Heute wird die Ausstellung "Estrin Code" in der A3 Galerie eröffnet. Wir sprachen mit ihrer Kuratorin Anastasia Dokuchaeva und der Autorin der in der Ausstellung präsentierten grafischen Arbeiten, der Architektin und Künstlerin Sergei Estrin. ***.
Archi.ru:
Die neue Ausstellung ist irgendwie mit der vorherigen verwandt,
letztes Jahr? Richten Sie Ihre grafischen Ausstellungen aus oder bilden sie sich spontan?
Sergey Estrin:
Die letztjährige Ausstellung hat praktisch nichts mit der jetzigen zu tun. Dann habe ich diese Veranstaltung ganz leicht genommen. Infolgedessen bestand die Ausstellung aus Werken, die einfach zur Hand waren. Diesmal ging ich viel ernster auf die Ausstellung zu: Ich lud die Kuratorin Anastasia Dokuchaeva ein, mit der wir das Konzept und die Struktur der Ausstellung ausführlich erarbeiteten. Der Unterschied ist, dass ich letztes Jahr versucht habe, über mein Lieblingshobby zu sprechen, denn nur so habe ich meine Leidenschaft für das Zeichnen empfunden. Heute ist es für mich viel bedeutender geworden, daher hat die Ausstellung einen anderen Umfang erhalten.
Neben Ausstellungen wurden Sie als Teilnehmer an Wohltätigkeitsauktionen gesehen - ich spreche von der jüngsten Arkhidar-Auktion, bei der Ihre Bilder sehr erfolgreich verkauft wurden. Wie lange nehmen Sie schon an solchen Aktionen teil und warum?
Sergey Estrin:
Dies ist das erste Mal, dass ich an dieser Wohltätigkeitsauktion teilnehme. Es war ein völlig aufrichtiger Impuls. Ich habe gerade auf die Anfrage der Organisatoren reagiert, die Spenden für die Behandlung von Kindern mit schweren Herzerkrankungen gesammelt und ihnen meine Arbeiten zur Verfügung gestellt haben. Ich bin froh, dass wir es geschafft haben, sie zu einem guten Preis zu verkaufen, und ich hoffe, dass es wirklich jemandem geholfen hat.
Rückkehr zur Ausstellung. Es heißt Estrin Code. Warum?
Anastasia Dokuchaeva:
Ein guter Name für eine Ausstellung sollte immer mehrdeutig sein. Der Name "Estrin Code" erschien nicht sofort, aber jeder mochte es sofort. Er hat viele Bedeutungen, versteckte Bedeutungen und Interpretationen. Wir können davon ausgehen, dass dies der Zugangscode zum Kreativlabor von Sergey Estrin ist. Gleichzeitig kann dieser Code nicht mechanisch gehackt werden, hier ist eine spezielle Penetration erforderlich. Der Schwerpunkt liegt nicht auf Projektaktivitäten, sondern auf Architekturgrafiken, den Fantasien des Künstlers, die wahrscheinlich nie in Erfüllung gehen werden. In dieser Hinsicht ergeben sich viele Bewegungen und Verbindungen, die erklären, wie Architekturbilder geboren und gebaut werden. Dadurch erhält eine Person, die zur Ausstellung kommt, eine Art Pass in die interessante Welt der Kreativität und beruflichen Tätigkeit eines echten Architekten. Estrins Code ist ein Passwort für den Autor selbst - nicht nur als Fachmann, sondern auch als Person.
Sergey Estrin:
Persönlich war ich immer sehr interessiert am kreativen Leben meiner Kollegen, ich wollte immer verstehen und sehen, wie sie arbeiten, gestalten, mit Kunden kommunizieren. All dies bleibt in der Regel im Schatten. Ich habe versucht, mit dieser Ausstellung den Vorhang zu öffnen, was darauf hindeutet, dass mein kreatives Leben auch für jemanden interessant sein könnte.
Welche Jahre werden auf der Ausstellung Werke präsentiert? Oder ist es nicht die Zeit des Schreibens, die sie verbindet, sondern etwas anderes?
Anastasia Dokuchaeva:
Wir haben die Bilder nicht chronologisch geordnet, die Ausstellung zeigt Werke aus verschiedenen Epochen. Es wird sowohl die frühesten als auch die erst kürzlich entstandenen Werke aus der Zeit von 1991 geben. Die meisten ausgestellten Werke wurden jedoch in den letzten 4 bis 5 Jahren geschrieben. Die Darstellung enthält mehrere Abschnitte, die zu einigen semantischen Gruppen zusammengefasst sind. Zum Beispiel wird es eine Linie geben, die mit den futuristischen und avantgardistischen Experimenten von Sergei Estrin verbunden ist. Eine Gruppe von Gemälden, die auf lebendigen Eindrücken basieren. Sergey hat eine große Vielfalt an Stilen und architektonischen Ideen, deshalb haben wir versucht, eine umfangreiche und vielseitige Ausstellung zu schaffen.
Sergey Estrin:
Ich würde etwas anders sagen. Die Ausstellung erscheint mir ziemlich konkret und zeigt neben architektonischen Fantasien auch Skizzen realer Gebäude und Räume. 90 Prozent davon werden Fantasy-Werke sein, in denen es immer Emotionen gibt - was wahrscheinlich von Interesse ist. Und dann können Sie bereits die Verwendung verschiedener Materialien, Techniken und Werkzeuge verfolgen. In einer Zeichnung sollte es wie in der Architektur eine Grundidee geben und erst dann mit Details arbeiten: Form, Licht, Silhouette, Textur, Substrat …
Wie wird der Ausstellungsraum gebaut?
Anastasia Dokuchaeva:
Ich werde das Geheimnis nicht vollständig preisgeben, aber ich werde sagen, dass wir beim Aufbau der Ausstellung wirklich nicht die Freiheit und Offenheit des Galerieraums verlieren wollten. Daher entstand ein interessanter Kontrast zwischen dem musealen analytischen Ansatz und einigen antiklassischen Techniken - fast Felskunst, aber von einer Person mit gutem Geschmack geschaffen.
Sergey Estrin:
Ein Architekt denkt groß und verwendet große Formen. Daher wird der Betrachter in der Ausstellung ein Skalenspiel mit einer klar umrissenen Bewegungsrichtung und einer erratenen, lesbaren Hauptidee sehen. Auch die Beleuchtung wird eine wichtige Rolle spielen.
Ich erinnere mich an Ihr Verlangen nach Experimenten und an nicht triviale Ansätze beim Zeichnen und möchte fragen: Welche Innovationen sind es wert, auf diese Zeit zu warten?
Sergey Estrin:
Diesmal bleibt nur noch sehr wenig Platz für Innovationen - die Ausstellung erwies sich als zu groß. Und ich wollte nicht nur Tricks zeigen, um mich zu unterhalten. Obwohl Experimente an sich nicht aus meinem kreativen Leben verschwunden sind. Zum Beispiel habe ich kürzlich versucht, Lederschuhe mit einem Lötkolben zu bemalen. Es war ziemlich interessant. Der Lötkolben hinterlässt Spuren auf der Haut, die wie scharfe Farbstriche aussehen. Natürlich ist dies ein völlig anderes Genre, das für eine echte Ausstellung nicht sehr geeignet ist. Im Rahmen der Ausstellung werden Zeichnungen auf Glas zu sehen sein - etwas, das das letzte Mal nicht da war. Die Zeichnung wird von der Rückseite angewendet, und alle Ebenen werden spiegelbildlich gezeichnet. Und Sie müssen wie "beim Zurückspulen" arbeiten: Zuerst zeichnen Sie die letzten Lichtstriche und erst am Ende - der Basis. Es ist nicht so einfach, wenn man bedenkt, dass ich immer ohne vorläufige Skizzen zeichne. Meiner Meinung nach nehmen Skizzen einem Gemälde das Leben, Striche und Wiederholungen machen die ursprüngliche Karikatur der aufrichtigen Emotionen aus. Als ich Mitglied der Jury des "Archigraphics" -Wettbewerbs war, war das sehr auffällig. Es war eine Schande, dass eine gute Arbeit mit der richtigen Idee und dem richtigen Thema ihre Qualität verliert und auf der Skizze skizziert wird.
Seit kurzem erscheinen neben Architektur auch karikierte Skizzen, die die Live-Kommunikation zwischen dem Architekten und dem Kunden darstellen. Werden diese Cartoons in der Ausstellung gezeigt?
Anastasia Dokuchaeva:
Ich denke, dies könnte ein Thema für eine separate Ausstellung sein. Jetzt möchten wir unsere Aufmerksamkeit auf architektonische Themen richten, denen die meisten Arbeiten von Sergey Estrin gewidmet sind. Wir werden jedoch einige Bilder zeigen - nicht ganz Karikaturen, aber in der Nähe davon - nur um das Publikum zufrieden zu stellen.
Neben den Zeichnungen selbst ist ein separater Teil der Ausstellung den Architekturprojekten der Werkstatt gewidmet. Was war das Prinzip hinter dieser Ausstellung? Wie wurden die Werke ausgewählt?
Sergey Estrin:
Der architektonische Teil wird nicht speziell durch Projekte präsentiert, sondern nur durch Skizzen für sie. Wir wechseln nicht absichtlich zur Architektur, wir bauen keine Kette der Projektentwicklung vom ersten Entwurf bis zum fertigen Gebäude. Ein aufmerksamer Betrachter kann jedoch versuchen, einige fertige Werke in den vorgestellten Transparentpapieren zu erraten.
Anastasia Dokuchaeva:
Als Kunstkritiker war es für mich sehr interessant, mich selbst zu sehen und dem Betrachter zu zeigen, wie experimentelle grafische Arbeiten entstehen und sich entwickeln. Dies ist ein schwieriger Weg, dies ist eine ganze Welt von Ideen, die oft nur schöne und fantastische Abstraktionen bleiben und manchmal in reale Gebäude wiedergeboren werden.
Wie hängen Architektur und Grafik zusammen? Hilft Ihnen eine solche Beherrschung der grafischen Mittel bei der architektonischen Tätigkeit, bei der Kommunikation mit dem Kunden?
Sergey Estrin:
Es hilft sehr bei der Kommunikation mit dem Kunden. Wenn Sie Architektur zeichnen und sie direkt vor seinen Augen entwerfen, können Sie einen sofortigen Effekt erzielen. Wenn ein Architekt über solche Fähigkeiten verfügt, ist es für ihn auch einfacher, Architektur zu entwerfen und zu entwickeln. Sie können das Gebäude auf Papier drehen, es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, jede Linie, jedes Detail spüren. Dies kann nicht nur mit einem Computer erreicht werden. Darüber hinaus ist der Architekt beim Zeichnen nicht an die Renderer und die Zeit gebunden, die sie zum Erstellen des Modells benötigen. Ich kann die Architektur sofort zeichnen, dem Kunden zeigen und sicherstellen, dass sie in der Form implementiert ist, in der sie konzipiert wurde. Das strebe ich von meinen Mitarbeitern an.
Zeichnen Ihre Mitarbeiter auch Architektur?
Sergey Estrin:
Nur wenige der neuen Mitarbeiter der Werkstatt zeichnen, die meisten wissen nicht, wie man zeichnet, und verstehen nicht, warum dies erforderlich ist. Und natürlich macht es mich traurig. Obwohl bei der Bewerbung um eine Stelle die Fähigkeit zum Zeichnen kein entscheidender Faktor ist. Es ist eher ein schöner Bonus. Ich freue mich aufrichtig, wenn ich sehe, dass meine Mitarbeiter eine bestimmte Sprache sprechen, die es ihnen ermöglicht, Informationen zu erhalten und ihre Gedanken ohne Verzerrung zu übermitteln. Nur Analoga im Internet zu betrachten und viele Lesezeichen im Browser zu erstellen, ist nicht die effektivste Entwurfsmethode. Das Zeichnen ist eine weitere Ebene der Informationswahrnehmung, mit der Sie sich Details und Diagramme unvergleichlich besser und korrekter merken können. Diese Methode lehrt Sie, die Hauptsache hervorzuheben. Im wahrsten Sinne des Wortes werde ich in naher Zukunft einen Vortrag mit dem Titel "In Fashion" halten. Dort möchte ich nur über dieses Thema sprechen.
Wie wichtig ist es Ihrer Meinung nach für einen guten Architekten, auch ein sehr talentierter Künstler zu sein? Kann eins ohne das andere existieren?
Sergey Estrin:
Die gesamte Geschichte der Architektur zeigt, dass ein Architekt kein Künstler sein muss. Er kann leicht ohne diese Fähigkeit auskommen. Es gibt nur sehr wenige talentierte Künstler unter den Architekten, sie existieren fast nicht. Tatsache ist, dass dies zwei verschiedene Berufe sind. Es ist jedoch sehr schwierig, erfolgreich zu arbeiten, ohne die Fähigkeit zu haben, Ihre Gedanken auszudrücken. Nehmen wir zum Beispiel Maximiliano Fuksas. Absolut alle Veröffentlichungen seiner Werke werden von der Skizze des Autors begleitet, die nicht das Niveau des Künstlers erreicht, sondern ein Beispiel für atemberaubende Architekturgrafiken ist. In jeder seiner Skizzen ist eine Idee sofort sichtbar. Mit einer Architekturzeichnung gibt er die Richtung für das gesamte Projekt vor. Ich denke, dies ist Fuksas 'prinzipielle Position und sein Designansatz, der mir sehr nahe steht. Sie können natürlich auf Skizzen verzichten - es gibt verschiedene Methoden. Während meines Studiums am Moskauer Architekturinstitut bei Vladimir Kubasov, der erstaunlich malte, glaubte ich beispielsweise, dass es keinen anderen Weg gibt, sich der Architektur zu nähern. Nach meinem Universitätsabschluss begann ich jedoch für Andrey Meerson zu arbeiten, einen Mann mit ausgezeichnetem und unkonventionellem Denken, den ich noch nie mit einem Bleistift gesehen hatte. Und das hinderte ihn nicht daran, ein erfolgreicher Architekt zu sein.
Wie lange zeichnest du schon? Wie hat dieses Hobby angefangen?
Sergey Estrin:
Ich zeichne seit früher Kindheit, wie alle Kinder. Er studierte die Grundlagen des Zeichnens im House of Pioneers, zeichnete dann viel und beharrlich und bereitete sich auf den Eintritt in das Institut vor. Und nach meinem Abschluss am Moskauer Architekturinstitut habe ich dieses Hobby sicher verlassen und war mein ganzes Leben lang ausschließlich in der Architekturpraxis tätig, wobei ich die zuvor erworbenen Fähigkeiten für berufliche Zwecke nutzte. Ich habe wahrscheinlich erst in den letzten Jahren angefangen zu zeichnen, um zu zeichnen, und in dieser kurzen Zeit hat mein Hobby ernsthafte Ausmaße angenommen.
Anastasia Dokuchaeva:
Jetzt gibt es im Allgemeinen eine gewisse Rückkehr des Interesses an Grafik und an zeitgenössischer Kunst im Allgemeinen. In den 1970er und 1980er Jahren galten Grafiken als Elitekunst, die für die Mehrheit unzugänglich war. Mit der Ankunft der neunziger Jahre wurden alle Mauern zerstört. Die zeitgenössische Kunst gewann an Gewicht und Bedeutung. Heute arbeiten viele junge Künstler in diese Richtung. Dies ist ein weltweiter Trend.
Sie haben erwähnt, dass Sie mehr als einmal Mitglied des Expertenrates des ArchiGraphics-Wettbewerbs waren. Sagen Sie mir, was ist für Sie das Wichtigste bei der Bewertung dieser oder jener Arbeit - nicht standardisierte Technik, besonderer Besitz von Instrumenten, Relevanz des Themas, vielleicht Inspiration?
Sergey Estrin:
Ich habe auf Werke geachtet, die ich verstanden habe, und dabei wurde deutlich, warum sie entstanden sind. Bilder sollten immer eine Denkrichtung und interessante Ausdrucksmöglichkeiten haben. Wenn ja, ist das Bild wunderschön. Als ich die Beiträge auswertete, sah ich, dass es in unserem Land viele talentierte Leute gibt. Und selbst unter der großen Anzahl unsicherer studentischer Arbeiten war es möglich, wirklich begabte Leute herauszusuchen, die früher oder später Erfolg haben werden. Ich wiederhole, dass das Wichtigste für mich bei der Bewertung eines Werks seine Emotionalität ist. Ich mag und akzeptiere keine "mädchenhaften" Werke - ordentlich gezeichnet, aber seelenlos.
Versuchen Sie in Ihren Arbeiten auch, die oben genannten Anforderungen zu erfüllen?
Sergey Estrin:
Na sicher. In meinen eigenen Arbeiten ist mir auch Emotion wichtig. Obwohl es im Malraum sehr schwierig ist, Emotionalität zu erreichen. Die Architektur selbst ist ziemlich zurückhaltend. In diesem Sinne sind die Gefängnisse des italienischen Kupferstechers Giovanni Piranesi sehr gut. Hier müssen Sie in der Lage sein, rechtzeitig anzuhalten, damit Ihre Emotionalität das Bild nicht der Bedeutung beraubt.
Die Ausstellung wird heute eröffnet. Warum ist es Ihrer Meinung nach definitiv einen Besuch wert?
Anastasia Dokuchaeva:
Grafikausstellungen und vor allem architektonische Ausstellungen sind äußerst selten. Daher kann diese Ausstellung als ein Großereignis angesehen werden, das Sie nicht verpassen sollten. Die Ausstellung richtet sich an ein breites Publikum, jeder findet etwas Neues, Überraschendes und Denkwürdiges für sich.
Sergey Estrin:
Es scheint mir, dass diese Ausstellung vor allem deshalb interessant ist, weil sie eine Vielzahl technischer Lösungen bietet und dabei innerhalb eines Hauptthemas bleibt - der Architektur. Außerdem habe ich mehr als einmal gehört, dass Menschen nach meinen Vorträgen und Ausstellungen wohl oder übel anfangen, von selbst zu zeichnen - selbst diejenigen, die überhaupt nicht wissen, wie man das macht. Ich hoffe, dass meine Arbeiten auch diesmal die Besucher zum Zeichenunterricht bringen können. Wahrscheinlich wurde deshalb alles gestartet.
