- Im Oktober haben Sie den internationalen Preis von Cape Circe in der Kategorie Architektur und Kunst erhalten. Aber immerhin eine persönliche Ausstellung im Puschkin-Museum. WIE. Puschkin, das am 17. Dezember eröffnet wird, hat damit nichts zu tun?
- Der Erhalt der Auszeichnung war eine völlige Überraschung für mich - ich habe eine Woche vor der Präsentation von den Organisatoren davon erfahren. Und die Ausstellung im Puschkin-Museum erforderte sechs Monate Vorbereitungszeit. Es ist also nur ein Zufall, wenn auch ein freudiger.
Haben Sie im Allgemeinen, bevor Sie diese Auszeichnung erhalten haben, etwas darüber gehört?
- Jetzt erinnere ich mich an das, was ich gehört habe, aber in Bezug auf Politiker - als es zum Beispiel von Wladimir Wladimirowitsch und dem italienischen Premierminister empfangen wurde. Aber ich hatte keine Ahnung, dass sie auch künstlerische und kulturelle Nominierungen haben.
Es ist interessant, dass Ihre Nominierung in russischen Pressemitteilungen als „Architektur und Kunst“und in der italienischen Version als „Moderne Architektur und alte Geschichte“aufgeführt ist
- Nun, ich persönlich mag beide Versionen und beide sind geeignet.
Warum haben Sie diese Auszeichnung jetzt erhalten? Was war der Auslöser?
- Es ist schwer zu sagen - Ich habe keine besonderen Aktionen durchgeführt und wurde nicht nominiert. Aber für mich ist es natürlich eine Ehre. So wie ich es verstehe, werden diejenigen, die die Einheit des europäischen Kulturraums haben, die Preisträger des Preises. Ich kann mir solche erhabenen Worte nicht zuschreiben, aber mein ganzes Leben lang habe ich die Antike studiert, mental verlasse ich mich in allem darauf. Und unser Land gehört nicht nur zu Europa, sondern macht geografisch einen ziemlich großen Teil davon aus - und zweifellos auch kulturell. Es stellt sich also heraus, dass meine Aktivität "Einheit bewahren" sehr förderlich ist.
Die italienische Formulierung ist also genauer und näher?
- Ja, vielleicht.
Kennen Sie andere Architekten, die "Cape Circe" erhalten haben?
- Ich erinnere mich nicht an Architekten, aber ich war beeindruckt, dass Wim Wenders [ein berühmter Filmregisseur aus Deutschland - ca. ed.]. Ein äußerst positives Ergebnis war die Bekanntschaft mit unserem ehemaligen Kulturminister Alexander Avdeev, der heute der bevollmächtigte Botschafter Russlands im Vatikan ist. Er war mir immer sehr sympathisch und persönlich erwies er sich als eine wirklich sehr angenehme, intelligente Person.
Kommen wir zurück zu Ihrer Ausstellung. Wie unterscheidet es sich grundlegend von den vorherigen?
„Es gab nicht so viele von ihnen. Ich nahm 2013 an der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie "Nur Italien" und 2016 an der gleichnamigen Ausstellung in Rom im Nationalen Grafikmuseum teil. Und von den persönlichen Ausstellungen gab es anscheinend nur eine, aber sehr starke - im Museum für Architektur, sogar unter dem verstorbenen David Sargsyan im Jahr 2008. 60 Zeichnungen, ca. 200 Fotos - wir haben die gesamte Anfilade besetzt. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich gerade einige Reisen nach Nordafrika und in den Nahen Osten unternommen - zu Orten, die aufgrund der politischen Situation für viele Jahre unzugänglich sein werden. In Puschkin zeige ich zum Beispiel eine Zeichnung eines griechischen Tempels auf dem Territorium Libyens - es ist kaum möglich, ihn jetzt live zu sehen. Meine nächste große Ausstellung wird übrigens Ende 2017 wieder in Rom sein.
Warum ist die Ausstellung in Puschkin - "Römerzeit"? Nostalgie für die Vergangenheit oder ein Hinweis darauf, dass die "römische Zeit" noch nicht vorbei ist und bis heute andauert?
- Da ich oft die Antike male, enthält die Ausstellung hauptsächlich Zeichnungen aus verschiedenen Jahren, die der Architektur des Römischen Reiches gewidmet sind. Es stimmt, auch Griechenland und einige abgelegene Provinzen, aber all dies, sagen wir, sind Gebäude und Fragmente der klassischen Antike, die uns überliefert sind. Geographie ist anders, aber nach unseren Konzepten ist die Ära eine - daher "Zeit". Obwohl Zeichnungen für die Ausstellung ausgewählt wurden, weil die Hauptfigur in ihnen das heutige Rom ist. Und auf ihnen, wie Sie vielleicht vermuten, nicht nur auf der Antike - sie zeigen ganzheitlicher den modernen Kontext dieser einzigartigen und sehr geliebten Stadt von mir. Das Wort "römisch" erscheint also in zwei Formen.
Für welchen Zeitraum wurden die Werke geschrieben?
- Das früheste ist fast 1991, und das späteste wurde vor einer Woche abgeschlossen. Es stellt sich heraus, dass es sich um ein Vierteljahrhundert handelt - wenn Sie möchten, können Sie nachvollziehen, wie sich mein Stil und meine Ideen als Künstler im Laufe der Zeit verändert haben, wenn jemand neugierig darauf ist. Oder schauen Sie sich einfach einen speziell veröffentlichten, wunderbaren Katalog an. Auch abgesehen von der Ausstellung stellte sich heraus, dass es sich um eine sehr interessante Veröffentlichung handelte: Sie enthält drei seriöse Einführungstexte und einen wissenschaftlichen Artikel.
Wer war der Autor?
- Die Einführungstexte wurden von drei verschiedenen Personen verfasst. Die erste ist Natalya Vedeneeva, Leiterin der Grafikabteilung des Puschkin-Museums und Kuratorin meiner Ausstellung. Ich nutzte meine Bekanntschaft und freundliche Einstellung und bat den zweiten Text, an Arkady Ippolitov zu schreiben, einen bemerkenswerten Kunstkritiker und Kurator aus der Eremitage. Und vor ungefähr einem Jahr traf ich über Facebook eine Archäologin aus Griechenland, Katerina Liaku. Dann haben wir uns persönlich getroffen und sie hat auch den Einführungstext geschrieben. Und - dieser sehr wissenschaftliche Artikel: darüber, wie Architektur in der Antike dargestellt wurde - aus Sicht der Zeitgenossen. Es ist sehr interessant!
Wenn Sie beschäftigt sind - wann haben Sie Zeit zum Zeichnen? Wie oft machst du es?
- Mindestens einmal im Monat. Dies geschieht normalerweise während Vorlesungsreisen oder wissenschaftlicher Forschung. Ich kann auch absichtlich gehen. Gott sei Dank habe ich mir in meinem Alter eine gewisse Handlungsfreiheit verdient und kann es mir leisten, regelmäßig in ein Flugzeug zu steigen, nach Rom zu fliegen und dort drei Tage lang zu zeichnen.
Als du deine erste Zeichnung gemacht hast - erinnerst du dich?
- Ich denke an anderthalb Jahre - wie alle Kinder. Es war schon immer nötig zu malen. Schließlich ist das Zeichnen eine sehr wichtige synthetische Art menschlicher Aktivität, die gleichzeitig das Sehvermögen, die Hand und den Kopf belastet und es Ihnen ermöglicht, die umgebende Realität auf besonders intensive Weise zu meistern. Ich zeichne ständig und habe eine schlechte Vorstellung davon, wie ich leben würde, wenn ich keine solche Gelegenheit hätte. Auch während der Ausstellung werde ich zeichnen - natürlich nicht alle drei Monate, aber ich werde auch eine „Ausstellung“. Es wird eine Aufführung in den besten Traditionen der zeitgenössischen Kunst geben - ein Künstler, der den griechischen Innenhof in der griechischen Halle malt.
Welche architektonische Struktur haben Sie zuerst gezeichnet?
- Anscheinend ist es während des Bildungsprozesses passiert. Als ich in Rjasan, wo ich geboren wurde, eine Kunstschule für Kinder besuchte, wurden wir im ersten Sommer dazu gebracht, in Aquarellen aus dem Rjasanischen Kreml des 17. Jahrhunderts aus der Natur zu malen. Es gibt auch eine prächtige Kathedrale.
Warum sind Sie übrigens an der Akademie der Künste in die Architektur eingestiegen? Rjasan liegt näher an Moskau und dem Moskauer Architekturinstitut als an St. Petersburg …
- Die russische Architekturschule hat zwei Hauptzweige: einen in der Akademie der Künste "aufgewachsen", den zweiten vom Bauhaus und VKHUTEMAS - dies ist nur das Moskauer Architekturinstitut. Und die zweite Option steht mir, wie die Praxis bestätigt hat, nicht nahe. Trotz der Tatsache, dass MARCHI eine wundervolle Universität ist und ich sie mit großem Respekt behandle. Die Entscheidung für ein Studium an der Akademie der Künste war jedoch eindeutig. Im ersten Jahr trat ich jedoch nicht ein: Ich war 17, schlecht vorbereitet und erhielt eine "Zwei" für eine der Prüfungen im Zeichnen. Die Eltern sagten: Verschwenden Sie kein Jahr, gehen Sie zu LISI - dem ehemaligen Leningrader Institut für Bauingenieurwesen, das jetzt GASU (Universität für Architektur und Bauingenieurwesen) heißt. Es wurde wiederum aus dem Institut für Bauingenieure gebildet, das zu Beginn des letzten Jahrhunderts in St. Petersburg existierte. Im ersten Monat habe ich dort sogar Kurse besucht - aber es hat nicht funktioniert. Ich entschied, dass es besser wäre, dieses Jahr für die Vorbereitung aufzuwenden und trotzdem zur Akademie zu gehen. Und so geschah es. Und so bin ich seit 1983 dort - seitdem bin ich eigentlich nicht mehr gegangen. Zuerst studierte er lange Zeit, 11 Jahre (einschließlich der Armee und des akademischen Urlaubs), dann begann er zu unterrichten.
Wie bist du zum ersten Mal nach Rom gekommen? Sicher haben Sie lebhafte Erinnerungen an diesen Besuch
- Und wie! Nach meinem Abschluss an der Akademie bin ich 29 Jahre alt und wurde durch die Bemühungen des derzeitigen Rektors Semyon Mikhailovsky (und dann eines jungen Lehrers) an die Prince Charles Summer School of Architecture geschickt. Der erste Teil findet in Italien statt und der zweite in Biarritz in Frankreich. Und stellen Sie sich vor: 1995 wird eine Person - so empfänglich und gierig nach Eindrücken wie ich - in Russland in ein Flugzeug gesetzt (und das Leben war damals noch ganz anders als das europäische) - und direkt in Rom gelandet. Der Eindruck ist fantastisch!
Ich werde Ihnen eine Geschichte von dieser Reise erzählen, die ich Ippolitov erzählt habe und die er im Katalog für meine Ausstellung vorgestellt hat. Der wunderbare englische Architekturhistoriker Mark Wilson Jones führte uns durch Rom und zeigte uns all diese Barockpaläste. Und plötzlich - wir gehen durch die engen Gassen zum Platz und ich sehe ein Gebäude, mit dem, wie ich sofort verstehe, etwas nicht stimmt. Vor mir steht eine riesige korinthische Kolonnade, die teilweise aus der Wand herausragt. Und es scheint ähnlich zu sein wie das, was ich bereits gesehen habe, aber es riecht nach einer solchen Antike, dass ich Spuren geologischer Prozesse auf dem Stein sehe. Etwas völlig Unaussprechliches!
Es war das erste antike Gebäude, das ich lebend gesehen habe - wie ich jetzt weiß, die Seitenfassade des Tempels des göttlichen Andrian, der im 2. Jahrhundert erbaut wurde und in die Mauer der päpstlichen Bräuche eingebaut wurde. Dieses Jahr habe ich es endlich gezeichnet, und diese Zeichnung wird auf der Ausstellung einen hohen Stellenwert einnehmen.
Spiegelt sich Ihre Liebe zu Rom und zur römischen Antike in Ihrer Architektur wider?
- Sie sagen ja. Und ich bin nicht einmal von der Antike beeinflusst - ich benutze nur diese Sprache und Ausdrucksmittel, um ganz andere, moderne Probleme zu lösen. Sehr oft passt eines übereinander gut. Ich habe nie versucht, eine Art "alte" Struktur zu schaffen - dies ist eine Sackgasse. Aber kompositorisch zu denken, wie es die Meister in der Antike getan haben - mit ihren Materialien und Aufgaben -, scheint mir interessant, und so versuche ich es.
Haben Sie in diesem Fall mindestens einmal Ihre eigene Architektur gezeichnet, die bereits aus der Natur gebaut wurde? "Stadt der Böschungen", "Sonnensystem"?
- Es gibt keine Komplexe, aber für meinen sehr guten Freund habe ich ein Haus in Feodosia gebaut. Und eines Tages, als er zu Besuch war, setzte er sich und zeichnete es. Um ehrlich zu sein, war es eine seltsame Erfahrung. Das Ergebnis ist normal, aber das Gefühl selbst kann wahrscheinlich damit verglichen werden, wie ein Künstler ein Selbstporträt malt.
Wie bestimmen Sie - was verdient einen Bleistift und was reicht für ein Kameraobjektiv?
- Da ich auch fotografiere (manche denken, dass es nicht mittelmäßig ist), habe ich keine Versuche, eine Hierarchie aufzubauen. Ein Kameraobjektiv und ein Bleistift lösen ganz unterschiedliche Aufgaben. Zeichnen ist eine Menge Recherche, wenn Sie ein Bild über Ihren Kopf auf Papier übertragen. Und es ist unmöglich, im Voraus zu beurteilen, was es wert ist, gezeichnet zu werden. Sie sind vielmehr gezwungen, ein Motiv, eine allgemeine Ansicht oder einen Winkel zu zeichnen. Wenn sich Menschen in Architekturfotografien oft einmischen und ich den Moment einfangen möchte, in dem sie sich nicht im Rahmen befinden (und ich habe sogar den Dreh raus), dann beziehe ich im Gegenteil aktiv Menschen in die Handlungen der ein Zeichnungen. Völlig modern und in ganz modernen Angelegenheiten engagiert - zum Beispiel mit "Selfie" -Sticks. Für mich ist dies eine Möglichkeit, unterschiedliche Bewegungsgeschwindigkeiten des "Zeitbandes" anzuzeigen. Das alte Gebäude verändert sich langsam. Die Häuser um sie herum wachsen und fallen schneller. Nun, Menschen vor diesem Hintergrund leben schnell bis zum Wahnsinn. Und hier geht es auch um die "Römerzeit".
