Im Keller des Aptekarsky Prikaz befinden sich Fotografien von 28 Gebäuden von Hans Scharun (1892-1972), die einen bedeutenden Teil des letzten Jahrhunderts abdecken - von den 1920er bis 1970er Jahren (oder sogar Ende der 1980er Jahre, wenn wir die Hallenkammer zählen) Musik der Philharmoniker in Berlin). Der Autor dieser Fotografien, der Architekt und Architekturhistoriker Karsten Krohn, begann im Rahmen seiner Forschungsarbeiten mit dem Fotografieren dieser Gebäude und entwickelte sich dann zu einem eigenständigen Projekt. Obwohl die Gebäude von Sharun heute festgehalten werden, wurden sie so gefilmt, dass sie ihr Aussehen so weit wie möglich ohne spätere Änderungen und Überlagerungen vermitteln, was offensichtlich die Auswahl der Winkel und Formate einschränkte.
Der chronologische Pfeil aus den in die Vergangenheit gerichteten Bildern, von den späteren bis zu den frühesten Gebäuden von Scharun, führt uns jedoch nicht nur durch seine Arbeit, sondern auch durch die Geschichte Deutschlands im 20. Jahrhundert. Der Architekt verließ seine Heimat nie - auch als er nach 1933 gezwungen war, die innovativen Innenräume seiner Privathäuser unter dem von den Behörden vorgeschriebenen „traditionellen“Aussehen zu verstecken. Die damals errichteten Villen sind jedoch nicht weniger und manchmal sogar interessanter als die zuvor in der Berliner Stadt Siemens (1930) errichteten Gebäude, die von den Bewohnern des "Schlachtschiffs" genannt wurden (nautische Motive finden sich in vielen von ihnen Sharuns Werke und das "Schlachtschiff" selbst sind das Echo von Eisensteins Film, der zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht wurde, oder des riesigen Landhauses des Herstellers Schminke (1933) mit einem komplexen fließenden Layout und großen Verglasungsflächen.
Vielleicht verlief die erzwungene Rückkehr von Sharun zu Fliesen und Ziegeln (die nicht nur durch formelle Zensur, sondern auch durch das staatliche Monopol für die Verwendung von Beton und Stahl, das weniger unschuldig war, erforderlich war) so gut, weil der Architekt seine begann Karriere mit ähnlichen Aufgaben. Traditionelle Materialien und Techniken wurden von ihm in den frühen 1920er Jahren beim Bau von Wohngebäuden "Motley Ryad" in Insterburg (heute - Tschernjachowsk, Region Kaliningrad) während der Restaurierung Ostpreußens nach der Zerstörung des Ersten Weltkriegs verwendet. Archi.ru veröffentlichte einen Artikel eines der Initiatoren der aktuellen Ausstellung im Architekturmuseum Dmitry Sukhin (Teil 1, Teil 2) über die spannende Geschichte dieses - frühesten - Werkes von Sharun. Die "bunte Reihe", die dringend restauriert werden muss, ist auch auf den Fotografien von Karsten Krohn zu sehen.
In der Biographie von Scharun - Teilnahme an der expressionistischen "Glaskette" von Bruno Taut und an der von Hugo Hering und Ludwig Mies van der Rohe gegründeten Vereinigung der Modernisten "Ring" an Ausstellungen des deutschen Werkbundes im Jahr 1927 (Hausnummer 33) im Dorf Weissenhof) und 1929 (Junggesellen- und Kleinfamilienhaus in Breslau-Breslau) sowie Nichtteilnahme durch die Entscheidung der Veranstalter an der Bauhausausstellung 1923: Er und sein Freund Hering passten nicht dazu diese Überprüfung der modernen Bewegung aufgrund des Mangels an "Einfachheit" und "Industrialismus" ihrer Gebäude …
Nach dem Krieg leitete Scharoun, der zuvor als Leiter der Berliner Bauabteilung des Magistrats den Generalplan der "Stadt Siemens" entwickelt hatte, die Erstellung des "Kollektivplans" (1946), der den Komplex übernahm Entwicklung der Stadt als lineare Kette von "Stadtteilen" entlang des Spree-Tals. Dieser Plan wurde nicht umgesetzt, aber seine dort niedergelegten Ideen wurden von Sharun in anderen Projekten verwendet. Er setzte die Entwicklung der Stadt Siemens im nahe gelegenen Charlottenburg Severny (1961) fort, nachdem er zuvor berechnet hatte, welche Art und Größe von Wohnungen den Berlinern fehlte: Sie bildeten dieses Wohngebiet. Das Gebiet wurde, wie in vielen anderen westdeutschen Beispielen jener Jahre, bewusst von Bewohnern mit unterschiedlichem Einkommen und unterschiedlichen Berufen bevölkert - ohne soziale Trennung. Sharun hätte einem solchen Plan besonders nahe stehen sollen, da er, da er nie Mitglied einer Partei war, sein ganzes Leben lang Anhänger des "Sozialismus des Herzens" war.
Das bekannteste Gebäude des Architekten ist die bereits erwähnte Konzerthalle der Berliner Philharmoniker (1963), die später durch das Musikinstrumentenmuseum (1971) und die Kammermusikhalle (1987) ergänzt wird. Selbst wenn Scharoun außer der Berliner Konzerthalle nichts in seinem Leben entworfen hätte, würde er dennoch in die Geschichte der Weltarchitektur eingehen: Die innovative Anordnung von Zuschauersitzen als Terrassen rund um die Bühne brachte Hörer und Darsteller näher zusammen und veränderte das übliches frontales "Szenario" der Musikwahrnehmung. Dieses Schema wurde dann viele Male von anderen Architekten reproduziert, aber vielleicht ist es noch niemandem gelungen, die Lösung des Raums und der akustischen Eigenschaften der Berliner Halle vollständig zu wiederholen. Vielleicht liegt die Erklärung dafür darin, dass die soziale, humanistische Idee von Sharun übersehen wird: "Der Raum wird von einer Person geschaffen, die ihn erlebt und mit Bedeutung füllt." Diese Qualität des Saals wurde von den Zeitgenossen sofort geschätzt: Die Zeitschrift Spiegel bezeichnete die Philharmoniker als den ersten demokratischen Raum in Deutschland.
Zum Erbe von Sharun gehören auch fein durchdachte Schulen, eine Art "Township" aus Pavillons und Straßen, in denen Schüler unterschiedlichen Alters bequem und interessant zu studieren wären, Wohnkomplexe, darunter das berühmte "Romeo und Julia" in Stuttgart (1959), trotz eines auf den ersten Blick sehr originellen Grundrisses sehr kommerziell erfolgreich (die meisten Zimmer in Wohnungen haben fünf oder mehr Ecken, aber nach Angaben der Bewohner sind sie sehr komfortabel), die Staatsbibliothek des preußischen Kulturerbes in Berlin (fertiggestellt in 1979; sein Lesesaal ist im Film "Himmel über Berlin" von Wim Wenders zu sehen, dem Stadttheater in Wolfsburg (1973) - insgesamt mehr als 300 Projekte und Gebäude.
Es ist schwierig, Sharuns Arbeit mit einem Style-Label zu versehen. Die komplexen Umrisse vieler seiner Gebäude scheinen an Expressionismus, ungewöhnlich freie Pläne zu erinnern - an organische Architektur, deren Einhaltung des Programms und Bequemlichkeit sprechen von Funktionalismus. Die Hauptsache für diesen Architekten war der Raum, den er unter Berücksichtigung von Kontext und Zweck entwarf. Auf der anderen Seite ist der Raum ein Schlüsselbegriff für das modernistische Paradigma, aber Sharun hat nicht viel mit ihm gemeinsam. Der bekannte britische Forscher Peter Blundell-Jones glaubt, dass Scharouns Raum deutsche Architekten beeinflusst hat, aber außerhalb des Landes kaum verstanden wurde. Dmitry Sukhin spricht auch von etwas Ähnlichem: Seiner Meinung nach konnte Sharuns "Boden" -Kreativität - anders als die Ideen des Bauhauses - kein Exportprodukt werden. Daher blieb der Architekt trotz aller Schwierigkeiten in Deutschland: Er hätte nicht in einem fremden Land arbeiten können und hätte dort kaum eine Antwort gefunden. Sukhin betont jedoch auch die "Konstruktivität" und immanente Funktionalität von Sharuns Architektur als Alternative zum populären Jonglieren von Stil- "Zeichen" und sieht daher in der engen Bekanntschaft mit seinen Werken der heimischen Öffentlichkeit keine abstrakte intellektuelle Unterhaltung, sondern durchaus praktische Vorteile - wie vom Studium eines würdigen Modells.
Es wird angenommen, dass das 20. Jahrhundert die Unterschiede zwischen der Architektur verschiedener Länder beseitigt und alles auf einen gemeinsamen Nenner gebracht hat. Vielleicht verschwinden heutzutage die nationalen Grenzen wirklich, aber die Situation mit dem letzten Jahrhundert ist viel komplizierter. In den meisten Ländern der Welt arbeiteten herausragende Meister, die offensichtlich nicht in die "allgemeine Linie" der Architekturgeschichte passen, wie es üblich ist. Wenn wir die globale Skala nehmen, wird es fast mehr prominente „Einzelgänger“geben, die sich außerhalb des Globalisierungsprozesses befanden als die Hauptfiguren des „Mainstreams“. Es wird nun versucht, die Geschichte der modernen Architektur weniger schwarz und weiß, nicht so unipolar zu machen, und die Ausstellung im Architekturmuseum, die die Vielfalt von Hans Scharuns Werken für das heimische Publikum zeigt, kann als ein Schritt in diese Richtung angesehen werden.
Sponsoren der Ausstellung waren die gemeinnützige Stiftung für Geschichte und Kultur Preußens "Wiedergeburt" und die Firma Keimfarben, deren Farben noch immer die Fassaden der "bunten Reihe", Hans Scharuns Wohngebäude in Insterburg-Tschernjachowsk, bedecken: Es war keine Neulackierung erforderlich seit 1921.
