Die Ausstellung "Forward to the Thirties" brachte die Arbeiten von Architekten, vielleicht die jüngsten in der Geschichte des Museums, unter dem Dach des Ruinenflügels im Museum of Architecture zusammen. Dies ist das erste Projekt einer ebenso jungen Kuratorin, der Kunstkritikerin Maria Sedova, die sich entschied, die aufstrebende Generation der Moskauer Architekten zu zeigen, insbesondere diejenigen, die ein großes Interesse daran haben, ihren eigenen Stil auszudrücken. Und wohin und wohin die Wurzeln dieses Stils gehen - jeder der Teilnehmer entscheidet auf seine Weise.
Der schneidige und in gewisser Weise sogar provokative Titel der Ausstellung hat zunächst viele in die Irre geführt. Anscheinend sind die Zahlen selbst bereits symbolisch geworden und rufen unweigerlich Anspielungen auf die Ära Stalins hervor, obwohl es in der Ausstellung um etwas völlig anderes geht. Es scheint, dass die Kuratoren absichtlich mit dieser Symbolik spielten, ohne anzugeben, über welche 30er Jahre sie sprachen, und viele fielen auf diese Provokation herein und begannen lange vor der Eröffnung, über die Auferstehung des Stalinismus zu diskutieren (siehe die Diskussion im Archi.ru-Forum).
Ich muss sagen, dass das Interesse an der Ausstellung sehr groß war - der Ruinenflügel beherbergte kaum alle, die zur Eröffnung kamen. Sogar der Direktor des Museums, David Sargsyan, war überrascht, der selten verwirrt gesehen werden kann. Die Architekten Mikhail Khazanov und Mikhail Filippov, die zur Ausstellung kamen, fanden nicht sofort, was sie sagen sollten. Und das alles wegen des Pandemoniums und anscheinend auch wegen der gelben Blätter, die den Boden auf einem Haufen bedeckten. Die Menge bewegte sich auf den schmalen Gängen des Flügels, raschelte laut mit diesen Blättern, atmete ihren Duft ein und betrachtete eine komplizierte bravour-rote Installation der Architekturgruppe „Children of Iofan“, den Autoren des Ausstellungsdesigns.
Diese Konstruktion, die von rauen Brettern abgerissen und mit rotem Stoff überzogen wurde, der sogar einen Anschein von Auftragsteilen aufweist, soll drei Modelle der Gruppe "Children of Iofan" umrahmen. Eines davon ist ein Modell eines Projekts für einen kürzlich durchgeführten Wettbewerb für eine "Zeppellin-Station" in Berlin. Es ist überhaupt nicht Iofanianisch, sondern erinnert an die symbolische Romantik Ludwigs oder das Projekt von Le Corbusiers Sowjetpalast - es ist also zu früh, um von direktem Kopieren zu sprechen.
Die Tatsache, dass Boris Kondakov und Stepan Lipgart sich nicht nur als „Kinder“einer der Säulen des Neoklassizismus bezeichnen, überzeugt durch ihr zentrales Projekt, das auf mehreren Tafeln eingesetzt wird - die Rekonstruktion des Dammes Taras Shevchenko, der in der Tradition der 30er Jahre mit Zitaten von Vladimir Shchuko, zum Beispiel dem Projekt der Bibliothek. Lenin oder Boris Iofan erinnern sich an seinen berühmten Pavillon der UdSSR auf der Pariser Ausstellung von 1937. All diese Kopien sind nicht ohne Ironie, sagt die Kuratorin der Ausstellung Maria Sedova: Die Iofans kreieren ihren eigenen neuen Stil, lebendig und dynamisch. Dies ist kein Versuch, den Neoklassizismus wiederzubeleben. Und sie wollen sicher keine Neostalinisten sein … “.
Was inzwischen von "Children of Iofan" gezeigt wurde, ist nur die Hälfte der Ausstellung. Der andere war anfangs unsichtbar und zeigte sich nicht sofort, sondern allmählich - es stellte sich heraus, dass er unter einem Haufen Blätter versteckt war. Anfangs achteten nur wenige Menschen auf den Boden, der buchstäblich mit Architekturprojekten bedeckt war, aber bald kratzten alle aktiv mit den Füßen über das Laub und versuchten zu lesen, was der Kurator und die Designer vor ihnen versteckt hatten. Und dies waren die Projekte der verbleibenden neun Teilnehmer - Absolventen des Moskauer Architekturinstituts.
Es muss zugegeben werden, dass ein solcher Schritt der Ausstellungsdesigner beeindruckend, aber, gelinde gesagt, originell ist. Das Gleiche musste man sich vorstellen, sowohl Designer als auch Aussteller zu sein - um sich auf die übliche auffällige Weise oben und in Layouts zu zeigen und den Rest unter den Füßen und unter alten Blättern auf den Boden zu legen. Die Tat ist autoritär - sie riecht nicht nur nicht nach Bescheidenheit, hier ist die Hierarchie sauberer als im Palast der Sowjets. Es stellte sich im Allgemeinen als fast persönliche Ausstellung heraus, gewürzt mit den Werken anderer Teilnehmer.
Obwohl dies natürlich nur eine Frage der persönlichen Beziehungen, der Berufsethik und der Höflichkeit gegenüber Kollegen ist. Vielleicht waren sich alle einig - schließlich die Studenten von gestern. Besucher interessieren sich vor allem dafür, was passiert ist und wie es wahrgenommen wird. Die Ausstellung erwies sich als mehr als unerwartet, voller Überraschungen und sogar subtil inszeniert und dank der Arbeiten derjenigen, die sich auf dem Boden befanden - vielseitig.
Wenn die Werke von "Iofanov" das Thema der 1930er Jahre entwickeln, sind die stilistischen Vorlieben der übrigen vielfältig. Varvara Mikhelson und Nikita Golysheva können laut Maria Sedova als Klassiker bezeichnet werden, andere tendieren zum Minimalismus, andere zum Modernismus. Laut dem Kurator ist jedoch jeder von dem gemeinsamen Wunsch geprägt, seinen eigenen Stil zu kreieren, der nicht das erlernte Erbe der Klassiker und der Moderne zitiert, sondern damit in die Polemik eintritt, spielt, experimentiert. Es zeigt sich durch die Archetypen klassischer Formen als etwas Neues und Frisches, wie die Projekte dieser jungen Architekten durch das Laub vergangener und vorübergehender Stile zeigen.
Als ich diese magische Retrospektive befolgte und diese Ausstellung als Retrospektive bezeichnete, wies der Kurator daher auf die entgegengesetzte Interpretation hin: „Vielleicht geht es um Iofanov, aber nicht um die Ausstellung als Ganzes, sie hat nichts mit Politik zu tun oder Stalin., Noch mit dem Regime…. Die Iofans wollen es in den 1930er Jahren, und alle anderen wollen in den 2030er Jahren in die Zukunft, vielleicht will die Klassikerin Varya Mikhelson in die 1530er Jahre, und jemand hat auf die 3030er Jahre abgezielt … “. Ein solcher unerwarteter zeitlicher Unterschied stellte sich als Bestandteil des Expositionskonzepts heraus. Und was sieht jeder Stalin?
