Die Installation sollte die erste in einer Reihe von Strelkas Winterprogrammen sein - wie der Präsident des Instituts, Ilya Okolkov-Tsentcipper, bei der Ankündigung der Ausstellung zu Recht feststellte, wird sein Garten im Sommer effizienter genutzt als jeder andere Raum im Land, „mit dem Möglichen Ausnahme der Zollkorridore “. Im Sommer finden Vorträge, Filmvorführungen und andere Partys statt. Im Winter lässt diese hektische Aktivität nach: Strelka lernt und der Hof bleibt im Regen und Schnee. In diesem Moment verliert sein Raum unweigerlich und bedauerlicherweise an den Zollkorridoren, und offensichtlich hat Strelka, um die saisonale Ungerechtigkeit irgendwie auszugleichen, eine sehr korrekte Sache gefunden: jedes Jahr einen Autor einzuladen und ihn einzuladen, zu kommen mit einem "Symbol des russischen Winters" für den Pfeilhof … Das Projekt hieß "Chronologie" (Verwirrung beginnt hier, sie scheinen an Winter zu denken, aber im Namen ist es Sommer, aber dies ist ein Sprachproblem - die Menschen arbeiteten früher mehr im Sommer und betrachteten Jahre jetzt als "Jahre" es ist umgekehrt, aber die Sprache hat sich nicht geändert). Wir haben mit der Einladung von Alexander Brodsky begonnen, was auch eine absolut korrekte Idee und eine absolut korrekte Entscheidung ist.
Brodsky hat zusammen mit Kollegen aus seiner Werkstatt (Nadezhda Korbut, Kiril Ass und Daria Paramonova) die Installation Teplyaki für Strelka gemacht. Sein gemütlicher Name stammt von einem sehr prosaischen Thema - von einer modernen Baustelle, auf der es heute üblich ist, Fassaden und Fundamente von Gebäuden mit speziellen Stoffen zu bedecken, um das ganze Jahr über arbeiten zu können. Das Thema eines Winterhauses sollte den praktischen Architekten nahe stehen, und die Aufgabe einer spezifisch "Winter" -Installation ist ideal und menschlich gelöst. In der Regel bauen Architekten und Künstler, wenn sie sich aus irgendeinem Grund zum Thema Winter äußern müssen, Eisskulpturen und Schneehäuser und wiederholen dabei den Fehler von Anna Ioannovna. Brodsky handelte menschlicher: Seine Häuser sind warm und leuchten im Dunkeln.
Vor den drei Eingängen zu Strelkas Klassenzimmern baute er drei ziemlich große Vorräume, die mehrere Schichten Polyethylen über einen Holzrahmen spannten. In jeder der resultierenden "Veranden" befindet sich eine Sperrholzkiste mit einem künstlichen Feuer aus weißen Stoffstücken, die von farbigen Lampen beleuchtet und in warme Luft geblasen werden. Gleichzeitig erwärmt die Luft die Räumlichkeiten. Für jeden, der jemals irgendwo studiert hat, sollten die Lobbys des "Treibhauses" an ein Rauchernetz erinnern - den angenehmsten Ort in jeder Bildungseinrichtung. Sie können dort auch trinken, was bei der Eröffnung der Installation am 27. Dezember bewiesen wurde, als einer der Co-Autoren, Kirill Ass, persönlich Met für Gäste unter dem violetten Licht eines Lappenfeuers kochte und einschenkte. Brodsky schien das ganze "Party-artige" des Sommerhofs in drei Häusern zusammengefasst zu haben und erfüllte damit die Hauptaufgabe - er schuf eine Alternative zum Sommerzeitvertreib. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie dort einen Film sehen können, aber es ist einfach zu kommunizieren.
Es muss gesagt werden, dass transparente Leuchthäuser eines der Lieblingsthemen von Alexander Brodsky sind: Der offensichtliche Vorgänger von Teplyakov ist die Eisbar am Pirogov-Stausee (eine kalte Version des Winterthemas); weniger offensichtlich - "Pavillon für Wodka-Zeremonien" (nicht so winterlich, aber nachts wunderbar leuchtend). Von Zeit zu Zeit ist auch ein künstliches Lagerfeuer bei Brodsky zu sehen - zum Beispiel war er in einer Toninstallation bei der Ausstellung "Persimfans" im Museum of Architecture. Licht und Herd bei Brodsky, der entweder als Lyrik, dann als Kammer oder als häuslich bezeichnet wird, sind fast immer in der einen oder anderen Form zu finden. Er scheint nach diesem Licht zu suchen, zündet es an, wo immer er kann, wie ein Tourist ein Lagerfeuer im Wald, um sich warm zu halten. In diesem Fall stellte sich heraus, dass das Licht gedämpft war: Entweder wurden die Moskauer Lichter gedimmt (um Strelka herum, ich muss sagen, es gibt eine kontinuierliche Beleuchtung), oder der Raum des Vorraums erwies sich als groß. Dieser Installation fehlt eine Sache, die normalerweise für Brodsky charakteristisch ist: handgemacht. Brodsky hat überall Spuren des Lebens: in Stuck und Teebeuteln, in alten Töpfen und Fahrradrädern, die im Wiener Architekturzentrum verstreut sind, und sogar in Non-Food-Produkten, die er nicht-nein ist und die seine Werke überfluten werden (wenn auch uralt, aber das Leben). Brodskys Werke sind endlose Vanitas, er erinnert Sie daran, bemerken die Beweise für etwas, das war, und in seinen Installationen rutscht es weiter weg und schärft das Gefühl des Verlustes. In diesem Sinne ist er ein fast einzigartiger Künstler für das moderne Moskau, der sich endlos bemüht, nicht auswendig zu lernen, sondern zu erneuern.
Und für Strelka machte er eine Ausnahme. Aus irgendeinem Grund sind hier keine Lebensspuren zu spüren (Polyethylen zählt nicht, es ist ein zu verarbeitetes Erdölprodukt, um Lebensspuren zu bewahren). Alles ist neu, keine Hinweise - aber vielleicht ist dies kein Zufall, vielleicht ist hier das Gegenteil der Fall - und die "Treibhäuser" warten nur darauf, mit Leben gefüllt zu werden, neue Gespräche und Menschen hereinzulassen. Menschen, für die die Architekten sorgfältig Feuer machten, damit sie sich aufwärmen konnten, wenn sie aus dem kalten Winter Moskau kamen.
