Sein Kurator - Architekt, Designer und Theoretiker Sergei Sitar - zeigte die Ausstellung erstmals in Frankreich, in Lyon. Jetzt ist die Ausstellung nach Hause zurückgekehrt, im Architekturmuseum, das diese seltsamen Objekte seit drei Jahren aufbewahrt, nachdem der verstorbene Direktor von Das Museum David Sargsyan brachte sie zu den Verwandten des Autors.
Die Ausstellung ist kompetent organisiert: Vom Eingang aus gelangen Sie zu den Ständen mit Notizbüchern, in denen Lyovochkin selbst seine Arbeit beschrieb. Dort sehen Sie auch Fotografien eines typischen 14-stöckigen Turms, in dem er lebte, und eine Wohnung, in der seine Objekte aufbewahrt wurden existierte, sagen wir, in situ. Es folgt eine Projektion mit einem Film aus Familienfotoalben, und da Nikolai Lyovochkin alles sehr sorgfältig gemacht, zusammengesetzt, geklebt, signiert hat, geben diese Alben eine ziemlich genaue Vorstellung von seinem Leben. Und erst dann wird der Betrachter zur Hauptausstellung zugelassen - einem kleinen ovalen Raum, der mit Seidenpapier in den Ruinen eingezäunt ist. In Bezug auf die Fläche nähert es sich zwei Räumen der beengten Wohnung des Autors, und dies geschieht korrekt, da Sie sich zumindest teilweise vorstellen können, wo diese Objekte erschienen und existierten und wie sie in das Museum übertragen wurden. Für eine größere Ähnlichkeit wird ein Foto eines Birkenhains an die kurzlebige Papierwand geklebt. Wenn Sie zu den Fotos der Wohnung zurückkehren, können Sie sicherstellen, dass das Zimmer des Autors mit solchen Bildern überklebt wurde. Das Seidenpapier, von dem die Wände eingezäunt sind, raschelt, und wenn Sie von außen schauen, bauen die bizarren Silhouetten der Teremkovy-Tempel darauf ein verführerisches Schattentheater auf. Mit einem Wort, Sergei Sitar hat alles richtig gemacht - er hat die Ausstellung naiver Kunstobjekte in eine Untersuchung und Demonstration des Phänomens verwandelt; fesselte den Betrachter gebührend, würdigte die Umwelt, den Kontext, die Ursache und die Wirkung - sammelte Daten und bereitete den Grund für die Interpretation vor. Das Museum hat einen Katalog veröffentlicht.
Nach der Definition des Kurators geben Lyovochkins Objekte "… dem historischen und monumentalen Anfang ein neues, traumhaftes Leben …". Diese Definition wird durch den Titel der Ausstellung bestätigt: "Der Maschinist und Architekt des Paradieses", was verständlich zu sein scheint, ein Mann, der zu Lebzeiten als Maschinist in der U-Bahn gearbeitet hat, aber gerissen - man könnte denken, dass er kein ist Architekt, aber auch Maschinist einer fantastischen Dampflokomotive, bereit, uns in ein Paradies zu bringen, wie einen Zug von Harry Potter und viele andere Filme. Lyovochkin entpuppt sich als sehr fantastischer Charakter, der Schöpfer eines fabelhaften Paradieses, aber tatsächlich ist alles einfacher, wenn auch nicht weniger unterhaltsam.
Der naive (wenn man sein Tagebuch liest - auch zu naiv) Künstler Lyovochkin baute in seiner Wohnung so etwas wie eine Ministadt. Reflektiert in erster Linie seine eigene "innere Welt". Aber seine innere Welt spiegelte wiederum viele Dinge wider, die die Menschen der siebziger Jahre beunruhigten. Zu dieser Zeit gingen mehr oder weniger professionelle Künstler in sich selbst oder auf Partys, aber Lyovochkin gefiel das nicht ganz - er sammelte Fragmente der Interessen der Außenwelt und baute seine eigenen daraus. Daher sind die Bestandteile seiner Arbeit leicht aufzulisten.
Das erste ist "Holzarchitektur". So nannte Lyovochkin seine Sammlung von Mini-Gebäuden, als er 1989 begann, sie in einem Notizbuch zu beschreiben. Er nannte sein Zimmer "den Bereich der Holzarchitektur" und hängte ein Schild an die Wand. Ich muss sagen, dass der Ausdruck "Holzarchitektur" an sich sehr eigenartig ist. Vor ungefähr 15 Jahren fragte mich einmal ein Tourbusfahrer, der Schulkinder ins Susdaler Museum für Holzarchitektur brachte - was ist das? Wann sind so lustige Spielzeuge aus Holz? Und ich muss zugeben, ich habe es sehr genau getroffen. Es klingt seltsam - Holzarchitektur, Bären am Stiel sind hier irgendwo ganz in der Nähe, rein im Einklang.
Nach Chruschtschow wurden Museen für Holzarchitektur zu einem besonderen und weit verbreiteten Genre: Die Überreste von Holzgebäuden, hauptsächlich aus dem 18. Jahrhundert, wurden aus den Dörfern dorthin gebracht (die früheren erreichten uns fast nicht und sie interessierten sich nicht für das spätere), die zu dieser Zeit vor unseren Augen verschwanden, brannten und wurden noch mehr Opfer von Vergrößerungen und 3-5-stöckigen Tafeln mit Annehmlichkeiten. Die edle Arbeit, seltene Hütten, Mühlen und Kirchen in den Augen der Exekutivkomitees zu retten, wurde durch das Studium der Geschichte der Massen abgedeckt. Tatsächlich waren dies Museen eines unwiderruflich verschwundenen Landes, eine zutiefst alternative zum Land der Sowjets, kleine leblose Reservate eines anderen Lebens. Und Touristen wurden ständig dorthin gebracht, und Nikolai Lyovochkin und seine Frau waren nützliche Besucher für Ausflüge. 1982 begann er seine Bauversuche mit einer Holzmühle - die Mühle war, wie Sie wissen, der Protagonist der Holzarchitekturmuseen. Lyovochkin nannte die Mühle "Jahrhundert" nach dem Namen der Straße, in der er lebte (dieser Name inspirierte ihn eindeutig und überschnitt sich in gewisser Weise mit "Holzarchitektur").
1983 folgte "The Castle" oder "Court of Mirages". Die zweite Quelle ist darin zu spüren - Fernsehfilme oder besser gesagt einerseits Fernsehmärchen und andererseits die Filme von Mark Zakharov mit ihren permanenten Spiegeln, einer phantasmagorischen Theaterumgebung. Innerhalb des Holzturms erscheinen Spiegel und Bilder, außen Uhren (all dies wird in nachfolgenden "handgefertigten Artikeln" aufbewahrt - wie Lyovochkin selbst seine Werke nannte).
Die dritte Quelle ist die Kirche. Im Allgemeinen sind alle Werke von Lyovochkin eine eigenartig verstandene Idee des Heiligen Russland, eines Landes, das in der Vorstellung existiert. In den dreißiger Jahren wurde sie praktisch ausgewiesen, und nach dem Krieg oder vielmehr sogar nach der mysteriösen Tatsache, dass die Ikone der Muttergottes von Wladimir 1941 um Moskau flog, nahm sie stetig zu und auch hauptsächlich in der Vorstellung. Manchmal nehmen sie dort bizarre Formen an. In den 1980er Jahren, am Vorabend des Jahrtausends der Taufe Russlands, schwärmten alle von der Wiederherstellung der Kathedrale Christi des Erlösers, der Straße, die zum Tempel führt, mit einem eigenen Tempel, den er selbst gebaut hat und den es gibt keine andere solche. Und Nikolai Lyovochkin beginnt mit dem Bau seiner Kirchen. Lassen Sie uns nicht sofort bemerken, dass der Hof der Trugbilder zunächst auch ein Tempel war, aber Lyovochkin hat aus irgendeinem Grund die Kreuze daraus entfernt (dies steht in den Tagebüchern). 1984 baut er die Moskauer Kathedrale, eines der auffälligsten Stücke der Ausstellung.
Es ist völlig anders als das XXS, und man muss denken, dass es laut Lyovochkin ein Kollektiv ist, das Bild eines russischen Moskauer Tempels (vor allem ähnlich den "Naryshkinsky" -Kirchen des späten 17. Jahrhunderts). Auch hier müssen wir uns an den Kunstkritiker Michail Iljin erinnern, der glaubte, dass das russische Bild des Tempels hoch und reich an Außendekor „Tempeldenkmal“ist, dessen Innenraum minimal ist und das anscheinend von der draußen. Nikolai Lyovochkin las Ilyin definitiv nicht, aber die Idee lag in der Luft, und seine Kirchen waren überflüssig mit Dekor aus allem, was möglich war, und ihr Innenraum war völlig unzugänglich - zum einen die Kirche St. Lydia (1985) Es ist dem Engel seiner Frau gewidmet und hängt sogar ein großes Schloss.
Sie können weiter spekulieren. Mini-Tempel von Lyovochkin, mehrfarbig, mit Papiersymbolen anstelle von Fenstern - vor allem sehen sie aus wie die rote Ecke einer alten Frau. All dieses schwere Lametta ist auch auf alten kirchlichen Ikonostasen zu finden, nur Lyovochkin hat es diesmal im Überfluss und es ist anstelle einer Ecke gerahmt - in Skulpturen. Als hätte Lyovochkin die Idee des Kunstkritikers Iljin auf den Punkt gebracht - er schuf einen Tempel, für den man draußen beten muss, und stellte ihn wie eine persönliche Ikonostase in sein Zimmer.
Die Apotheose in den Werken von Lyovochkin kommt 1991, als er "die Kathedrale des Heiligen Russland" in Form eines Turms mit drei Türmen errichtet, der ziemlich fabelhaft ist und unmerklich an den Palast in Kolomenskoje von Juri Michailowitsch Luschkow erinnert. Seltsamerweise gibt es zwischen diesen beiden Träumern, die in einer typischen Kiste in einer Straße mit einem seltsamen Namen eingeschlossen sind, und denen, die lange Zeit der Herr der Stadt waren, viele Gemeinsamkeiten. Sie drückten die gleiche Idee aus, größtenteils den Traum einer Generation: die Idee, ein alternatives Land zu bauen, süß dekoriert, heilig, altrussisch (kondovoy, fetter Arsch), gekennzeichnet durch eine düstere eklektische Fantasie, die es dreht in eine fast Phantasmagorie. Nur einer hatte die ganze Stadt zur Verfügung, während der andere nur eine Wohnung hatte, und er konnte keine Gebäude bauen, sondern nur Spielzeug, daher war die Idee dichter konzentriert.
Der Wendepunkt in Lyovochkins Werk kommt 1993 nach dem Tod seiner Frau. Gleichzeitig scheint das Thema des Aufbaus eines individuellen Modells des Heiligen Russland erschöpft zu sein. In den 1990er Jahren baut er sein Kunsthandwerk aus Kronleuchtern, Reproduktionen von Leonardo und anderen Kunststoffen, und obwohl die Kreuze nicht verschwinden, werden die Themen immer fabelhafter. Und irgendwo gibt es sogar Nostalgie für die sowjetische Vergangenheit: jetzt ein Globus, jetzt eine Statue von Mamayev Kurgan, die seine späteren Werke krönt.
Die Ausstellung läuft bis zum 2. Oktober.
