Ob Als Peripter Oder Als Pterodaktylus

Ob Als Peripter Oder Als Pterodaktylus
Ob Als Peripter Oder Als Pterodaktylus

Video: Ob Als Peripter Oder Als Pterodaktylus

Video: Ob Als Peripter Oder Als Pterodaktylus
Video: Урок немецкого языка #44. Konjunktiv II: прошедшее время, модальные глаголы, als ob, als dass и als. 2024, März
Anonim

VSHV-1923 war der erste Triumph des Konstruktivismus. Melnikovskaya "Makhorka", die Pavillons von Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Dies war nicht nur der erste Erfolg der neuen Architektur, sondern auch der massivste: Nirgendwo und nie wurde der Konstruktivismus in einer solchen Menge verkörpert und Vielfalt. Eine wichtige Rolle bei der Genehmigung neuer Formen spielte der Baum, aus dem all diese Pavillons gebaut wurden. Und obwohl seine Verwendung von der schwierigen wirtschaftlichen Situation bestimmt wurde, war es der Baum - formbar und plastisch -, der es ermöglichte, so radikal zu experimentieren.

Das Jubiläum der Ausstellung wird auf vielfältige Weise gefeiert. Aber ich bin froh, dass dies nicht nur Erinnerungen sind - die vergessene Tradition beginnt neue Triebe zu sprießen. Als wir mit unserer Auszeichnung begannen, war Strelka gerade erschienen, und es gab überhaupt keine andere moderne Holzarchitektur in unseren Städten. Aber bereits im letzten Jahr hat ARCHIWOOD eine gute Ernte aller Arten von Gartenmöbeln, Bänken und Pavillons gesammelt, und wir haben uns gefreut, eine neue Kategorie einzuführen: "Design of the Urban Environment". Im Laufe des Jahres hat sich der Trend verstärkt - und dies ist nicht nur Moskau (Strände, Eisbahn im Kulturpark), sondern auch Samara: Eine Reihe witziger Objekte wurden von jungen Architekten beim Festival Samara Next: Island of Freedom geschnitten. Und kürzlich hat Nowosibirsk einen Wettbewerb für "Design moderner Kunstobjekte der städtischen Umwelt" ausgeschrieben. Ich meine "Autorenläden", die das "Gedenk" -Denken der Einwohner von Akademgorodok in die Luft jagen und "sanft" sowohl "die Umwelt als auch ihre Wahrnehmung" aktualisieren sollen.

Darüber hinaus werden am 30. März die Ergebnisse des Wettbewerbs für den Schulpavillon im Museumon Park bekannt gegeben. Und obwohl unter seinen Bedingungen kein Wunsch nach dem Material besteht, sagt uns etwas, dass ein Regal aus Holzarchitektur ankommen wird. Und dann gibt es Moskauer Parks, die darüber nachdenken, wie sie sich durch ihre eigenen verwandeln können. Es steht uns noch nicht frei, ausführlich über diese Pläne zu sprechen, aber wichtig ist, dass die Idee, in den Grünflächen der Stadt etwas Holzartiges, Funktionales und Schönes zu bauen, an mehreren Stellen gleichzeitig entstand. Dies werden Objekte unterschiedlicher Größe und Funktion sein (Einkaufen, Unterhaltung, Navigation) - aber sicherlich modern im Geist. Kunden rufen die Serpentine Gallery in London an, die jeden Sommer einen Pavillon im Hyde Park baut und einen Star als Model einlädt. Es gibt auch genug Stars unter den ARCHIWOOD-Nominierten - daher ist unser Team auch an der Organisation dieser Projekte beteiligt. Und wir hoffen, nicht in eine Pfütze zu geraten. Zum Glück haben wir einen Wettbewerb für die Ausstellung unseres eigenen Preises im Winter veranstaltet.

… Ein Wettbewerb und darin ein anderer - nicht einmal alle eingeladenen Personen verstanden sofort, wofür sie geworben wurden. Das Pathos ist, dass die Ausstellung von ARCHIWOOD nicht nur die besten Beispiele der Holzarchitektur demonstrieren soll, sondern wenn möglich auch solche sein soll. Daher wurden die erfinderischsten Meister der Architektur und des Designs dazu berufen (2010 wurde die Ausstellung von Vladimir Kuzmin und Vlad Savinkin durchgeführt, 2011 von Anton Kochurkin und Alisa Kurganova), und diesmal beschlossen wir, eine geschlossene Veranstaltung abzuhalten Wettbewerb, der die Nominierten des Preises zur Teilnahme einlädt …

Das Ziel des Wettbewerbs lautete wie folgt: "Suche nach einem spektakulären (überzeugenden, angemessenen, originellen) Bild der Darstellung moderner Holzarchitektur."Und die Aufgaben lauten wie folgt: "Schaffung eines Ausstellungsraums, der die genaueste Präsentation der Werke der Nominierten ermöglicht, um ein interessantes Architektur- und Designobjekt zu schaffen, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zieht und das Studium des Inhalts anregt. " Der Gewinner erhält einen Geldpreis (2.000 USD) und das Verkaufsrecht. Der Gewinner wird von der Jury bestimmt - dem Expertenrat des Preises, der sich aus den angesehensten Meistern der Holzarchitektur und Kritikern zusammensetzt.

Das begrenzte Budget (eine halbe Million Rubel), das Territorium (unter der Spalte des Central House of Artists) und der vorübergehende Status (2 Wochen Arbeit der Biennale) bestimmten den allgemeinen Stil aller Projekte: einfach, originell, witzig. Der einzige, der sich entschied, die offensiven Beschränkungen sofort aufzuheben, war Stepan Lipgart ("Kinder von Iofan"). Bezaubernde Präsentation im Stil der beliebten Art-Deco-Ära. Eine paradoxe Kombination aus Leichtigkeit und Pomp. Schneidebögen, auf denen das profilierte Gesims ruht. Leimholz zeigt die Wunder der Flexibilität. Die Struktur flechtet effektiv die Säulen des Central House of Artists. Von der Jury wegen unerträglicher Schönheit abgelehnt.

Zoomen
Zoomen
Степан Липгарт (ДЕТИ ИОФАНА)
Степан Липгарт (ДЕТИ ИОФАНА)
Zoomen
Zoomen

Tatiana Kononova (Proektor) hat eine entgegengesetzte Ästhetik. Die gesamte Ausstellung besteht aus Paletten (Europaletten). Die Brutalität der Elemente wird durch Transparenz kompensiert, und ihre Monotonie wird durch die Komplexität der Komposition kompensiert. Leider hat das für Europa relevante Thema Recycling bisher nur den Verstand, nicht aber die Herzen der Jurymitglieder erfasst, weshalb sie es diesem Projekt nicht gegeben haben. Das Thema Nachhaltigkeit klang in jeder Hinsicht in Projekten, enthüllte aber auch bekannte Widersprüche im Selbstverständnis. Zum Beispiel deuteten mehrere Skizzen gleichzeitig (von Dmitry Mikheikin, Praktika-Büro, Andrey Asadovs Werkstatt) auf das Vorhandensein lebender Bäume in der Ausstellung hin - was perfekt zum Thema zu passen schien. Aber entweder hielten die Experten die Parallele für zu posterior oder bedauerten einfach die Tierwelt. Vera Gapon und Dmitry Alexandrov schlugen auch eine Art "Wald" vor, nur hier war er bereits als Bild und als revolutionäres Bild - rot gefärbt.

Татьяна Кононова (PROEKTOR)
Татьяна Кононова (PROEKTOR)
Zoomen
Zoomen
Дмитрий Михейкин
Дмитрий Михейкин
Zoomen
Zoomen
Андрей Асадов, Александр Штанюк, Евгений Дидоренко
Андрей Асадов, Александр Штанюк, Евгений Дидоренко
Zoomen
Zoomen
Антон Котляров (ПРАКТИКА)
Антон Котляров (ПРАКТИКА)
Zoomen
Zoomen
Zoomen
Zoomen

Der Kurs zur Schaffung eines effektiven, aber auch freundlichen Raums, der bei der letzten Ausstellung genommen wurde (wir haben einen Teil der Haupttreppe des Central House of Artists mit Holz bedeckt, obwohl wir bereit waren, alles in ein hölzernes Amphitheater zu verwandeln !), Wurde aufgenommen und entwickelt. Eine Vielzahl von Podien, Bänken und Stühlen wird in Hülle und Fülle präsentiert, und Evgeny Morozov und Anastasia Izmakova (Metatecture) haben am weitesten Komfort geschaffen und die Ausstellung in eine Art Klassenzimmer mit Schreibtischen verwandelt. Die Idee selbst (die Organisation der persönlichen Kommunikation zwischen dem Betrachter und jedem Werk) war erfreulich, und nur die Verwirrung der Jurymitglieder (von denen viele unter den Nominierten sein werden) verhinderte, dass das Projekt zum Leiter wurde.

Анастасия Измакова, Евгений Морозов (Metatecture)
Анастасия Измакова, Евгений Морозов (Metatecture)
Zoomen
Zoomen

Aber das exquisite Projekt des Made in Cardboardia-Büros (ein hölzernes "Band" breitet sich skurril aus, verwandelt sich in eine Wand, dann in ein Dach und bildet infolgedessen solche Stadthäuser in der Projektion), lehnte die Jury ab und sah es auch starke Kontinuität in Bezug auf die letztjährige Ausstellung … Die rührende Idee, unter jedem Projekt eine Gartenschwelle zu bauen und dort „Stimmenblumen“zu pflanzen (daran erinnern, dass die „Volksabstimmung“nicht nur auf der Website des Preises, sondern auch auf der Ausstellung selbst stattfand auch nicht helfen; letztes Mal fungierten sie als „Stimmen“(Wäscheklammern). Die Jury schätzte auch den Gigantismus des Manipulazione Internazionale-Büros nicht. Ein mächtiges 4-stöckiges "Haus" mit einem karierten Wechsel von Licht und Holz schien ihm eine "Materialverschwendung" zu sein, obwohl der Umfang faszinierend war.

Михаил Нозик, Андрей Галвис, Сергей Корсаков (Made in Cardboardia)
Михаил Нозик, Андрей Галвис, Сергей Корсаков (Made in Cardboardia)
Zoomen
Zoomen
Михаил Скворцов, Олег Жуков, Олег Поддубный, Алексей Клинских (Manipulazione Internazionale)
Михаил Скворцов, Олег Жуков, Олег Поддубный, Алексей Клинских (Manipulazione Internazionale)
Zoomen
Zoomen

Ein sehr ästhetisches "japanisches" Projekt wurde von Le Buro (Anastasia Chernyshova und Sergey Kolchin) vorgestellt: Die Blöcke der Lamellen sind in einem täuschend einfachen Band zusammengesetzt, aber die Werke der Nominierten flackern zwischen den Lamellen. Mikhail Leikin und Maria Sumina ("MISHMASH") verwendeten eine andere nationale Tradition: Ihr fröhliches künstlerisches Projekt erhielt sofort den Namen "Wigwams". Die Skizze von Pjotr Winogradow gibt eher vor, analytisch zu sein: Jeder "Busch" besteht aus verschiedenen Varianten von Holzmaterialien, entsprechend seiner Nominierung: "Landhaus" - aus einem Baumstamm, "Kunstobjekt" - aus einer Platte usw.

Анастасия Чернышова, Сергей Колчин (LE BURO)
Анастасия Чернышова, Сергей Колчин (LE BURO)
Zoomen
Zoomen
Мария Сумина, Михаил Лейкин (МИШМАШ)
Мария Сумина, Михаил Лейкин (МИШМАШ)
Zoomen
Zoomen
Петр Виноградов
Петр Виноградов
Zoomen
Zoomen

Zwar begannen sich sowohl in diesem als auch in einigen anderen Projekten die vom Wettbewerb festgelegten Aufgaben (Auffälligkeit und Zweckmäßigkeit) zu widersprechen. Zum Beispiel hat Dmitry Kondrashovs radikales Projekt (ein Dickicht aus geneigten Gestellen mit Tabletten oben) viel Sympathie von Experten gewonnen: originell, effektiv, skulptural. Trotzdem wurde er vom Organisationskomitee abgelehnt, das Angst vor Unbehagen hatte: Es ist beängstigend, in eine solche Struktur einzutreten und mit erhobenem Kopf zu wandern - erfordert zu viel Engagement.

Дмитрий Кондрашов
Дмитрий Кондрашов
Zoomen
Zoomen

Ein weiterer Favorit der Diskussion war das Projekt des Megabudka-Büros: ein durchlässiges (und besonders spektakulär beleuchtetes) Haus mit schrägen Dächern, das an einen protestantischen Tempel erinnert. Trotz der offensichtlichen Popularität dieses Trends (Dekonstruktion eines erkennbaren Archetyps) ist das Projekt auch gut, da sowohl das Thema „Haus“als auch das Thema „Baum“(feste Kiste) parallel funktionieren. Und es scheint, dass der Sieg dieses Projekts nur durch die übermäßige "Ikonizität" verhindert wurde, die ihre Popularität in der Weltarchitektur verliert.

Дарья Листопад, Артем Укропов, Кирилл Губернаторов, Александр Кудимов (бюро megabudka)
Дарья Листопад, Артем Укропов, Кирилл Губернаторов, Александр Кудимов (бюро megabudka)
Zoomen
Zoomen

Die lakonischsten Projekte wurden von Nikita Asadov und Liza Fonskaya (MADETOGETHER) vorgestellt. Eine Reihe einfacher vertikaler Module, die durch ein Podium oder eine obere Umreifung mit den Modulen verbunden sind - riesige Buchstaben, die das Wort ARCHIWOOD bilden. Das Organisationskomitee war hier bereits verlegen, obwohl sein wichtigstes Mitglied, nämlich Alexander Lvovsky, diesem Projekt sein Herz schenkte.

Никита Асадов, Лиза Фонская (MADETOGETHER)
Никита Асадов, Лиза Фонская (MADETOGETHER)
Zoomen
Zoomen

Der Kurator des Preises hatte einen weiteren Favoriten - das Projekt von Vladimir Mogunov. Eine perforierte Wand aus Holz und Brettern, auf der leere schwarze Pfeiler aufgereiht sind - steht jetzt mit einer Ausstellung, jetzt Bänke. Brutalität, Dynamik, Witz und vor allem eine erstaunliche Arbeitslosigkeit. Es sei denn, Stephen Halls New Yorker Galerie Storefront hätte hier vielleicht in den Sinn gekommen - aber es gibt keine Holzversion.

Владимир Могунов
Владимир Могунов
Zoomen
Zoomen

Der grundlegende Punkt bei der Lösung aller Probleme für ARCHIWOOD ist jedoch Demokratie und Kollegialität. Infolge langer und leidenschaftlicher Streitigkeiten gewann das Peripter-Projekt von Sergei Gikalo und Alexander Kuptsov den Sieg. Die Jury wurde auch bestochen durch die radikal unzeitgemäße Anziehungskraft auf die antike Architektur und ihre ursprüngliche Lesart (multipliziert mit der Seltsamkeit des Materials) sowie durch eine subtile Anspielung auf das Gebäude des Central House of Artists und eine sorgfältig gestaltete Organisation des Raums. darunter Naos und Pronaos sowie die Göttin Archwood (deren Image anscheinend ein zusätzlicher Wettbewerb angekündigt werden muss, obwohl sich außer Yulia Zinkevich, der Hauptinspiratorin des Preises, kaum jemand für diese Rolle bewerben kann).

Сергей Гикало, Александр Купцов (Gikalo Kuptsov Architects)
Сергей Гикало, Александр Купцов (Gikalo Kuptsov Architects)
Zoomen
Zoomen

Es gab jedoch so viele gute Projekte, dass eines der Jurymitglieder vernünftigerweise bemerkte: "Jetzt kann der Wettbewerb fünf Jahre lang nicht stattfinden!" Alle werden im Preiskatalog veröffentlicht, der traditionell vom Tatlin-Verlag herausgegeben wird. In der Zwischenzeit gratulieren wir den Gewinnern und laden alle zu unserer Ausstellung ein, die am 23. Mai zusammen mit der III. Moskauer Architekturbiennale eröffnet wird. Es findet an seinem gewohnten Ort statt (am Eingang zum Central House of Artists), und die feierliche Preisverleihung findet am 25. Mai statt. Die Komplementärin des Projekts ist die Firma Rossa Rakenne SPb (Honka), Mitorganisatorin ist die PR-Agentur „Rules of Communication“. Die Gewinner werden von einer Fachjury ausgewählt (deren Zusammensetzung im April festgelegt wird). Die "Volksabstimmung" findet im Mai auf der Website des Preises statt. Wir erinnern Sie daran, dass die Ausschreibung für den ARCHIWOOD-Preis am 31. März endet!

Empfohlen: