Auch wenn Sie nicht das Dutzend "halbautonomer" Ausstellungspunkte zählen, die sich in unmittelbarer Nähe des Arsenals befinden, gibt es in der Stadt etwa 30 weitere nationale Pavillons und "begleitende Biennale-Veranstaltungen".
In den meisten von ihnen werden Sie kaum Besucher treffen: Anscheinend erfüllt die Vielfalt der Hauptausstellung die Bedürfnisse der Spezialisten, die zur Biennale kamen, voll und ganz, und Gelegenheitstouristen, die eine Architekturausstellung als eine weitere Attraktion Venedigs besuchen, sind umso ungerner für kleine Ausstellungshallen, die im Labyrinth von Straßen und Kanälen versteckt sind.
Die einzige Ausnahme war die Ausstellung „Das Universum eines Architekten: Jorn Utzon. Prozess und Vision “am Institut für Wissenschaft, Literatur und Kunst in Venedig an der Straße von San Marco zur Accademia-Brücke. Dies ist einer der geräumigsten "Nebenräume" der Biennale und auch eine der besten Ausstellungen in ihrem Programm. Veranstalter war das Dänische Louisiana Museum, das 2002 seine Ausstellung für Venedig erneuerte. Die Ausstellung zeichnet sich durch eine eingehende Analyse des gewählten Themas aus - Utzons Arbeit als integrales architektonisches Phänomen. Die verschiedenen Inspirationsquellen für den Architekten - Natur und außereuropäische Kulturen - sowie die Typologie seiner Projekte, bevorzugte strukturelle und formale Elemente und ihre Anwendung, die Nutzung der natürlichen Umgebung, Licht und Schatten werden im akademischen Geist betrachtet. Gleichzeitig gibt es keine Trockenheit der wissenschaftlichen Forschung in der Ausstellung, sie ist hell, originell, lebendig: Die interessantesten Videomaterialien existieren neben Fotografien, Modellen und Diagrammen. Vielleicht ist der einzige Nachteil das Fehlen eines Katalogs.
Gleichgültigkeit gegenüber dem Thema der Biennale - „Nicht hier. Architektur neben Gebäuden “- und eine betonte ernsthafte Herangehensweise an die Erstellung einer Ausstellung führt nicht immer zu einem positiven Ergebnis: Der slowenische Nationalpavillon zeigt in einer kleinen Galerie in der Nähe des Grande-Kanals die langweiligste Ausstellung mit dem Titel„ Ljubljana - Venedig: eine neue Notwendigkeit einer städtebaulichen Politik “. Auf Schaumstoffplatten geklebte Platten mit verschiedenen Schemata und einer großen Menge kleinen Textes erinnern eher an eine Ausstellung von studentischen Arbeiten, die eindeutig von nicht den fähigsten und fleißigsten Studenten geschaffen wurden. Wenn man das hohe Niveau der modernen slowenischen Architektur kennt, kann man nur bedauern, dass diesem Land die Teilnahme an der wichtigsten internationalen Architekturausstellung, der Biennale von Venedig, so gleichgültig war.
Gleichzeitig können Sie auch mit kleinen Mitteln eine sehr interessante und elegante Ausstellung erstellen, ohne das allgemeine Thema der Ausstellung zu vergessen. Ein Beispiel für diesen Ansatz ist der Luxemburger Pavillon, in dem die Installation "Standpunkte: 4 Fragen, 44 Antworten" gezeigt wird. Die Kuratoren stellten elf Architekten, darunter Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle und Leon Crieux, vier Fragen zu den brennenden Themen des zeitgenössischen Architekturlebens (zum Beispiel „Auf dem Weg zum globalen Kopieren / Einfügen: Werden die Genius Loci unter solchen Bedingungen überleben?“Oder „Wer wird das architektonische Umfeld reparieren: Schließlich ist die Stadt, diese wundersame Erfindung der Zivilisation, im 20. Jahrhundert im Niedergang begriffen? “) und legte ihre Antworten auf ein langes weißes Tuch, das sich durch das Ausstellungsgelände windet. Besucher können auch eine Mini-Papierversion der Ausstellung mitnehmen.
Die irischen Teilnehmer der Biennale arbeiteten in die gleiche Richtung und schufen einen der besten nationalen Pavillons. Sie befinden sich im Gebäude der Biennale-Stiftung im Palazzo Giustinian Lolin mit ihrer Ausstellung "Das Leben des Weltraums". Videoinstallationen erzählen vom „Leben“von Gebäuden über Jahrzehnte; Zu den "Helden" der Ausstellung gehört die Villa des Architekten Robin Walker, die er in den 1970er Jahren in einer abgelegenen Ecke der Grafschaft Cork errichtete und zu einem beliebten politischen und künstlerischen Salon, St. Patrick in Dublin, der seine Bewohner aufgrund des Rückgangs des religiösen Bewusstseins im modernen Irland verlor, das von den Iren gehasste Mays-Gefängnis in der Nähe von Belfast, in dem die IRA-Militanten festgehalten wurden, wurde während seines Abrisses im Jahr 2006 gefangen genommen die Form von gepaarten Aufnahmen: Sobald dies ein komplettes, völlig leeres Gebäude und ein Raum ist, in dem bereits Mitarbeiter und Leser leben … Alle auf der Ausstellung präsentierten Videomaterialien sind ein Beispiel für die höchsten Fähigkeiten im komplexesten Genre der Kinematographie - Filme zu architektonischen Themen. Mit Hilfe exzellenter Kameraarbeit, ausgewählter Voice-Overs und Bearbeitung lassen Sie denken, dass jede Struktur ihr eigenes Leben hat, vom ersten Entwurf des Projekts bis zum Abriss gelebt hat und eng mit dem Leben der Menschen verbunden ist.
Das Kloster San Francesco della Viña, dessen Kirchenfassade von Andrea Palladio entworfen wurde, zeigt eine gewöhnlichere, aber nicht weniger interessante Ausstellung „Architektur. Religion. Utopie . In dieser Ausstellung wird neben dem Bau von Gebäuden als Variante der Bedeutung von Architektur auch deren geistiger Inhalt betrachtet. Im Mittelpunkt steht die Präsentation des Projekts der ökumenischen Bibliothek, die sich in den kommenden Jahren in einem Gasbehälter neben dem Kloster befinden wird. Während der Biennale ist der Gastank selbst mit Bannern verziert, auf denen Seiten der wertvollsten Bücher aus der Klostersammlung reproduziert werden. Auch im Kreuzgang des Komplexes werden nach Ansicht der Kuratoren die besten Beispiele moderner Kultarchitektur präsentiert, von denen jeder eines der Baumaterialien und eine der „architektonischen Tugenden“verkörpert: die Kirche Santo Volto in Turin von Mario Botta folgt den Mottos „Ziegel“und „Nachhaltigkeit“und dem Heiligtum San Pio in Foggia Renzo Piano - „Kupfer“und „Respekt“.
Der Zypern-Pavillon im dritten Stock der Mondadori-Buchhandlung in der Nähe von San Marco zeigt die Ergebnisse eines Wettbewerbs der Kuratoren speziell für die Biennale. Teilnehmer aus aller Welt waren eingeladen, einen neuen Blick auf die Infrastruktur der Stranderholung zu werfen. Das Thema "Entspannung" (ein weiterer Ausflug "an den Gebäuden vorbei") spiegelt sich wunderschön in einem sehr hellen und ruhigen Pavillon mit Liegestühlen wider, die in der Halle verstreut sind. Sogar der Ausstellungskurator, der in einem von ihnen schläft, passt perfekt in die allgemeine Atmosphäre. Diese Ausstellung ist auch deshalb interessant, weil der russische Architekt Maxim Bataev den ersten Platz im Wettbewerb belegte.
Eine naheliegende Art, das Thema der Biennale zu interpretieren: Außerhalb des Gebäudes ist das Bauen im Allgemeinen das Design - auch bei den Teilnehmern beliebt. Der Pavillon von San Marino im UNESCO-Büro trägt den Titel „Der Süden ist nicht hier“und widmet sich Projekten für heiße Regionen der Welt, mit denen die Probleme der Trinkwasserknappheit, der Aufrechterhaltung von Hygiene und Gesundheit gelöst werden sollen. Dies ist ein billiger und ergonomischer Keramikdeckel zum Sammeln von Dampf beim Kochen, ein Tausammelsystem aus gebrauchten Plastikflaschen und ein eigenständiges Waschbecken.
Ein weniger ernsthafter Blick auf die Welt von singapurischen Teilnehmern - ihr charmanter Pavillon mit smaragdgrünem Kunstrasen und bunten Bänken heißt SuperGarden; Es präsentiert Arbeiten junger Designer und Architekten, die einen sehr unscheinbaren praktischen Wert haben.
Zu den am wenigsten erfolgreichen Ausstellungen der Biennale zählen solche, die sich von der Architektur in die Sphäre der zeitgenössischen Kunst bewegen. "Billboard Project" von Patrick Mimran ist eine Fotografie von Bannern mit Phrasen unterschiedlicher Bedeutung, die vor dem Hintergrund verschiedener Sehenswürdigkeiten angezeigt werden - die Brücken von Venedig, Ansichten von New York, die Straßen von Paris.
Der Preis für die schlechteste Belichtung kann jedoch zweifellos an die Ausstellung "Dauerhafte Leichtigkeit des Seins - eine Metapher des Raums" vergeben werden. Dies ist eine Ausstellung von 17 zeitgenössischen Künstlern, deren Werke einen sehr indirekten Bezug zum Titel der Ausstellung und vor allem zur Architekturbiennale haben. Die gemeinsam ausgestellten Werke werden eher durch ein Interesse an Pornografie (Variationen dieses Themas sind bei fast der Hälfte der Autoren zu sehen) als durch eine Reflexion über das Phänomen des Raums vereint.
Einen besonderen Platz unter den Punkten der Stadt auf der Biennale nimmt der schottische Pavillon ein: Er spielt gleichzeitig die Rolle einer Ausstellungshalle (diese Region Großbritanniens erhielt zum ersten Mal ihren Platz in Venedig) und einer Ausstellung. Die Holzkonstruktion von Gareth Hoskins gegenüber dem Bahnhof Santa Lucia verbindet die Aussichtsplattform und das Erholungsgebiet. Sie kann auch als große Skulptur bezeichnet werden. Der Pavillon sieht sowohl tagsüber als auch nachts großartig aus, wenn sein sehr erfolgreiches Beleuchtungsschema funktioniert. Als aktuelle Ergänzung des Gebäudes und als Hinweis auf das ewige Problem der modernen Stadt können wir die venezianischen Obdachlosen betrachten, die rund um die Uhr in der tiefen Nische des Pavillons ruhen.
Zu den architektonischen Exponaten der Biennale gehört die von Santiago Calatrava entworfene und am 11. September eröffnete Brücke der Verfassung. Es verbindet den Bahnhofsplatz und den Busbahnhof und sieht trotz des skandalösen Glanzes des modernistischen Gebäudes, das das historische Erscheinungsbild der Stadt verletzt, durchaus angemessen aus. Weißer Marmor und Glas, die eine zurückhaltende, stromlinienförmige Form bilden, verletzen die Augen nicht, besonders wenn man das nicht sehr raffinierte Erscheinungsbild der Bushaltestelle betrachtet.
Aber die Struktur scheint in Schwierigkeiten zu sein: Seit der Inbetriebnahme der Brücke wurden mindestens 10 Touristen mit Verletzungen an dieser speziellen Struktur ins Krankenhaus eingeliefert. Einige der Schritte bestehen aus rutschigem Milchglas, und ihr Rhythmus ändert sich ständig, was die Sturzgefahr erhöht. Die Autorin dieses Artikels stolperte dreimal über diese Brücke, obwohl sie vor der Gefahr gewarnt wurde. Die Schaffung von Calatrava stellt Rollstuhlfahrer (die sie überhaupt nicht überwinden können) und Reisende mit Gepäck auf Rädern vor besondere Schwierigkeiten. Die Stadtverwaltung versprach, einen Aufzug für behinderte Menschen und für alle anderen zu installieren, um helle Aufkleber auf die Stufen der Brücke zu kleben, und drängte darauf, vorsichtiger zu sein. Jüngsten Berichten zufolge stimmte Calatrava jedoch zu, sein Projekt humaner zu gestalten.
Eine weitere Ausstellungseinheit der Biennale kann von David Chipperfield als neues Gebäude bezeichnet werden - Grundstück 23 auf dem Stadtfriedhof von San Michele. Dieser Columbarium-Hof wurde letztes Jahr eröffnet, aber die meisten Besucher der venezianischen Architekturausstellung sahen ihn zum ersten Mal. Ein diskreter Komplex aus dunkelgrauem Basalt versteckt sich in vier offenen Innenhöfen, die nach den Evangelisten benannt sind. Die Mitte jedes ist mit Blumen und Sträuchern bepflanzt, während die Wände in weiße Marmorquadrate unterteilt sind, die zur Bestattung bestimmt sind.
Der vom Architekten geschaffene Raum der idealen Ruhe profitiert nur von der Nähe zu den Backsteinmauern und verschiedenen Grabsteinen des alten Teils des Friedhofs. Dieses Gebäude beweist einmal mehr die Inkonsistenz der Ansprüche der "Traditionalisten" an die Moderne, denn wie in der letzten Zuflucht der Menschheit steckt viel mehr Menschlichkeit darin als in den üblichen steinernen Engeln und Kapellen. Die sehr philosophische Vorstellung von der Endlichkeit des Seins, die über den Rand der Existenz hinausgeht, manifestiert sich darin heller und klarer; und vielleicht ist dies eine Art Antwort auf die aktuelle Biennale: Sie können in der Architektur nach etwas anderem als Gebäuden suchen, aber in ihnen kommt der beste Inhalt zum Ausdruck.