Die Triennale für zeitgenössische Kunst und Architektur findet zum zweiten Mal in Brügge statt. Wenn 2015 das Thema Urbanisierung und Metropole lautete, dann findet die Ausstellung dieses Jahr unter dem Motto "Liquid City" statt. Die Kuratoren, ein Spezialist für flämische Künstler des 14.-15. Jahrhunderts, Til-Holgert Bochert und Michel Devilde, die sich häufig der neuesten Kunst zuwenden, betrachten "Flüssigkeit" als das Schlüsselwort unserer Zeit. Die Grenzen des Vertrauten verschwimmen - sowohl in der Realität als auch in den Köpfen der Menschen, und Brügge mit seinen Kanälen ist ein geeigneter Ort, um über dieses Thema nachzudenken.
Die Inspirationsquelle für Kuratoren ist der Begriff „flüssige Moderne“des Soziologen Zygmunt Baumann, gleichbedeutend mit „Spätmoderne“(Spätmoderne) - im Gegensatz zur Idee der „Postmoderne“. Veränderungen sind jedoch untrennbar mit dem Widerstand gegen sie verbunden, mit der Sehnsucht nach der Vergangenheit, die viele der Gegenwart vorzuziehen scheinen. Bauman beschrieb die moderne Inkarnation dieses Phänomens in seinem Buch Retrotopia (2017): Das Vertrauen in bekannte soziale Institutionen, von der Kirche bis zu Versicherungsunternehmen, schwindet und macht die Menschen besonders anfällig für alarmierende Behauptungen. Die Kuratoren der Triennale, die Baumans Gedanken weiterentwickeln, betonen, dass solche attraktiven "guten alten Zeiten" nicht viel stabiler waren als die Gegenwart. Brügge erlebte unter den Herzögen von Burgund ein goldenes Zeitalter, aber das Ende seiner Dynastie im letzten Drittel des 15. Jahrhunderts setzte dem Wohlstand plötzlich ein Ende. Jetzt wird diese "fließende" Ära vor allem dank der Brüder van Eyck und Hans Memling in Erinnerung gerufen, die Brügge zu einem wichtigen künstlerischen Zentrum gemacht haben. Im Rahmen einer eher gewagten Parallele sind unsere Zeitgenossen eingeladen, eine ähnliche Rolle zu spielen und Werke zu schaffen - "Leuchttürme gegen eine unvorhersehbare Zukunft, Heimathafen in turbulenten Zeiten".
Wir veröffentlichen ausgewählte Installationen der Triennale.
Pavillon
SelgasCano
Die spanischen Architekten SelgasCano haben eine markante Struktur geschaffen, die an ihre erinnert
Serpentine Gallery London Pavilion 2015. Diese schwimmende Struktur dient als Erholungsort und wird im Juli und August auch zum Stadtpool. Dieser Teil des Projekts hängt jedoch von der Wasserqualität in den Kanälen ab.
MFS III - Minne Floating School
NLÉ und Kunle Adeyemi
Dieses Projekt ist die Apotheose der Unsinkbarkeit, aber nicht wegen der Eigenschaften seiner Struktur. Nach dem unrühmlichen Ende von MFS I wurde eine schwimmende Schule im Slum Makoko in der Küstenzone der nigerianischen Stadt Lagos und unmittelbar nach der Verleihung des Adeyemi für dieses Projekt auf der letzten Architekturbiennale in Venedig (eine Kopie der Schule) ausgezeichnet wurde dort vorgestellt, MFS II), es schien, dass wir nicht mehr von dieser Idee hören wollen. Das Wesentliche des Skandals ist, dass das fotogene Gebäude in Makoko einen Tag lang nicht als Schule genutzt wurde, nicht konstruktiv durchdacht wurde, sich allmählich verschlechterte und schließlich durch einen Sturm zerstört wurde. Aber die PR-Kampagne, die das Projekt als äußerst erfolgreiche PR-Kampagne präsentierte, brachte Adeyemi weltweiten Ruhm und den Silbernen Löwen auf der Biennale in Venedig, und der Direktor einer nicht arbeitenden Schule in Makoko verdiente Geld, indem er dort Ausflüge für westliche Touristen organisierte.
Diese unattraktive Geschichte, ein hervorragendes Beispiel für die Oberflächlichkeit vieler "humanitärer" Projekte, hat seltsamerweise die Kuratoren der Brügger Triennale nicht abgeschreckt. Am Lake Minnewater zeigen sie eine aktualisierte Version der Schule mit der Funktion einer Ausstellungshalle, einer Werkstatt und eines Bildungsraums. Das Programm für sie wurde von den belgischen Bildungseinrichtungen im Bereich Design und Architektur vorbereitet.
Für diejenigen, die den traurigen Hintergrund des Projekts nicht kennen, mag die Betonung der technischen Sicherheit von MFS III, die die Organisatoren der Triennale vornehmen, seltsam erscheinen. Die neue Schule wurde von AECOM-Ingenieuren neu gestaltet und in eine vollständig vorgefertigte Struktur mit einer Lebensdauer von 25 Jahren umgewandelt. Jetzt entspricht es den Eurocodes, die vom Dreijahresteam zusammengestellt und von lokalen Ingenieuren überprüft wurden, das heißt, es sollte nicht zusammenbrechen.
"Acheron I"
Renato Nikolodi
Mein Architekt ließ sich von der Wahrheit inspirieren:
Ich bin die höchste Kraft, die Fülle der Allwissenheit
Und geschaffen von der ersten Liebe.
Alte mich nur ewige Kreaturen, Und ich werde der Ewigkeit ebenbürtig sein.
Die Installation des belgischen Künstlers Renato Nicolodi wird von diesem Zitat aus The Divine Comedy begleitet, und Sie müssen sich an den Kontext erinnern, um zu verstehen, dass es sich um Ada handelt. Benannt nach einem der Flüsse der Unterwelt in den Darstellungen der alten Griechen (Dante beschrieb es auch), verkörpert die Installation die Verbindung zwischen der modernen Gesellschaft und dem mythologischen Leben nach dem Tod, Leben und Tod. In diesem Fall dient Wasser als Grenze, und das Objekt selbst ist ein Hafen, ein Tor zwischen Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.
"Lanhals"
John Powers
Der Bau von Blockmodulen durch den New Yorker Bildhauer John Powers erhielt die Silhouette eines Schwanenhalses. Dies ist ein Hinweis auf eine Episode aus der Geschichte Brügges: 1488 enthaupteten die empörten Stadtbewohner den Beamten Peter Lanhals, der den zukünftigen deutschen Kaiser Maximilian unterstützte, der die Stadt nach dem Tod seiner Frau Maria, der letzten Herzogin von Burgund, erbte.
Der Legende nach befahl der deutsche Prinz selbst, der nach der Unterdrückung des Aufstands gezwungen war, an der Hinrichtung seines Anhängers teilzunehmen, den Einwohnern, sich dauerhaft auf den Kanälen von Schwänen niederzulassen, deren langer Hals sie an Lanhals erinnern sollte (sein Name kann aus dem Flämischen als "langer Hals" übersetzt werden). Das Design von Powers kann jedoch auch als Wirbelsäule oder Tornado interpretiert werden.
Infiniti²³
Peter van Driesche
Der Architekt Peter van Driesche von Atelier4 hat im Geiste des japanischen Stoffwechsels einen "Wohnturm" geschaffen. Seine Konstruktion erhielt rechteckige Kapseln für Arbeit und Leben. Laut van Driesche könnte ein derart kompaktes Haus am Wasser die Antwort sowohl auf das steigende Niveau der Weltmeere als auch auf den Mangel an Wohnraum sein.
Dieser "vorübergehende Anker im Gefüge der Stadt" ermöglicht es den Menschen, sich näher aneinander niederzulassen.
"Haus der Zeit"
raumlabor
Das raumlabor Berliner Büro hat für die Triennale ein Langzeitprojekt entwickelt. In einer der Industriegebiete in der Nähe des Kanals wurde mit Hilfe lokaler Jugendorganisationen ein Haus gebaut - ein Raum für Treffen und "Mikroproduktion". Im Laufe der Zeit wird es zu einem Zentrum der Entdeckung, des Lernens und Experimentierens, an dem Jugendliche als Gemeinschaft zusammenarbeiten - auf der Suche nach Lösungen für lokale soziale Probleme durch Kunst und Architektur.
"Schwimmende Insel"
OBBA
Das südkoreanische Büro OBBA hat mit Hilfe der lokalen Architekten Dertien12 einen neuen öffentlichen Raum im Zentrum von Brügge geschaffen. Die über 100 m² große Plattform ist von elastischen Netzen umgeben, die als Zaun dienen. Es gibt auch Hängematten und Sofas zum Entspannen über dem Wasser.
