Die Ausstellung von Fotografien und Zeichnungen des Architekten Maxim Atayants befindet sich in der Enfilade des Talyzins-Hauses und dringt sogar in die Treppe ein, wo sich neben den "Porträts" Gipskopien von Fragmenten des Parthenon-Frieses befinden, die nach einer der vorherigen Ausstellungen gestiftet wurden "von Marmormedusen des Septimius Sever Forums in Leptis Magna (Nordafrika). Der Marmor auf den Fotografien ist so realistisch und die Köpfe so ausdrucksstark, dass man wirklich möchte, dass sie wie die Reliefs nach der Ausstellung hier bleiben - der Effekt ist so ganzheitlich.
Ich muss sagen, dass die Architekturfotos von Maxim Atayants ein Material sind, das in den Innenräumen der Suite sehr gut geeignet ist. Nicht weil es gut hängt, ist es schwierig, ein brillantes Hängen in der Suite zu machen, sondern weil antike Kapitelle, Gesimse und Gebälke mit den klassizistischen korinthischen Säulen, Stuck und Plafonds des Talyzin-Palastes in Resonanz stehen. Die Architektur des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts, als dieser Palast erbaut wurde, zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für die Antike aus. Dann studierten sie die Antike, und die Studenten, die an einer Bildungseinrichtung mit einem Abschluss in Architektur studiert hatten, machten eine "Ruhestandsreise" - um Antiquitäten zu betrachten und sie aus der Natur zu ziehen.
Die Erfahrung von Maxim Atayants ähnelt einer solchen Reise mit einer Reihe von Unterschieden. Es ist kein Student, der auf eine Reise geht, sondern ein reifer und berühmter Architekt; Er geht auf eigene Initiative und auf eigene Kosten und macht dann auf eigene Initiative eine Ausstellung, veröffentlicht einen umfangreichen und detaillierten Katalog, schreibt Artikel mit Erinnerungen und Eindrücken für das Project Classic Magazin. Die Ausstellung provoziert daher, sie als einen bewussten Versuch zu verstehen, ein solches Phänomen wie die Reise eines Architekten für Antiquitäten wiederzubeleben.
Es scheint sogar ein wenig stilisiert als Bericht über eine solche Reise - vor allem, weil es mit den Zeichnungen des Architekten beginnt - die erste Halle ist ihnen gewidmet, und dies wurde wahrscheinlich absichtlich gemacht, um dem Betrachter zu demonstrieren, wer die Treppe hinaufgestiegen ist und sah die beeindruckenden Gesichter der Marmor-Gorgonen, die vor ihm standen - nicht nur eine Fotoausstellung, oder besser gesagt, nicht nur sie.
Die Zeichnungen sind sehr schön, zart und geschickt. Sie sind in sepiaähnlicher brauner Tinte mit einer Pinselspülung hergestellt, die sie wie Aquarelle aussehen lässt. Einige der gemalten Denkmäler sind später auf Fotografien zu erkennen. Alle Bilder sind detailliert, aber nachdrücklich unvollendet, und alle sind mit Inschriften überzogen - fließend, aber ordentlich, in gleichmäßigen Linien. Und schließlich - alle sind auf sehr gutem Papier mit einer rauen geprägten Textur, unebenen Kanten (wie es für eine hochwertige Taschenlampe sein sollte) und Wasserzeichen hergestellt. Wenn man sich solchen Luxus ansieht, ist es schwierig, die Frage loszuwerden - was steht vor uns: Reisnotizen, die in Eile gemacht wurden, wo das Fotografieren nicht erlaubt war, oder geschickte Stilisierungen für solche Skizzen?
Es erscheint logisch, Reisnotizen auf Papier in einem Käfig oder Streifen zu sehen, der aus einer Art Notizbuch stammt. Die Schlussfolgerung bietet sich an - vielleicht versucht der Architekt, sich von der Praxis des "billigen" Skizzierens zu lösen und damit Respekt für das Thema zu demonstrieren? Heutige Meister verwenden zunehmend einen Filzstift oder sogar einen Kugelschreiber - aber die Klassiker sollten mit einem Stift, einer Waschung oder einer Taschenlampe gezeichnet werden. Auch in der libyschen Wüste. Es besteht das Gefühl, dass wir - zumindest teilweise - einer Aufführung zum Thema einer "Ruhestandsreise" gegenüberstehen, die der Autor zuerst für sich selbst spielt und dann dem Betrachter im Format einer Ausstellung zeigt.
Aber wenn die Aufführung für sich selbst ist, dann ist ihr Zweck nicht nur eine Demonstration. Anscheinend ist dies das Eindringen in das Material und sein "Mastering" in vielerlei Hinsicht. Alles beginnt mit der Überwindung der Entfernung und verschiedener Hindernisse, die mit Reisen in Libyen und im Nahen Osten verbunden sind. Dann - die Gelegenheit zu schauen, herumzukommen, zu berühren. Dann - mach ein Foto; zeichnen; Schreiben Sie die Gedanken auf, die beim Inspektionszeichnen entstanden sind. Theoretisch ist jetzt keine Fahrt erforderlich, um eine kompetente Fassade mit Säulen zu erstellen. Ein Versuch, über die Grenzen der berühmten Klassiker hinauszugehen, neues Material zu sammeln? Einfache Bewunderung für das, was Sie gesehen haben? Nachstellung des Verhaltens eines "echten" Bewunderers der Klassiker? In jedem Fall ist dies für die heutige Zeit untypisch. Jetzt schauen Architekten im Ausland mehr auf Rem Koolhaas oder Zaha Hadid.
Dies ist also einerseits eine Inszenierungsausstellung, vielleicht ein Versuch, das Verhalten neoklassischer Vorgänger auszuprobieren, und andererseits eine Forschungsausstellung, die in Moskau unbekanntes Material zeigt. Ich muss sagen, dies ist nicht die erste Ausstellung dieser Art - die erste fand vor einigen Jahren statt, als der berühmte Kritiker und Kunstkritiker, Chefredakteur des Project Classic-Magazins Grigory Revzin, seine Fotos auf derselben zeigte Ausflüge zu den hellenistischen und römischen Denkmälern. Eigentlich begann Maxim Atayants seine Reisen zusammen mit Grigory Revzin und dem Kurator der aktuellen Ausstellung, Doktor der Kunstgeschichte Vladimir Sedov. Sie schrieben auch einführende und abschließende Artikel im Ausstellungskatalog. Eine solche Freundschaft mit Kunstkritikern ist auch nicht sehr typisch - wahrscheinlich kommt von hier der ausgeprägte Geschmack der Forschung, der in der Ausstellung zu spüren ist. Es vereint die Interessen eines Architekten, Historikers und Künstlers und ist sehr ganzheitlich.
Grundsätzlich ist klar, dass viele Denkmäler (und nicht nur Meisterwerke) Gegenstand der Aufmerksamkeit waren; es ist offensichtlich, dass alles, was wir erreichen konnten, fotografiert wurde; Natürlich wurden die schönsten der resultierenden Fotografien für die Ausstellung ausgewählt. Das Bild ist kein Selbstzweck, sondern eine Möglichkeit, das aufzuzeichnen, was er gesehen hat - für den Forscher und gleichzeitig für den Architekten. Gleichzeitig sind die Bilder offensichtlich wunderschön, man kann sie bewundern, und ein besonderer Geschmack für Bewunderung ergibt sich aus dem Verständnis der Tatsache, dass es schwierig ist, zu diesen entzückenden Ruinen zu gelangen, und nicht jeder dazu bestimmt ist. Somit ist die Ausstellung von Maxim Atayants eine Verschmelzung von Forschung, Dramatisierung und der eigentlichen Fotoausstellung.
Die zweite Ausstellung, die im "Ruin Outbuilding" stattfindet, das, wie Sie wissen, vom Museumsdirektor bewusst in einem heruntergekommenen Zustand für die Organisation konzeptioneller Ausstellungen aufbewahrt wurde, hat einen etwas anderen Charakter - und ist doch sehr Bemerkenswert ist, dass beide Ausstellungen parallel stattfanden. Als ob das Museum plötzlich beschlossen hätte, ernsthaft über das Thema Ruinen auf globaler Ebene nachzudenken. Anscheinend zufällig entsteht hier eine Kette von Vergleichen: Ende des 18. Jahrhunderts. Russische Architekten schlossen sich dem nächsten europäischen Aufschwung im Studium der Antike an, und es entstand ein Herrenhausklassizismus. Jetzt haben sich die Güter in Ruinen verwandelt, sie werden im Ruinenflügel ausgestellt, und währenddessen reist der moderne Klassiker Maxim Atayants entlang der Mittelmeerküste, studiert und repariert die ursprünglichen Ruinen, von denen alles begann, und findet sie alle im selben Zustand. Römische Ruinen gehören zur Ewigkeit, es scheint, dass ihnen nichts passieren wird - obwohl dies in Wirklichkeit nicht der Fall ist, passieren die Taliban und verschiedene andere Vorfälle von Zeit zu Zeit, aber es scheint immer noch, dass die Altertümer viel erlebt haben und in der Lage sind etwas überleben. Im Gegenteil, die Überreste der Güter warten darauf, dass sie sich teilen und etwas mit ihnen unternehmen - entweder um sie wiederherzustellen (was ich wirklich gerne hätte) oder um die Eigentümer einfach nach Geschmack auszurüsten - wie Sie wissen Am 1. Januar hob Russland ein Moratorium für die Privatisierung von unbeweglichen Denkmälern auf. Und in Erwartung radikaler Veränderungen (zum Schlechten? Zum Besseren?) Scheinen die Ruinen der Güter eingefroren zu sein und versuchen, antik zu wirken, dh in die Kategorie der Ewigkeit zu gelangen.
Darüber wurde in den einleitenden Worten zur Ausstellung von Fotografien mit dem seltsamen Titel „Die Gehöfte sind hier“geschrieben, die einem Link im Internet und einer Inschrift auf dem Zaun gleichermaßen ähnlich sind. Die Autoren der Fotografien, Sasha Manovtseva und Maksim Seregin, bemühen sich, in den Überresten der Güter "zeitlose Größe" zu zeigen - wie es in der Einleitung geschrieben steht. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Fotografien in Schwarzweiß und sehr kontrastreich aufgenommen wurden - um den Effekt der Ablösung von den Denkmälern zu erzeugen, die vielen bekannt sind. Insgesamt gibt es 10 Vorortkomplexe (Marfino, Bykovo, Otrada und andere berühmte Ensembles) und 5 nahe gelegene Regionen, insbesondere viele Fotos von Pferden aus dem Gestüt Ryazan Starozhilov. Der Effekt der Ablösung entsteht, und es muss zugegeben werden, dass er durch das Innere der "Ruinen" unterstützt wird, hier hat sich die Ausstellung einfach großartig entwickelt.
Die Aufgabe des erzeugten Effekts ist nicht sehr klar - anscheinend ist es rein ästhetisch, nämlich fotografisch. Dies ist etwas seltsam, da bekannt ist, dass die Fotos für ein Buch aufgenommen wurden, das ursprünglich von Natalia Bondareva zu Fixierungszwecken erfunden wurde. Der Fotoprozess wurde von dem Kunstkritiker Andrei Chekmarev und dem Historiker Alexei Slezkin, Experten für Denkmäler der russischen Provinz, konsultiert, doch am Ende beschränkte sich die Angelegenheit auf einen distanzierten Blick auf die nächstgelegenen Denkmäler. Am Eröffnungstag distanzierten sich Fotografen von Kunstkritikern und sagten: "Danke für die Konsultationen, aber wir hatten unser eigenes Konzept …".
Wenn Sie also zwei Ausstellungen hintereinander durchgehen, bringt eine die Ruinen der römischen Provinz näher zu uns, erkundet sie, zeigt sie dem Betrachter detailliert und wunderschön (nicht ohne Ästhetik) - so wie Sie es möchten dorthin zu gehen und zu sehen, trotz der Tatsache, dass weit ist. Und die zweite - bewegt Bykovo und Marfino weg, so dass es scheint, als wären sie vor langer Zeit zerstört worden, und wir betrachten Fotos aus einer alten Sammlung von jemandem. Vielleicht entsteht diese Kälte als Reaktion auf die Entfernung von Kunstkritikern? Es gibt hier kein Studium der Herrenhausarchitektur, aber es besteht der Wunsch, daraus die "Geste des Autors" zu extrahieren. Die Geste stellte sich heraus, aber ihre Bedeutung ist nicht sehr klar.
