Die charmante Teresa Iarocci Mavica, die im November zur Kommissarin des russischen Pavillons auf der Biennale ernannt wurde, und ihre gewählte Kuratorin der Ausstellung 2020 Ippolito Pestelini Laparelli, OMA / AMO-Partnerin [UPD: Er verlässt die OMA und wird als unabhängige Kuratorin des Wettbewerbs arbeiten Website sagt, dass Laparelli bei OMA in den Jahren 2007-2019 gearbeitet hat, - ca. Ed.], Zwei Stunden lang unterhielten sie sich entspannt über den Raum des Pavillons und um ihn herum, Disziplinübergreifend, frische Augen junger Architekten und über den Anfang Dezember angekündigten Wettbewerb. Die MMOMA-Halle, in der das Gespräch stattfand, war voll, wie Teresa Mavica trotz der politischen Ereignisse scherzhaft feststellte. Einige Zeit nach Beginn der Kommunikation schloss sich Sergej Kusnezow, der Chefarchitekt von Moskau, ein erfahrener Organisator von Ausstellungen auf der Biennale, dem Kommissar und dem Kurator an: Er war dreimal Kurator und Co-Kurator des russischen Pavillons. und machte wieder eine Ausstellung eines Parallelprogramms in Venedig und plant nun auch etwas Kühnes innerhalb der Collaterale. Auf Einladung von Mavica und Laparelli war Evgeny Ass, Kurator des russischen Pavillons 2004, in der Halle anwesend und kritisierte das Programm unmittelbar nach seiner Ankündigung. Evgeny Ass ist der einzige Kurator, der einen Workshop im Pavillon durchgeführt hat, eine Veranstaltung ähnlich der jetzt geplanten. Erst dann haben die Studenten Projekte für Venedig gemacht, jetzt werden junge Architekten über das Schicksal des Pavillons nachdenken.
Pavillon und seine Restaurierung
Was auch immer man sagen mag, Teresa Mavica wurde zur Kommissarin mit einer bestimmten Aufgabe ernannt: der Wiederherstellung des Pavillons.
Es wurde 1914 nach dem Projekt von Alexei Shchusev erbaut und, wie Sie wissen, 1968 einer Reihe von Rekonstruktionen unterzogen, von denen eine der bedeutendsten war. 2009 wurde das Dach repariert, das 2008 am Eröffnungstag der Ausstellung leckte, dann regnete es stark. Die Teilnehmer des Gesprächs waren sich jedoch einig, dass das derzeitige Dach praktisch ein Mem ist. Evgeny Ass bestätigte, dass es auch 2004 undicht war.
Auf die Frage, warum es nun notwendig sei, den Pavillon zu restaurieren, der vor relativ kurzer Zeit repariert worden zu sein scheint, antwortete Kommissarin Teresa Mavica nicht ganz erschöpfend: „Es gibt viele Gründe. Es gibt viele alte Probleme. Während der letzten Ausstellungen wurde vor dem alten eine neue Trockenbauwand errichtet, und zwischen ihnen wurde Müll angehäuft. Stromzertifikate und andere Genehmigungen laufen aus. Schecks entstehen innerhalb der Biennale. Jetzt suchen wir nach Dokumentation, und wir möchten, dass die Situation damit auch transparent ist: So gibt es zum Beispiel ein Portal, in dem Sie alle Details sehen können, auch technische. Natürlich war es möglich, den Pavillon während der Renovierung zu schließen, aber wir haben beschlossen, das Gebäude und die Idee des Pavillons gleichzeitig zu rekonstruieren."
Was ist jedoch wichtig über den Pavillon zu wissen. Es hat den Status eines Denkmals, es ist unmöglich, es wieder aufzubauen, "im dritten Stock zu bauen". Laut Teresa Mavica ist die venezianische Sicherheitsgesetzgebung viel schlechter als Moskau. Eine der Lieblingsideen des Kommissars ist es, den Balkon für die Lagune zugänglich zu machen. Jetzt ist er oft geschlossen, da nicht sicher ist, ob die Strukturen vielen Menschen standhalten. Die Restaurierung muss zusammen mit italienischen Kollegen durchgeführt werden, was wiederum gesetzlich vorgeschrieben ist. Die Restaurierung oder Renovierung des Pavillons ist ein obligatorischer Bestandteil des Programms.
Grundsätzlich ist es nicht verwunderlich, dass Teresa Mavica zur Kommissarin des Pavillons ernannt wurde, um ihn zu restaurieren. Obwohl sie in erster Linie eine erfahrene Produzentin und Kuratorin zeitgenössischer Kunst ist, musste sich Mavica in ihrer Rolle als Leiterin der V-A-C-Stiftung bereits mit der Renovierung von mindestens zwei Gebäuden befassen:
HPP-2, entworfen von Renzo Piano und dem V-A-C-Gebäude in Venedig am Zattere-Damm.
Aber die Reparaturaufgabe sieht natürlich klein und technisch aus, egal wie Sie sie betrachten. Deshalb erweitern der Kommissar und der Kurator es "zum Himmel", verwandeln es in eine Reflexion über die Natur der Ausstellungen, rufen die jüngere Generation zu Kollegen auf und schlagen vor, den Wiederaufbau des Pavillons als ein Umdenken der tatsächlichen Institution unserer zu betrachten Vertretung des Landes auf der Biennale. Die Situation ändert sich durch die Tatsache, dass SmartArt, obwohl der Kommissar bis 2021 ernannt wird und der Kurator wie üblich für ein Jahr, für weitere 10 Jahre für das Management verantwortlich sein wird - was letztendlich den Planungshorizont und die Besonderheiten des Unternehmens bestimmt Aufgabe sowohl für die Teilnehmer als auch für die Initiatoren.
Im Paradigma der Fragen
Teresa Mavica sagte zunächst, dass die Ernennung der Pavillonkommissarin für sie unerwartet war: „Ich fing an, mir Fragen zu stellen, viele Fragen. Und jetzt möchte ich Fragen stellen - nicht einmal nach Antworten suchen, sondern verstehen, ob diese Fragen richtig sind. Wer ist der Kommissar? Wofür ist das? Was ist eine Biennale? Was ist der Nationalpavillon im Jahr 2020? Ich träumte davon, all diese Fragen Sergei Kusnezow zu stellen, der bereits vier Mal in Venedig Ausstellungen gemacht hat. Ich hatte den Eindruck, dass im Pavillon ständig Berichterstattungsprojekte durchgeführt wurden, mit Ausnahme des Projekts von Evgeny Ass. Vielleicht ist die Zeit gekommen, in der es notwendig ist, vom Ausstellungsmodus zu etwas überzugehen. Es ist interessant für mich zu verstehen, wie wir eine kulturelle Einrichtung nutzen können, damit jeder von Ihnen, der in Venedig angekommen ist, das Gefühl hat, dass der Pavillon ein Teil von Ihnen ist. Lass den Pavillon funktionieren."
Den Pavillon als Institution neu denken
Das Wesentliche an Teresa Mavicas Position sei es, die „Renovierung, Rekonstruktion, Renovierung“des Pavillons als „Wiederaufbau der Institution selbst“zu verstehen. Ich bin daran interessiert zu verstehen, wie wir den Pavillon in Zukunft sehen wollen. Das Thema der Biennale ist, wie wir zusammen leben werden. Daher musste ich mich an Ippolito Laparelli erinnern, mit dem wir uns 2018 in Palermo mit demselben Thema befassten [das Thema des Manifests 2018 - „Garten der Erde. Koexistenz pflegen "- wirklich sehr nah am Thema der Biennale 2020, - rd. auth.]. Ich hatte die Wahl: Schließen Sie einfach den Pavillon und restaurieren Sie ihn - oder öffnen Sie ihn umgekehrt vollständig, öffnen Sie ihn einem ausländischen Kurator, eröffnen Sie einen interdisziplinären Dialog, öffnen Sie ihn jungen Architekten und Philosophen. Um ein Gespräch über das Thema zu beginnen, was Architektur heute ist und welche Aufgaben sie heute löst. “Der Pavillon wird während der Entwicklung des Konzepts geöffnet sein, das direkt auf der Biennale live durchgeführt werden soll. Die eigentlichen Restaurierungsarbeiten sollen im Herbst nach der Biennale beginnen. Daher heißt das Programm des Pavillons OPEN! - Es wurde nicht für den Wiederaufbau geschlossen, sondern buchstäblich und im übertragenen Sinne zum Verständnis geöffnet. Die wahrscheinlich genaueste Definition für die anstehende Aufgabe wäre, den Pavillon zu überdenken.
Mavica stellt sich auch die Aufgabe, "den Pavillon außer Betrieb zu setzen" und ihn vom Diktat einer Person zu entbinden. Das Manifest, in dem Teresa Mavica Mitglied des Expertenrates ist, findet übrigens bereits unter der Leitung mehrerer Kuratoren statt. Ein internationales Kunstkomitee wurde eingerichtet, um den Pavillon zu überwachen. Darunter waren: die Künstler Emilia Kabakova und Vadim Zakharov, der Kurator Francesco Bonami, der Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst M KHA in Antwerpen, Bart de Bare, und der Direktor des Puschkin-Museums, benannt nach A. S. Puschkin in Moskau Marina Loshak.
Park, Lagune, neuer Eingang
Unter den Vorschlägen zum Umdenken des Pavillons äußerte der Kommissar bald Folgendes: Öffnen und Umdenken der Terrasse, vielleicht sogar einen Ausgang zur Lagune - Öffnen des Eingangs zum Pavillon von der Seite des Dammes. Der russische Pavillon ist der einzige, der sich so nahe an der Lagune befindet - und vielleicht wird er dadurch nicht nur während der gesamten Biennale, sondern im Allgemeinen das ganze Jahr über auch nach der Biennale aktiv. Laut Teresa Mavica wird die Idee eines separaten Eingangs derzeit mit der Festivalleitung diskutiert. Ippolito Laparelli erinnerte sich in seiner Präsentation an das Projekt von Ilya und Emilia Kabakov mit einem roten Pavillon im Park vor der Terrasse.
Und dann tritt tatsächlich ein stürmisches Leben nur während der Tage der Vorschau auf, dann kommt es in der Regel zu Stille. Sollte der Pavillon nicht ständig aktiviert werden? Stimmen Sie dem Organisationskomitee der Biennale zu? "Wir müssen unseren Eingang öffnen und ihn mit einem Rabatt zur Biennale zulassen, damit wir die Kosten wieder hereinholen können", scherzte Sergei Kusnezow. Alle Witze, aber ich muss zugeben, dass bei aller Offenheit das Erscheinen eines neuen Eingangs zum russischen Pavillon wahrscheinlich eine sehr schwierige Aufgabe sein wird: Trotzdem wird der Eintritt zur Biennale bezahlt, an der natürlich die Teilnehmer teilnehmen Das Gespräch erinnerte sich sofort. Wir fügen hinzu, dass es nur zwei Kontrollpunkte gibt, einen für Giardini und einen für Arsenal. Das relativ junge Erscheinen eines neuen Ausgangs (aber nicht eines Eingangs) aus dem Gebiet des Arsenals in Richtung Garibaldi-Straße wurde vom Organisationskomitee des Festivals als ein sehr wichtiger Schritt für die Bequemlichkeit der Besucher der Ausstellung angekündigt. Der Ausgang ist zwar bequem, aber der Eingang wäre auch dort angemessen, während er nicht dort ist, was, wie man denken muss, von der Komplexität des Problems spricht.
Mehr als ein Löwe
Noch gewagter ist Teresa Mavicas Idee einer russischen Kuratorin der gesamten Biennale: den russischen Pavillon in den nächsten 10 Jahren einzureichen, damit die Verwaltung der Biennale über die Ernennung einer russischen Kuratorin nachdenken würde. „Für mich ist dies eine viel größere Herausforderung als der Goldene Löwe. Ich würde danach streben. Damit unsere Stimme gehört wird “, sagte Teresa Mavica.
Tatsache ist, dass das Ministerium bei der Ernennung eines neuen Kommissars sagte: Es wäre schön, den Pavillon jetzt mit einem "Goldenen Löwen" in ihr Land zu bringen. Wir erinnern uns, dass der Pavillon bisher "Löwen" erhielt, aber dies waren nicht gerade Löwen, sondern besondere Erwähnungen der Jury - eine besondere Erwähnung. Sie wurden ausgezeichnet: eine Ausstellung mit Fotografien von Ilya Utkin "Nostalgie" unter der Kuratorin Grigory Revzin,
die Ausstellung von Sergei Tchoban, in der die Projekte der Innovationsstadt Skolkovo im Raum der Kuppel gezeigt wurden, die aus leuchtenden QR-Codes besteht, und die Ausstellung Fair Enough, die im Geiste einer Handelsmesse gestaltet wurde, wo sie anstelle von Produkten angeboten wurden präsentierte Bedeutungen, die die russische Kultur in die Welt brachte. Drei besondere Erwähnungen sind ebenfalls viel, aber jetzt scheint es, dass der Goldene Löwe selbst erforderlich ist, die Hauptauszeichnung, die offen gesagt unwahrscheinlich ist. auth].
Daher ist es nicht verwunderlich, dass Kommissarin Teresa Mavica beschlossen hat, diese Frage auf völlig paradoxe Weise neu zu formulieren. Wir müssen uns um mehr bemühen, dass wir Lev sind. Es ist Zeit für uns, darüber nachzudenken, warum es keine russischen Kuratoren gibt. Das Stellen der Frage - und wir arbeiten jetzt mit Fragen - klingt natürlich äußerst ehrgeizig. Es ist sogar schwer zu sagen, was mutiger und schwieriger ist: der dritte Eingang zur Biennale durch den russischen Pavillon oder der russische Kurator des gesamten Festivals. Und was zum Beispiel einer unserer berühmten "Papierarchitekten" so ein Kurator werden könnte. Kann man nicht träumen?
Wenn wir das Schwierige jedoch außerhalb des Rahmens nehmen, war der Rest des Gesprächs dem Wettbewerb gewidmet: Von potenziellen Teilnehmern wurde erwartet, dass sie Fragen stellen und im Allgemeinen aktiv an der Diskussion teilnehmen.
Ohne Gewinner? Oder ist es mit?
Das erste Thema, das das Publikum anscheinend überraschte, war die Aussage des Kurators und des Kommissars, dass der Wettbewerb als solcher keinen Gewinner hatte: „… dies legt nahe, dass jemand besser sein sollte als andere. Wir fangen an, die Idee einer Institution zu überdenken. Dies erfordert so viele Menschen wie möglich. " Der Kurator und der Kommissar haben wiederholt betont, dass die Belohnung kein Geld sein wird - sondern eine Reise nach Venedig, Berufserfahrung und Wissen. Und - "es ist cool, an dieser Geschichte beteiligt zu sein."Auf die eine oder andere Weise und der Gewinner wird es sein - auf jeden Fall sagte Ipollito Laparelli, dass er gerne mit einem Team zusammenarbeiten würde, na ja … vielleicht mit mehreren, wenn ihre Ansichten übereinstimmen.
Die Zusammensetzung der Jury ist nicht bekannt oder bekannt gegeben. Laut Teresa Mavica wird jetzt zusätzlich zum künstlerischen Rat eine Arbeitsgruppe gebildet, „die junge Leute, Leute wie Sie, umfasst, die etwas zu sagen haben. Die Jury geht davon aus, dass es jemanden gibt, der weiß, wie es sein soll. Aber wir werden das Wiederaufbauprojekt nicht bewerten, wir werden, wie Ippolito sagt, die Einstellung bewerten. Und sogar - „man muss vergessen, am Ergebnis zu arbeiten, man muss am Prozess arbeiten“(Teresa Mavica).
Platz machen für die Jugend
Die Altersgrenze wird im Wettbewerb angegeben - nicht älter als 40 Jahre. Das etwas verärgerte Sergei Kusnezow, der scherzhaft den Wunsch äußerte, am Wettbewerb teilzunehmen, da er Ideen über den Pavillon hatte, aber eine ziemlich feste Antwort erhielt: Nein, und - „wir sollten eine Regel für den russischen Pavillon einführen, dass Nicht mehr als eine Kuratorin kann zweimal hintereinander sein “, kommentierte Teresa Mavica. Laparelli drückte gleich zu Beginn seiner Rede die Hoffnung aus, dass die Generation seiner Kollegen und der Kurator 39 Jahre alt und die Menschen jünger sind. „Wahrscheinlich hat er eine eigene Vision von Praxis, internationalen Beziehungen, Austausch und insbesondere - seiner eigenen Blick auf die Disziplin der Architektur. Sie können den Status quo ändern."
Horizonterweiterung
Wenn wir versuchen, das ziemlich lange Gespräch von Kurator, Kommissar und Publikum über die Aufgaben und Grenzen des Wettbewerbs zusammenzufassen, nehmen wir an, dass sie absichtlich so weit wie möglich, wenn nicht vage formuliert werden. Was benötigt wird: transzendierend, performativ, interdisziplinär, mobil, nicht auf das Objekt ausgerichtet, sondern auf Aktion und Interaktion untereinander und mit dem Publikum - so etwas in der Art. Architektur ist nur eine Hülle. Es ist notwendig, über Inhalte nachzudenken, vielleicht über temporäre Installationen, aber es ist besser, in einer langen Zeitlichkeit zu denken, dh langfristig zu rechnen, weil, wie das Beispiel der Ausstellung von Documentas bildender Kunst zeigt, eine lange Zeit ermöglicht es Ihnen, das Beste zu erreichen.
Laut Ippolito Laparelli brauchen wir auf keinen Fall die Zusammenarbeit mit vielen Disziplinen, wenn wir uns auf Architektur beschränken: „Architektur ist niemals genug, um weder Antworten zu finden noch die ganze Geschichte zu erzählen“. Je breiter die Sicht, je mehr Ein- und Ausgänge, desto besser die Konnektivität von externen und internen Strömen und Flüssen. Es ist notwendig, auf die Interaktion mit dem Publikum zu achten und es sogar zu "stören" - während auf den Folien Amphitheater-Folien. Der Pavillon ist kein gefrorenes Objekt, und Architektur sollte nicht als Projekt, sondern als Performance betrachtet werden.
Laut Teresa Mavica müssen wir jetzt auch über das Wesentliche der Ausstellung nachdenken: Müssen wir jetzt Ausstellungen machen, um Exponate an einen weit entfernten und teuren Ort zu bringen? "Vielleicht lohnt es sich, eine bewusstere Einstellung zu all dem zu entwickeln?"
Man könnte sich hier daran erinnern, dass russische Märchen "dorthin gehen, ich weiß nicht wo" - wenn dieser Fokus darauf gerichtet wäre, über den Rahmen in alle Richtungen hinauszugehen, wäre kein allgemein charakteristisches Merkmal der fortschrittlichen Rhetorik unserer Zeit gewesen. In gewissem Maße ähnelt dieses Streben nach einem Blick in die Zukunft, das frischeste, das neueste, dem in den 1980er Jahren populären Stück von Michail Schatrow, in dem Iljitsch [Wladimir Iljitsch, für junge Teilnehmer, ca. auth.] ganz am Ende sagt: "Wir müssen weiter gehen … weiter … weiter!". Tatsächlich werden diejenigen, die bereit sind, immer weiter zu gehen, zum Wettbewerb gerufen.
Andererseits kann die Unsicherheit auch auf die Tatsache zurückzuführen sein, dass der aktuelle Wettbewerb eine vorläufige Verschwörung ist. Er sollte diejenigen auswählen, die dann in Venedig sein werden, und in Echtzeit eine neue Zukunft für 10 Jahre für den russischen Pavillon entwickeln. Beginnend mit der Rekonstruktion des aktuellen Daches und endend mit einem neuen Ansatz für die Ausstellung im Allgemeinen. Und sie werden es erst Ende Herbst finden. Wir sehen jetzt eine sehr vorläufige Argumentation und eine Suche nach denen, die bereit sind, auf dieser Ebene und in einem solchen Grad an Unsicherheit zu argumentieren. Soll ich etwas zeigen oder soll ich den Pavillon selbst zeigen? Oder dort während der gesamten Biennale Ballett tanzen, wie Evgeny Ass sagte?
Evgeny Ass
Eugene Ass, "als Patriarch", erinnerte sich daran, wie er 1995 als Künstler im Pavillon arbeitete - er war es, der dann die Buchstaben UdSSR durch Russland ersetzte. Zur gleichen Zeit "wurde ein Loch im Boden vom ersten zum zweiten Stock repariert, das Sergei Kusnezow 20 Jahre später erneut stanzte." Im Jahr 2004 veranstaltete Evgeny Ass denselben Workshop für hundert Studenten im Pavillon, der die aktuelle Idee der im Pavillon arbeitenden Architekten widerspiegelt: „Es war ein ziemlich faszinierender Anblick, der keine Auszeichnungen erhielt, aber es stellte sich heraus, dass es mehrere gab erfolgreiche Ehen, mehrere erfolgreiche Karrieren. “
Der Rektor von MARSH sagte daher zunächst, dass es ihm peinlich sei, zu sprechen, weil er eine „wettbewerbsorientierte Haltung“gegenüber dem aktuellen Projekt einnehme. Und er kam zu der Diskussion, um „die Situation zu klären“, was seiner Meinung nach noch nicht sehr erfolgreich war: „Die Aufgabe des Wettbewerbs ist nicht sehr klar, die Existenz des Pavillons während der Biennale ist nicht sehr klar. Das eigentliche Problem des Umdenkens einer Institution liegt nicht im Bereich der Architektur. Architekten, die es gewohnt sind, Probleme zu lösen, die in direktem Zusammenhang mit Wiederaufbau und Renovierung stehen, können für 10 Jahre des Bestehens des Pavillons kaum ernsthafte Lösungen für die gesamte Zukunft anbieten. Ich fühle mich in der Stimmung des Saals und in den Fragen der Studenten - sie tun es nicht verstehen, was zu tun ist? Was wollen sie von uns? Ich würde gerne genau und ohne Metaphern wissen, was Sie von diesem Wettbewerb erwarten. Ich sehe jetzt keine dramatische Architekturproblematik, die aufregend attraktiv wäre. Es scheint mir, dass es nicht zu spät ist, dieses Problem zu klären."
Ippolito Laparelli antwortete in dem Sinne, dass er keine dramatische Architektur anstrebe: "Möchten Sie, dass jedes Projekt dramatisch ist?" - und erinnerte sich an mein Lieblingsprojekt, das laut dem Architekten in Palermo kuratiert wurde und bei dem 90 Teilnehmer zusammenarbeiteten: „Bei sehr kleinen Änderungen: Die Architektur war überhaupt nicht dramatisch, sie war nachhaltig, sie war minimal, freundlich und heilsam. Wettbewerb erfordert etwas anderes, es erfordert die Lösung von Problemen auf einer anderen Ebene. Für die ältere Generation ist es schwierig, sie haben eine bestimmte Einstellung und es ist schwierig für sie zu verstehen, was der Wert hier ist. Aber der Wert ist, dass wir einen wunderbaren Raum heilen, den wir jetzt nicht als Büro oder was auch immer nutzen können, aber wir können ihn zurückbringen. Aus architektonischer Sicht klingt dies im engeren Sinne vage. Aber es scheint mir, dass es Zeit ist, das Architekturmodell als Disziplin neu zu erschaffen. Und vielleicht sind Architekten keine großartigen Autoren, die eine große Skizze unterschreiben, und ich hoffe, dass es hier keine solchen Architekten gibt, weil wir Partner suchen."
Unmittelbar nach dem Ende des Treffens umarmten sich Evgeny Ass und Teresa Mavica und proklamierten damit das Fehlen von Meinungsverschiedenheiten.
***
Die Ergebnisse des Wettbewerbs werden voraussichtlich am 14. Februar bekannt gegeben.
