mittel zur Beeinflussung des Betrachters
2. Beseitigung des "architektonischen Theaters" mit seinen zeitlichen Merkmalen, die den Merkmalen der Szene der heutigen Aufführung fremd sind
3. Erweiterung des Spektrums der Mittel, um das Publikum an die bildlichen Merkmale der Zeit der heutigen Aufführung heranzuführen
4. Es gibt kein Theatervolumen: Es ist organisch in jedem anderen Volumen oder Gelände „verborgen“, das nicht die veralteten Eigenschaften des sogenannten hat. Theaterarchitektur
5. Es gibt eine "Theaterzone" oder "Aktionsszene"
6. Am Eingang zum Theater - Dekorationen und Attribute der Zeit der Aufführung von heute
7. Über dem Eingang - ein farbiger Musikbildschirm mit seinen dynamischen Bildern, die [das Publikum] der "Szene" der heutigen Aufführung "näher bringen"
8. Nach der Lobby - einem Fahrsteig oder einer Rolltreppe im Foyer - Treffen mit den Künstlern in den Kostümen der Aufführung, Kulisse
9. Eintritt nicht in das Auditorium, sondern in die Bühne - der Eindruck einer Beteiligung an der Aktion
10. Frei, ohne einem starren geometrischen Schema unterworfen, den Bau einer räumlichen Halle
11. Die gesamte Technologie der Aufführung ist nackt - die Einbeziehung der Zuschauer in die Aktion
12. "Die Wirkung der Präsenz", "Kontakt mit den Schauspielern"
13. Bereitstellung aller grundlegenden Wahrnehmungsformen und ihrer Vielfalt in einem Theater unter Beibehaltung der Anzahl der Sitzplätze
14. Grundlegend - volumetrisch - kreisförmig - räumlich
15. Formen - Hochrelief - dreiseitig - Anordnung
16. Wahrnehmungen - Basrelief - frontal - von Zuschauern
17. Ringszene mit ihrer Handlungskontinuität - "Zeit, Raum, Bewegung". Besondere Mobilität und Flexibilität
18. Verschiedene szenografische Entwürfe - gleichzeitig
19. Eindruck von Publikumsaktionen und umgekehrt
20. Theater als konstruktiv umgesetztes Konzept mit all seinen inhärenten restriktiven Anforderungen - entmaterialisiert - und stattdessen den Charakter eines Instruments erlangt, das unter allen Bedingungen existieren kann
21. Fehlen (materiell und visuell) aller stationären, architekturschaffenden Decken, Wände, Böden …
22. Theater der Zukunft
Dramatheater in Nowgorod dem Großen
1973–87, Hyprotheater, Architekt V. A. Somov
Als das Kulturministerium der UdSSR 1973 beschloss, in Veliky Novgorod ein neues Theatergebäude zu errichten, war diese alte russische Stadt bereits ein bedeutendes Touristenzentrum mit einem etablierten Kern und gleichzeitig ein Industriezentrum, in dem Wohnhäuser gebaut wurden Infrastruktur wurde aktiv durchgeführt. So ist ein Teil der Stadt ein Museumsraum, der andere „Schlafbereiche“. Bisher ist das große Problem von Novgorod die Notwendigkeit, diese Räume zu verbinden.
Für das Theater wird ein Grundstück in einem Park auf der Sofiyskaya-Seite direkt am Ufer der Wolchow in der "Pufferzone" zwischen dem historischen Kern und den Vierteln neuer Gebäude zugewiesen. Den Designern wurde die Aufgabe übertragen, einerseits dem historischen Kontext zu folgen, andererseits das historische Zentrum der Stadt zu "erweitern" und ein Element einzuführen, das dem modernen Nowgorod entspricht. Und obwohl das Theater natürlich ein absolut modernes Gebäude ist und alle architektonischen Anspielungen darin sehr bedingt sind, stellt sich das Theater von V. A. Somov intuitiv als im Einklang mit den alten Novgorod-Kirchen stehend heraus. Vor ihrem Hintergrund erhält das Theatergebäude einen besonderen kosmischen Klang. Die Idee des Architekten war es, den Betrachter im Voraus abzustimmen, um die Theateraufführung wahrzunehmen. Dies geschah sowohl auf Kosten der Theaterelemente in der Architektur als auch auf Kosten der Beleuchtung: Es sollte den Marmor in den Farben der Aufführung hervorheben, die an diesem Abend auf der Bühne stand. Rundlampen sollten auf verschiedenen Ebenen auf speziellen Röhren rund um das Theater installiert werden.
Das Theater ist ein komplexes System gestapelter Bände. Die Techniken der modernen Architektur - ein verglastes Foyer, das im Erdgeschoss Platz schafft - werden mit der Plastizität der Novgorod-Architektur kombiniert. Es zeichnet sich durch die Glätte der Linien, den aktiven Einsatz gewölbter Formen, das Fehlen von Stützpfeilern aus - und das alles finden wir nicht nur im äußeren Erscheinungsbild des Gebäudes, sondern auch im Innenraum, vor allem im Foyer des Gebäudes Theater.
Darüber hinaus bemühte sich der Architekt V. A. Somov, in seinem Novgorod-Gebäude die Prinzipien der modernen Theaterarchitektur zu verkörpern, die er in einem Papierprojekt für den Wettbewerb der Union der Architekten der UdSSR formulierte. Das Wesentliche seines Plans war, dass das Theater außerhalb der Bühne "herausspritzt" und die Konventionalität des Theatergeschehens in der Architektur zum Ausdruck kommt. Mit welchen Mitteln wurde dies erreicht? Rund um das zentrale Volumen entwirft der Architekt zahlreiche Nebengebäude im gleichen Stil. Umspannwerke, Feuertürme, Lufteinlassschächte - all diese Gebäude dienen als eine Art Requisiten, die aus der Bühne genommen werden. Darüber hinaus verwendet der Architekt bei der Dekoration der Fassade - und ihr Hauptelement ist eine Arkade - die Technik offener Bögen: Ein Bogen, der immer als solide Stütze betrachtet wird, erhält einen illusorischen, theatralischen Charakter ohne Schlussstein. Dank einer speziellen freitragenden räumlichen Struktur von Standardelementen (Designer OG Smirnov) erhält die architektonische Lösung eine innere Einheit. Ein und dieselbe Struktur wurde verwendet, um das Auditorium und den Bereich um das Theater herum abzudecken, wenn Nebengebäude und eine Schilderstele vor dem Theater entworfen wurden.
Räumliche vorgefertigte monolithische Stahlbetonkonstruktion
Theaterspezifikationen:
Grundstücksgröße - 4 Hektar
Länge der Rampen - 80 m
Theaterkapazität - 850 Sitzplätze
Spielplatzbreite - 27 m
Dreiteilige Szene mit 16 Transformationsoptionen
Das Theater ist mit schneeweißem karelischem Marmor ohne Muster verkleidet
Architekt V. A. Somov:
„Ich wurde in Cherson, Ukraine, geboren und kam tatsächlich nach Moskau, um in die Kameraabteilung der VGIK einzusteigen. Aber ich kam zu spät zu den Prüfungen und musste das Moskauer Architekturinstitut betreten, was ich nie bereute. Der Beruf eines Bedieners steht in vielerlei Hinsicht im Einklang mit dem Beruf eines Architekten: Er ist eine Lösung für Probleme in Bezug auf Raum, Zusammensetzung, Beleuchtung, Farbe und die zeitliche Entwicklung. Kameramann oder Architekt zu sein bedeutet, die gleichen Kunstgesetze zu lernen."
Vladimir Aleksandrovich Somov (geb. 1928) absolvierte das Moskauer Staatliche Architekturinstitut, wo er bei dem Akademiker GB Barkhin, dem Theoretiker der Theaterarchitektur (das Buch "Theaterarchitektur", 1947) und Autor des Plans für den Wiederaufbau nach dem Krieg studierte von Sewastopol. Anschließend studierte er bei dem Architekten P. V. Krat, einem Auswanderer, der in Belgrad studierte und arbeitete, und kehrte dann in die UdSSR zurück. Er arbeitete zuerst am TsNIIEP für Medizin- und Resortgebäude, wo er den Donbass-Ferienort in Jalta (1958–69) entwarf, und dann am Giproteatr. Seine Hauptwerke waren Theatergebäude in Veliky Novgorod (1973–87) und in Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov arbeitete aktiv an Architekturgrafiken nach seiner eigenen Methode der architektonischen Gestaltung, die auf geometrischen Transformationen basiert.
