Maus: Lass uns trocken werden: Lass uns ein paar Streiche mit trockenem Thema spielen - und das war's. Alice: Was?
"Alice im Wunderland". V. Vysotsky, O. Gerasimov, N. Demurova, E. Gevorgyan und andere, 1976
Die gegenwärtige Architektur ist die siebenundzwanzigste, das Festival findet jedes Jahr für fast alle dreißig postsowjetischen Jahre statt; lange Zeit fand es in der Manege statt, jetzt in der Gostiny Dvor. In diesem Jahr erwarteten viele, dass das Festival aufgrund der Epidemie nicht stattfinden würde, seufzten und planten für sechs Monate, aber das Festival ist hier und sogar am 13. November, wenn alle anderen Massenveranstaltungen verboten werden, das Festival, as Die Organisatoren sagten mir, wird funktionieren … Also - willkommen, trotzdem ist Zodchestvo nur drei Tage von Mittwoch bis Freitag geöffnet.
Morgen, Donnerstag, den 12. November, soll ein neuer Präsident der Russischen Union der Architekten bei einem Wiederwahltreffen parallel zum Festival gewählt werden. Die Wiederwahl der AUA hat bereits stattgefunden, Nikolai Shumakov hat seinen Platz behalten, und jetzt
zwei Anwärter: der amtierende Präsident Nikolai Shumakov und Dmitry Narinsky.
So. Heute ging der Kurator für Architektur, Eduard Kubensky, der Leiter des rein russischen Architekturverlags Tatlin mit Sitz in Jekaterinburg, in einem T-Shirt mit der Aufschrift "Live forever" um Gostiny Dvor herum und illustrierte das Thema dieses Jahres - "Ewigkeit" als lebendiges Beispiel.
Eduard Kubensky liebt Konzeptinstallationen, und dieses Jahr hat er sich definitiv zum Ziel gesetzt, das Festival mit ihnen zu füllen, und viele Architekten eingeladen, 40 Installationen zum Thema "Crazy Ships" zu erstellen, angeführt von zwei der verrücktesten - am Eingang, gemacht von Plastikgabeln und Schaumwürsten.
Strukturen, die mehr oder weniger einem Boot ähneln, füllten fast den gesamten Raum entlang der Seiten des zentralen axialen Korridors.
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Zoomen 1/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
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Zoomen 10/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Auf der Achse hängt die traditionelle Grundlage der Architektur - Tablets mit Projekten und Gebäuden der Teilnehmer des Wettbewerbs, Kandidaten für den Crystal Daedalus, den Hauptpreis für Gebäude, und Tatlin, den Hauptpreis für Projekte. So bekam jeder sein eigenes: Die Tablets werden wie immer ganz traditionell aufgehängt und die Installationen arrangieren einen echten Tanz.
Wenn Sie jedoch den Korridor bis zum Ende, zum Amphitheater-Forum und links abbiegen, befindet sich unweit der Direktion eine bemerkenswerte Installation, in der ein Sarg mit der Aufschrift Architektur in einen Müllcontainer mit einem Hashtag # der Beerdigung geschoben wird ist storniert.
In dieser Erklärung wird zunächst die Botschaft des Festivals selbst, glücklicherweise nicht weit vom Büro der Direktion, oder des Kurators gelesen - es besteht kein Zweifel, dass alle bis zum letzten Mal gespannt darauf gewartet haben, ob die Architektur stattfinden würde oder nicht, und der Sarg im Müll scheint so etwas wie eine Botschaft zu sein, die "beeilt euch, uns zu begraben". Aber ich habe es geschafft, mit einem der Autoren des Standes, Albert Zyabbarov von der BAZA-Schule, zu sprechen, und es stellte sich heraus, dass der Stand zum einen den Raum zeigt, den die Jugendabteilung der Gewerkschaft im SAR-Gebäude in Granatnoye, 12, konzipiert hat. das vor 10 Jahren von Alexander Asadov rekonstruiert wurde.
Es sollte sich im Erdgeschoss befinden und als Coworking Space sowie als Kommunikations- und Ausstellungsort für junge Architekten dienen. Der Name des vorgesehenen Raums ist Granatapfel nach der Gasse. Und die Aufschrift „Kommunikation ist wichtiger als Geld“auf dem Boden weist auch darauf hin, dass der Preis für einen vollwertigen Stand auf dem Festival für junge Architekten zu teuer ist. Der Platz für die Installation wurde vom Architekturmuseum zur Verfügung gestellt, dessen Direktorin Elizaveta Likhacheva die "explosive" polemische Installation laut ihren Autoren "mit einem Knall" akzeptierte.
Auf dem Stand befindet sich ein zerbrochener Granatapfel, der die Gestaltung des zukünftigen Coworking Space unterstützt - das Symbol seines Namens.
Aber es gibt viele Granatäpfel in der Ausstellung - Eduard Kubensky machte diese Früchte als Symbol für das christliche Opfer, ein Element der Navigation. Die Granatäpfel liegen auf den Navigationswürfeln mit dem Ausstellungsplan und an einigen Ständen des nichtkommerziellen Programms, QR-Codes werden auf die Granatäpfel geklebt, wodurch wir die Bezeichnung unseres Platzes auf dem Ausstellungsplan erhalten. [UPD: Es stellte sich heraus, dass alle anderen Stipendien von den Autoren der Installation # Die Beerdigung wurde rund um die Ausstellung verteilt, und alle QR-Codes enthalten ein Diagramm der Passage zu ihrem Stand. Das ist eine ganze Schachtel Granaten mit Codes, die auf dem Stand liegen. Gut gemacht. Und die Granatäpfel, ein Symbol für das Opfer Christi, werden von den Autoren als Symbol für die Wiederbelebung der Jugendabteilung der Union der Architekten interpretiert. - Ca. Autor, 12.11.2020].
Übrigens gibt es auf der Ausstellung viele QR-Codes. Es ist Zeit, auf ein hexadezimales Kommunikationssystem umzusteigen und einen Lesechip in das Gehirn einzubetten.
Wenn wir über die Bewerber für den Hauptpreis für Architektur sprechen, dann wurden sie in einigen Jahren der Arbeit mit den maximalen Chancen für einen Preis gruppiert und fünf oder sechs engste Bewerber vereint - aber jetzt scheint es nicht so zu sein: die Gebäude und Projekte der Teilnehmer des Hauptwettbewerbs sind rechts vom Eingang aufgereiht, Studentenprojekte links und vielleicht alle. Traditionell gibt es nur wenige Moskauer Projekte, traditionell viele in St. Petersburg. Kirchen werden in einer separaten Gruppe herausgegriffen, die, wie man denken muss, richtig ist, ein sehr spezifisches Genre und, bereits weniger gerechtfertigt, Projekte, die zusätzlich zu Tablets mit Modellen präsentiert werden. Letzteres ist jedoch verständlich - die Rezeption gewährleistet die bestmögliche Erhaltung der ausgestellten Modelle, da der zentrale Korridor eng ist und niemand über die darin enthaltenen Exponate stolpern wird. Das größte Layout ist der ITMO-Campus von Nikita Yavein, der kürzlich im Arch Moscow hier in Gostiny Dvor gezeigt wurde (im Allgemeinen treten Abweichungen zwischen Arch Moscow und der Architektur auf, insbesondere nachdem sie im selben Raum und sogar begonnen haben) von für Covid, beide im Herbst - Gegenstand einer separaten Studie).
Der Hauptkorridor, an den sich die Zellen der Stände der Regionen, mehrere Büros und Teile nichtkommerzieller Ausstellungen anschließen, besteht wie üblich aus Gipskartonplatten. Der beste Stand ist übrigens vielleicht die Region Samara mit einem großen Eichhörnchenrad.
Am Stand der Region Rostow ist die Hauptfigur das erneuerte Denkmal der Sambek Heights, aber leider konnten sie die Architekten dieses Projekts nicht benennen, und sie sind natürlich nicht auf dem Stand angegeben, was schade ist.
Alle Installationen und Stände von Sonderprojekten, die die Mittelachse auf beiden Seiten begleiten, bestehen aus expandiertem Polystyrol der Firma Mosstroy-31, das infolgedessen einen Platz für einen eigenen Stand unter den Installationen erhielt, in denen Skulpturen aus eigenem Material gezeigt werden, das aussieht wie Styropor, sowie Gemälde des Firmenchefs.
Der Installationsraum - eine typische "Peripherie" - wird hauptsächlich von "Schiffen" belegt. Es gibt viele von ihnen, einige Autoren haben jeweils zwei Schiffe gebaut. Einige Firmen stellten auch Schiffe her. Ein Schiff aus einem echten alten Boot wurde von der Firma Norvex hergestellt, ein Mann sitzt darin, spielt die Maultrommel und macht andere Geräusche, ähnlich wie bei schamanischen Ritualen. Alles in allem - das Sonderprojekt "Hölle, Himmel und Ehrfurcht", das an "die Inszenierung von Dantes" Göttlicher Komödie "im September 2020 im Dorf Khuzhir auf der Insel Olchon am Baikalsee erinnert.
Ein weiteres großes Schiff wurde von Riverclack hergestellt.
Das gleiche Rot (orange), aber aus Papierbooten - Vladimir Kuzmin und Studenten.
Die Asadov-Brüder - einer mit einer Metallschale mit einer Handvoll etwas Schwarzem: "Humanity", der andere mit Glaskolben, Lampen und Moos.
Alexey Ginzburg ist ein bunter „Architektentraum“.
Mikhail Beilin - Kreise, von denen sich einige drehen, andere nicht.
Nikolay Lyzlov - eine Gitterstruktur mit einem Teddybären im Inneren und einer regenbogenfarbenen Maske in Form einer Flagge.
Totan Kuzembaev entwickelt das nationale Nomadenthema weiter: Teppich und Kamele.
Alexey Kozyr und Alexander Ponomarev verwendeten das Schiffsthema, um ihre Gestaltung des Denkmals für die umgekommenen Seeleute in Kronstadt zu zeigen: Das Wasser dort fließt über und fließt wie Tränen zum Meer.
Schule MARSH - viele Bilder.
Und so weiter.
Zu den Sonderprojekten gehört der Stand "Permafrost" von Elena Petukhova, Andrey und Nikita Asadov, Olga Kudrina und Alexander Moshkirev, der in den 1960er Jahren der Arbeit von Alexander und Elizaveta Shipkov in Norilsk gewidmet war. Dort entwickelten sie Projekte für "Polars", autarke multifunktionale Komplexe, die es ihnen ermöglichen, den polaren Winter zu überleben. Einige dieser Projekte wurden in Architecture d'aujourd'hui veröffentlicht. Der Wind heult am Stand, es gibt eine echte Schublade (eine Seltenheit!) Und mehrere alte Hocker. Der Stand ist sehr atmosphärisch und sieht aus wie eine eigenständige Ausstellung, die an anderer Stelle gezeigt werden kann.
Der Stand von BIF - das Innenfest der Union der Architekten, das in der Ausstellung sehr, sehr oft erwähnt wird, um nicht überall zu sagen, mit einem Geheimnis: Es ist ein Rahmen eines dreidimensionalen Raums, der sich alle drei Tage ändert, um die Kraft der Illusion eines visuellen Effekts zu demonstrieren oder einfach die Wände zu färben. Am ersten Tag wurde der Stand nach dem Projekt der MAD-Architekten bemalt - hier spiegeln die echten Würfel die gezeichneten wider und zeigen die Ähnlichkeit. Schatten von Megabudka werden am Donnerstag versprochen, Op-Art von CITIZENSTUDIO am Freitag.
[UPD: Es stellte sich heraus, dass zwei Festivals CAP, Zodchestvo und BIF, parallel am selben Ort stattfinden, eines mit dem Thema "Ewigkeit", das andere mit dem Thema "Variabilität". Die Variabilität des Standes soll auf das Thema des Innenfestivals hinweisen, und die Werke seines Wettbewerbs werden auf lila Ständen näher am Amphitheater-Forum ausgestellt. Autor, 12.11.2020].
Weiterer Fotobericht. Das nichtkommerzielle Programm des Festivals umfasst: einen wichtigen Stand, der den wissenschaftlichen Werken von Yuri Volchka gewidmet ist und über einen QR-Code erneut heruntergeladen und gelesen werden kann; ein retrospektiver Stand von Dmitry Mikheikin mit der Kathedrale Christi des Erlösers, die vor unseren Augen schmilzt; die Kaluga-Bank von Alexei Komov mit dem Versuch, die Arten der Stadtidentität zu klassifizieren; das Projekt "Identität im Typischen", das typische Erholungszentren der Sowjetzeit klassifiziert (150 Modelle), und das Projekt von Evgenia Repina und Sergei Malakhov, das die Samara-Höfe durch das Prisma der "Ordnung", dh der ursprünglichen Ordnung von, klassifiziert die Eigentümer, die den Raum organisiert haben; "Nekropole" von Yuri Avvakumov; Ausstellungen von Arhnadzor, der School of Business and Design und der RE-School Narine Tyutcheva.
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Zoomen 1/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
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Zoomen 16/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Es gibt viele verschiedene Dinge. Obwohl die Architektur wie Arch Moscow im Jahr 2020 recht geräumig wirkt, können wir sie, ungezügelt, nicht mit 2007 vergleichen.
Was der Kurator vielleicht wirklich erreicht hat, da es nicht möglich war, die freie Teilnahme von Architekten am Überprüfungswettbewerb zu erreichen, der im kuratorischen Programm, das 2019 gewonnen wurde, optimistisch erklärt wurde, ist vielleicht das Gleichgewicht zwischen den Nicht-Architekten -kommerziell und das Grundprogramm des Festivals. Es gibt so viele "Schiffe", dass man lange zwischen ihnen wandern, sie identifizieren und interpretieren kann. Auch nichtkommerzielle Stände sind zahlreich und umfangreich. Vielleicht haben sie sich einmal in den Ecken zusammengekauert, aber jetzt drohen sie, das Zentrum zu überfluten, und einige stellen ihre "Lockerheit" zur Schau: jetzt eine Regenbogenfahne, jetzt ein belarussisches Schiff, jetzt ein Sarg - wie es übrigens künstlerische Installationen tun sollen machen. Aber das Fliegen zwischen den völlig offiziellen Ständen der Regionen und völlig freien sowie völlig mysteriösen, für Interpretationen offenen Schiffen zeigt die Vielfalt unserer Welt, viele Grenzen und Grenzpläne, die angesichts der Ewigkeit gleich sind.
Ein Kurator wäre kein Verleger gewesen, wenn er nicht bereits einen Katalog veröffentlicht hätte, der "im Blut eines Kurators geschrieben" ist. Du kannst es verstehen.
