Der Zaryadye Park ist wahrscheinlich eines der durchschlagendsten Moskauer Projekte der letzten Jahre. Jetzt ist der Bau in vollem Gange und das Volumen des Philharmonischen Gebäudes - des einzigen großen Gebäudes des Parks, das sich im äußersten östlichen Teil neben dem Kitaygorodsky-Durchgang befindet - ist sowohl hinter dem Zaun als auch auf Satellitenbildern bereits deutlich sichtbar. Hier können Sie ein riesiges hufeisenförmiges Auditorium sehen.
Maßstab - 23 800 m2 Gesamtfläche - das Gebäude wurde Valery Gergiev versprochen, der als Kurator gilt und die Philharmonie bereits als "Halle des 21. oder sogar 21. Jahrhunderts" bezeichnet hat. Das philharmonische Projekt wurde 2016 von Sergey Kuznetsov und Valery Gergiev auf dem Internationalen Kulturforum in St. Petersburg vorgestellt. Im Allgemeinen wurde es bereits mehrmals auf verschiedenen allrussischen Konferenzen gezeigt, daher sind seine Parameter bekannt: Es ist geplant, die Philharmonische Gesellschaft im Jahr 2018 zu eröffnen; Der japanische Ingenieur, Berühmtheit Yasuhisa Toyota, beschäftigt sich mit Akustik; In seinem Portfolio von fünfzig Musikhallen arbeitete er für die Elbe-Philharmoniker von Herzog und de Meuron sowie für den Pariser Jean Nouvel und für das Mariinsky-Theater. Das Gebäude scheint eine Art Technowunder zu sein.
Andererseits wurde verschwindend wenig über die Architektur der neuen Philharmonie gesagt, und dies ist fast das erste wirklich frische und moderne öffentliche Gebäude des Landes in den letzten zwanzig, wenn nicht mehr Jahren.
Das Projekt der philharmonischen Gesellschaft wurde von Vladimir Plotkin und TPO "Reserve" unter direkter Beteiligung des Moskauer Chefarchitekten Sergei Kusnezow entwickelt. Tatsächlich hat die Autorengruppe zwei Führer - Kusnezow und Plotkin; und Sergey Kuznetsov fungiert in diesem Fall gleichzeitig als Leiter zweier Designteams: des Zaryadye-Parks und der Philharmonie. Das Projekt erforderte drei Jahre sorgfältige Arbeit mit vielen fast wöchentlichen Genehmigungen, Klarstellungen, Verbesserungen und Dutzenden nuancierter Optionen.
Das Gebäude der Philharmonie ist in den Zaryadye-Park integriert, der jetzt nach dem Projekt des Konsortiums Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones und Citymakers in Begleitung von Alexander Asadov gebaut wird (siehe.
Wettbewerbsprojekte 2013). Das Konsortium schlug im Rahmen des optionalen Teils des Wettbewerbsprojekts 2013 vor, das Volumen der Philharmoniker in das Relief des Parks einzubeziehen, einen grünen Hügel darüber zu schaffen und ihn mit einer "Glaskruste" zu bedecken. Dies ermöglichte es, das Volumen der philharmonischen Gesellschaft dem öffentlichen Raum des Parks unterzuordnen. „Jedes freistehende, nicht kontextbezogene Gebäude könnte Zaryadye in einen Platz vor den Philharmonikern verwandeln“, sind die Vertreter des Konsortiums überzeugt. (Es sollte daran erinnert werden, dass die Philharmonische Gesellschaft ein eigenständiges Gebäude im zweitplatzierten Wettbewerbsprojekt "Reserve" war).
Die Philharmonie ist also in zwei Hauptparametern dem Konzept des Parks untergeordnet. Erstens scheint das Gebäude von der Westseite "begraben" zu sein und setzt die Höhe des "Pskovskaya Gorka" fort. Der Hügel ist nicht real, der größte Teil des alten Hügels wurde nach 1812 ausgegraben. Jetzt befindet sich eine Tiefgarage innerhalb des "wiederbelebten" Hügels, der für die Philharmoniker günstig ist, da die im künstlichen Relief verborgene Westmauer an den angrenzt Parkplatz - insbesondere auf dieser Seite gibt es einen VIP-Eingang zum Konzertsaal für diejenigen, die in Limousinen vorfahren.
Ein Blick auf das Profil des Parks genügt, um zu verstehen: Die Erinnerung an den Hügel ist nur eine Ausrede, der Zweck des künstlichen Reliefs ist keineswegs die Rekonstruktion des historischen Gebiets, die Hügel werden Teil einer eher energetischen Plastizität, was der nichtlinearen Architektur näher steht als den Gartenideen. Das Dach der Philharmonie ist also nicht so sehr in den Hügel eingegraben, sondern in die volumetrische Szenografie des Parks eingebaut, die seinen Wellen untergeordnet ist.
Das zweite Element, das die Philharmonie aus dem Konzept des Diller Scofidio + Renfro-Konsortiums übernommen hat, ist ein gebogenes Glasdach, die sogenannte "Glaskruste", die auf verzweigten Metallstützen an den Rändern um 5 Meter und mehr über dem Gründach liegt das Zentrum um 10 Meter. Unter der Rinde sollte sich ein Klima etwas gemäßigter bilden als in Moskau - aufgrund der energieeffizienten Lösungen des Unternehmens Transsolar, zu denen neben Sonnenkollektoren auch ein komplexes Projekt der natürlichen Belüftung gehört: im Sommer der Spiegel des Das Glasdach öffnet sich und fängt die Kühle ein, auch aufgrund seiner Krümmung. Im Winter sollte sich die „Kruste“warm ansammeln. All dies ist Teil der Wetterattraktionen des zukünftigen Zaryadye-Parks. Die Höhe des oberen Punktes der Rindenbiegung beträgt ca. 27 m, er erreicht den Apfel des Kreuzes der St.-Georgs-Kirche auf dem Pskow-Hügel. Die "Rinde" spiegelt die Krümmung des Daches wider und verstärkt es. Sie wird zu einem gläsernen Teil des hügeligen Reliefs und findet Unterstützung in anderen Elementen der Landschaft, die Sie den künstlichen Park nicht vergessen lassen. "Glaskruste" ist nur die größte ihrer Art, eine Art Apogäum, und nicht nur in der Höhe. In gewisser Weise sieht es aus wie die Jakobsmuschel einer Welle, die auf das Ufer rollt oder umgekehrt, irgendwo in Schottland oder der Normandie, wo der Hügel wächst, wächst - und plötzlich stehen bleibt und vom Meer weggespült wird. Die Höhe des Schnitts beträgt etwa 18 bis 19 Meter, ungefähr auf Höhe der benachbarten sechsstöckigen Wohnhäuser, so dass die "Klippe" der Fassade der Philharmoniker gleichzeitig einen Teil der Straße bildet, der hinter dem restaurierten Kitaygorodskaya verborgen ist Mauer.
Es scheint also, dass wir einen Gebäudeberg haben, etwas aus dem Bereich der skulpturalen und geologischen Suche nach moderner Architektur. Aber auf dem Schnitt, wo die eigentlichen Fassaden des Gebäudes mit Blick auf die Straße, die Auffahrt und die Stadt beginnen, wird es anders: leicht, transparent, eisig. Und rational, sparsam in Ausdrucksmitteln. An der Basis des Bandes ist es leicht, einen Glas-Parallelepiped-Schnitt mit Glaslamellen zu lesen, dann wird jeder Schnitt, jede Kante und jede Kante sorgfältig motiviert. Das Gebäude reagiert empfindlich auf die Feinheiten des Ortes und der Umgebung, versucht jedoch, sie zu einer genauen, lakonischen Aussage zu bringen, die es mathematisch oder sogar algebraisch macht - dies ist die Frucht der Arbeit eines Herrschers und Kompasses, einer reinen Erleuchtung Verhältnis.
Die Reaktion auf die Stadt war der gewölbte Platz des Haupteingangs an der nordöstlichen Ecke. Seine Achse zeigt streng auf die Bögen in der Kitay-Gorod-Mauer, durch die Besucher von der nächsten gleichnamigen U-Bahnstation aus eintreten. Autos aus der Kitaygorodsky-Passage können auch durch dieselben Bögen einfahren - für sie gibt es einen Wendekreis vor dem Eingang, von dem aus Sie in die Tiefgarage von Zaryadye einfahren oder, indem Sie sich umdrehen und Passagiere absetzen, entlang eines Abschnitts von fahren die Kitaygorodsky Wand und dann zur Auffahrt zurückkehren. Der Rasen innerhalb des Autokreises ist das geometrische Zentrum des Fassadenbogens, das sich somit direkt den Besuchern öffnet. Ferner ist der Bogen entlang der Achse genau in zwei Hälften geteilt: In der linken Hälfte ragt das Glasvolumen der Oberseite mit einer Konsole über den Eingang hinaus, rechts gibt es keine Kante, aber entlang der Fassade gibt es einen Balkon Nach dem Plan der Architekten konnten die Besucher vom Park, vom Hügel und vom Dach direkt im zweiten Stock der Philharmonie eintreten. „Wenn die Verwaltung diese Idee unterstützt“, stimmen die Architekten zu. Auf die eine oder andere Weise hat das Gebäude einen alternativen Eingang vom äußeren Balkon zum inneren Theaterbalkon.
Plastisch stellte sich heraus, dass es einem Kleiderschrank mit einer Schiebetür ähnelte, bei dem eine Hälfte nach links verschoben wurde. Der weiße Streifen des Betonbodens des Balkons setzt sich rechts in Richtung des Hügels fort, darunter befindet sich die Einfahrt zum Parkplatz, daneben befindet sich eine Treppe zum Hügel. Genau genommen kann der Balkon, auch wenn der Eingang zum zweiten Stock nicht geöffnet ist, ein Ort für Spaziergänge und einen weiteren Blick auf den Platz vor den Philharmonikern sein - von oben. Es erinnert auch an die Geschichte des Ortes. Ich denke, für viele blieben die Rampen eine persönliche Erinnerung an das Rossiya Hotel: Sie mussten auf und unter ihnen gehen, und es war nicht sehr angenehm, weil es kalt war, aber man erinnerte sich daran. Es war sehr seltsam zu sehen, wie sich der dunkle Raum des ehemaligen Zaryadye über die Brüstung beugte. Dies waren wahrscheinlich einige der allerersten Klapprampen in Moskau - ein Teil der Bilder der Architektur der sechziger Jahre, inspiriert vom Pfeil einer fliegenden Autobahn. Das den Philharmonikern zugewiesene Gebiet war zuvor von einigen östlichen Rampen besetzt, die kurz vor dem Bau abgebaut wurden. Der Balkon der Philharmoniker und sogar der Fassadenbogen selbst scheinen eine Erinnerung an diese Rampen zu sein, eine Hommage an Genius Loci - aber unerwartet erinnern sie nicht an diesen Zaryadye, über den die Stadtverteidiger traditionell trauern, sondern an einen anderen. was noch niemandem leid tut - über den Zaryadye der sechziger Jahre. Übrigens unterstützen die hängenden Fußgängerbrücken zum Fluss von Diller Scofidio + Renfro das gleiche Thema: Auf dem Balkon der Philharmoniker können Sie auch die räumliche Fortsetzung dieser Brücken sehen.
Bei der Teilung des Bogens in zwei Hälften enden die Berechnungen des Hauptbereichs nicht. Sein spektakulärstes Element ist ein Bündel von drei nach oben gerichteten Metallstützen, die das "Rinden" -Gitter über dem Platz tragen, eine Art Antiporta, ähnlich einem Teil eines mechanischen Flügels - es ist genau auf der Linie eines Viertels von installiert der Fassadenbogen. Die linke Hälfte des Bogens ist in zwei Hälften geteilt und auf dieser Achse ist eine Stütze installiert. Auf den ersten Blick scheint die Unterstützung willkürlich näher an die Promenade gerückt zu sein, aber nicht.
Die Türgruppe des Haupteingangs wird ebenfalls näher an die Auffahrt herangeführt, jedoch nur knapp, um eine streng zentrale Lage zu vermeiden. Der Bogen ist in 12 Sektoren unterteilt, und da die Zahl gerade ist, gibt es keinen zentralen Sektor, und die Türen bewegen sich einen Schritt nach links, wobei der zentrale Punkt vermieden wird und nicht mit der gepaarten Symmetrie des oberen Teils gestritten wird. Es stellt sich klassisch wie ein Portikus mit einer ungeraden Anzahl von Spalten heraus, aber eine gewisse Beweglichkeit aller Elemente der Komposition wird beschrieben, organisiert wie ein Tag-Spiel, bei dem jedes Teil entlang der Hilfslinien bewegt werden kann, jedoch ausschließlich innerhalb des Rasters. Wenn ein Passant die Straße hinunter zur Philharmonie oder in die Vergangenheit geht, wird er nicht verstehen, dass hier etwas symmetrisch ist, im Gegenteil, äußerlich scheint die Komposition willkürlich; Die Fassade ändert ihre Eigenschaften je nach Blickwinkel ständig.
Wenn die erste Achse - die Bögen der Fassade - städtebaulich definiert ist und das Gebäude mit dem Zuschauerstrom verbindet, kommt die zweite von innen. Dies ist die Symmetrieachse des Hauptauditoriums; Es ist unnötig zu erwähnen, dass die äußere Achse genau an der Stelle in der Mitte des Bogens auf die innere trifft, was sich als spekulativer Knoten aller Konstruktionen herausstellt.
Ferner entwickelt sich die Konstruktion wie folgt. Das Säulenraster der Hauptlobby ist dem Bogen der Fassade untergeordnet - die Lobby öffnet sich wie ein Ventilator vor dem Eingang, ihr Raum wirkt nachdrücklich breit. Was durch eine Fülle von Licht verstärkt wird, die durch die Glaswände eindringt, ist glücklicherweise der Raum aus drei Lichtern.
Im Süden, im Hauptteil des Gebäudes, kreuzen sich zwei orthogonale Gitter: eines mit einer Stufe von 8,6 m verläuft parallel zur Achse der Haupthalle und definiert den östlichen Teil des Gebäudes, das zweite, kleinere, mit Eine Stufe von 7,2 m verläuft parallel zur Westwand (die gleiche neben dem Parkplatz). Darauf basiert der Bau der in diesem Teil konzentrierten Büroräume. Währenddessen wird die Linie der Ostfassade von außen diktiert - sie verläuft parallel zur Kitaygorodsky-Passage. Der Winkel zwischen ihm und der Achse der Haupthalle beträgt 10 °, und so wird der erste Stock vor dem südöstlichen, zweiten Eingang zum Damm hin geschnitten. Dieser Bruch in der Fassade führt den Fußgänger unauffällig zum kleinen externen Amphitheater und schlägt vor, sich umzudrehen. Gleichzeitig spiegelt es äußerlich den tatsächlichen Standort des Auditoriums wider. Über dem Kopf des Gehgeräts erhebt sich eine dreieckige Konsole, die nach dem gleichen Prinzip aufgebaut ist wie die Konsole in der kürzlich fertiggestellten
Gebäude TPO "Reserve" in der Krasin Straße.
Die Südwand verläuft streng senkrecht zur Achse der Haupthalle. Von dieser Seite ist die Halle der Außenkontur am nächsten, hier ist innen eine Orgel installiert und außen ein Medienbildschirm für Sendungen. Der Bildschirm ist von einem volumetrischen Rahmen umgeben - seine Form kann beliebig sein, ist aber auch von innen motiviert: Links befindet sich ein Raster von Büroräumen, das, wie wir uns erinnern, in einem Winkel (26 °) nach gedreht ist die Hauptachse; Der Ausgang dieses Netzes zur Fassade wird zu einem breiten Hang, dem einzigen Steinelement der Fassade. Rechts vom Bildschirm wird dies durch die Neigung des Glasvolumens wiedergegeben: Im Inneren ist eine flache Rampe verborgen, die vom ersten zum zweiten Stock führt, entlang der Fassade gekrümmt ist und den Blick auf den Fluss und CHPP-1, a Denkmal des Konstruktivismus.
Draußen entpuppt sich die Glasecke als spitze und sogar leicht nach oben gerichtete "Nasen" -Konsole über dem südöstlichen Eingang. Seine Konturen in der südlichen Projektion ähneln der Silhouette des Pavillons von Montreal und stimmen mit den Assoziationen der sechziger Jahre überein, die durch die Rampe der Nordfassade verursacht wurden - das Gebäude scheint die Dinge, an die es sich erinnern möchte, in sich zu zeichnen, bildet eine bestimmte kulturelle Reihe für sich.
Anspielungen werden durch eine strikte Schattierung der Glaslamellen an den Glasfugen unterstützt - dies ist die gebräuchlichste Technik der klassischen Moderne sowie Transparenz und eine Reihe seltener Säulen, die durch das Glas der Fassade und die Facettierung der Fassaden sichtbar sind mit einfachen, streng motivierten Oberflächen - addieren Sie sich zum Bild der "aufgetauten" Architektur und provozieren Sie die Gedanken, dass das Hotel abgerissen wurde und das "Myzel" davon übrig blieb, und der jüngere, jedoch viel zartere und artigere Verwandte "spross" aus dem Boden im östlichen Teil des Parks. Nicht ohne Grund ist Vladimir Plotkin der Autor des Entwurfs der Ausstellung der großen Ausstellung "The Thaw", die jetzt im Manezh eröffnet wird.
Das Gebäude ist aber keineswegs rückblickend, sondern auf einen Dialog zwischen der Moderne und den Ideen der klassischen Moderne eingestellt. Das Tatsächliche manifestiert sich darin auf unterschiedliche Weise: in der kontextuellen Subtilität des Plans, in der Vielfalt der Fassaden, die für einen Blick aus der Stadt entworfen wurden. Und beim dekorativen Siebdruck von weißen durchscheinenden Rauten auf dem Glas des Hauptvolumens hilft dies, das Volumen teilweise zu „entmaterialisieren“, es im Raum aufzulösen und andererseits die Integrität zu sammeln, um es zu sammeln der Form, die Böden zu maskieren. Dieses Ornament ist wie das Muster der Bodenplatten vom Bürgersteig des Parks und der Form seiner Bänke geerbt und soll die Verbindung zwischen der Philharmonie und Zaryadye als Ganzes hervorheben.
Nicht weniger modern ist die Fülle an öffentlichen Räumen verschiedener Art, die die Philharmonie in einem dichten Ring umgeben. Im DS + R-Konzept befand sich das Amphitheater im Norden anstelle eines gewölbten Platzes. Es wurde durch den Platz selbst durch einen "trockenen Brunnen" (ein Brunnen ohne Schüssel), einen Balkon im zweiten Stock und eine Treppe, die dorthin führte, ersetzt. Jetzt ist es ein zeremonieller, feierlicher Eingangskomplex, im Gegensatz zum Amphitheater, das der Entspannung förderlich ist.
Ein breiter Bürgersteig beginnt am Platz - eine Fußgängerpromenade entlang der östlichen Hauptfassade der Philharmonie. Die Glaswand des ersten Stockwerks ist sowohl hier als auch auf den anderen Seiten vollständig transparent, ohne jegliche Spiegelung. Die Architekten suchten speziell nach Glas mit hoher Transparenz, und der Boden der Lobby innen und der Bürgersteig außen befinden sich auf genau der gleichen Höhe und steigen sogar im gleichen Winkel am Hang des Reliefs ab (hier gibt es etwa einen Meter Gefälle) der Fluss). „Wir wollten die Grenze zwischen Innen- und Außenraum so weit wie möglich nahezu unsichtbar machen“, sagt Vladimir Plotkin. - Machen Sie den Kunststoff der Lobby von außen deutlich sichtbar und verwandeln Sie ihn so in eine "zweite Fassade" des Gebäudes, die durch eine transparente dünne Wand vom Stadtraum getrennt ist. Damit es fast keine Barriere zwischen außen und innen gibt und sich die Menschen hier und da praktisch im selben Raum befinden."
In der Tat ist das skulpturale Relief der Innenräume im Gegensatz zur Strenge der Glasoberflächen der Außenfassaden sehr aktiv - etwas später, aber die Idee einer vom Architekten geäußerten „Doppelfassade“ist es interessant. Aus der Ferne sollte der Innenraum trotz des dekorativen Siebdrucks auch sichtbar, durchscheinend und faszinierend sein. Vielleicht sieht es aus wie ein Eisblock - einige Blasen und Bäche sind immer in ihnen sichtbar. In diesem Fall entpuppt sich skulpturaler Kunststoff als Teil eines Schaufensters, dieses Schlüsselkonzepts der Neuzeit. Besonders ausdrucksstark wird die ewige Rolle eines Theaterfoyers als Zwischenraumschicht zwischen der Stadt und der Halle selbst, dem Kern des Gebäudes. Es muss gesagt werden, dass Architekten mit der Idee "krank" waren, die Halle als eine Art Kern in einer Schachtel mit Glaswänden zu verstehen, seit die Verglasung von ausreichender Qualität wurde, aber in Moskau wurde diese Idee noch nie verkörpert. Die Idee ist gut, sie bereichert gleichzeitig die Stadt und die Philharmonie, außerdem ist der Instinkt, durch Fenster zu gucken und Schaufenster zu betrachten, einer der Grundvoraussetzungen, sie bereichert die Emotionen eines Bürgers erheblich. Mit einem Wort, jetzt, wenn wir die Fassade entlang gehen, werden wir fast drinnen sein.
Die Promenade führt zur Mitte des 16. Jahrhunderts erbauten Anna-Empfängniskirche und zu einem anderen Platz - der Ecke von Kitai-Gorod. In diesem südlichen Teil, in dem der Übergang zum Standort von Annas Kirche sorgfältig arrangiert werden musste, erscheint das erste kleine Amphitheater, als wäre es von Norden nach Süden gezogen. Es ist für 150 Personen ausgelegt und steht vor dem Medienbildschirm der Südfassade der Philharmonie. Auf der linken Seite wird dieses Mini-Amphitheater durch eine Abstiegs- und Aufstiegsrampe zum Ausleger eines über den Damm hängenden Gehwegs dupliziert. Der Platz vor dem Amphitheater, der sich nahtlos in den Ugla-Platz verwandelt, bietet Platz für bis zu 1000 Personen, die im Stehen Konzerte hören können.
Das Hauptamphitheater ist am Westhang des Gründachs geplant, wo die Architekten des DS + R-Konsortiums vorgeschlagen haben, es zu verlegen, da das Konsortium für die Lösung des Daches verantwortlich ist, da es Teil des Parks ist. Das Amphitheater ist ein zusätzlicher Open-Air-Konzertsaal, dessen Bühne sich am Hang des Pskow-Hügels befindet. Obwohl der Blick von hier auf den Sonnenuntergang und die Kreml-Türme ohne Konzert fantastisch sein wird. Die ungleichmäßigen Nähte der Bänke erinnern an antike griechische Theater - insbesondere an jene, die von Erdbeben betroffen waren, die einige der Steine von ihren Plätzen verdrängten. Der Anschein einer Theaterruine sollte wahrscheinlich nicht nur den Eindruck eines grasbewachsenen Daches verstärken, sondern auch das Bild eines bestimmten „großen“Theaters kennzeichnen. Nur das Gegenteil ist der Fall: eine "Ruine" auf dem Dach, eine hochmoderne unterirdische Halle.
Die Halle ist sehr stark in den Boden vertieft: Der Boden der Bühne befindet sich 4 Meter unter der Nullmarke, darunter befinden sich weitere 4,8 Meter technische Unterkonstruktionen. Die Halle ist natürlich sehr komplex, nicht umsonst wird sie als technologisches Wunder beworben. Das gesamte Parterre kann zusammen mit der Bühne mechanisch in einen flachen Bühnenboden verwandelt werden. In diesem Fall können Sie die Aufführung von den Balkonen aus verfolgen, die sich über die beiden Längsseiten der Box erstrecken. Alternativ kann der Orchestergraben unter die Bühnenebene abgesenkt werden. Die Bühne selbst kann flach oder wie ein Amphitheater aufgereiht sein, eine Art Syntron für Musiker. Hinter der Bühne befindet sich auch ein Amphitheater für das Publikum. Für moderne philharmonische Säle ist eine solche kreisförmige Anordnung der Zuschauersitze jedoch eher die Regel. Die Höhe der Haupthalle beträgt ca. 20 Meter, weitere 5-6 Meter nehmen die Traversen der Strukturen unter der Decke ein. Die Halle wurde mit Blick auf die natürliche Akustik gestaltet. Es gibt noch einen Proberaum, der auch für Aufführungen dienen kann - mit 400 Plätzen; Es befindet sich in der nördlichen Ecke des Gebäudes. Plus ein Amphitheater auf dem Dach: Insgesamt bietet die Philharmonie Platz für mehr als 2.000 Zuschauer.
Das Interieur ist im Gegensatz zum "Kristall" lakonisch und transparent, und ich werde mir diese Definition erlauben, die Fassaden der sechziger Jahre sind fließend und flexibel, was den neuesten Trends bei der Gestaltung spektakulärer Theatergebäude folgt. Beim Betreten des Vorraums mit drei Lichtern befindet sich der Betrachter wie in einem Strom von Linien und Licht, der als Metapher für den Musikfluss verstanden werden kann (es ist sogar beängstigend, sich hier an gefrorene Musik zu erinnern, denn sie ist banal, aber die Effekt ist ziemlich nah). Die fließenden weißen Bänder der Corian-Balkone und -Treppen, die durch die durchgehenden Buntglasfenster der Fassaden reichlich beleuchtet und durch Lichtlinien akzentuiert werden, bilden zusammen mit seltenen weißen Säulen einen geräumigen Rahmen. Im Inneren wird nicht nur Tageslicht eingelassen, sondern auch Elemente der Fassade: Glaslatten und dekorativer Siebdruck, die den Übergangscharakter des Lobbybereichs betonen: Einerseits sind wir bereits drinnen, andererseits nur ein dünnes Glas Membran trennt sich von der Straße. Die länglichen Sechsecke der Bodenplatten, die auf das Pflastermuster des Parks zurückgehen, sollen auch die Integrität des Raums anzeigen und ihn mit dem Park verbinden.
Das Thema der Strömung des Innenraums, ähnlich wie Luftströmungen, wird durch die Spezifität der Organisation von Strömungen und Treppen erweitert. Am Eingang werden wir von zwei symmetrischen Treppen begrüßt, die gegen die Ränder der Haupthalle gedrückt werden und zur zweiten Etage führen. Ihre weißen Corian-Volumina mit abgeschrägten Brüstungen sehen aus wie Milchströme, die spiralförmig strömen, wie es in Werbespots der Fall ist: Die Treppe "fließt" nach unten, rundet sich und darunter wächst eine Bank aus sich heraus. Natürlich werden sie als Skulpturen wahrgenommen - der Erbe der Corbusse-Treppe, die sich im Weltraum ausdehnt.
Das zweite, kleinere Atrium befindet sich in der südöstlichen Ecke. Hier sind zwei Rampensysteme entlang der Wände verdreht: eines wird gegen die Südwand und die Halle gedrückt, das andere wird entlang der Ostfassade gespannt. Darüber hinaus ist diese zweite Gruppe von der Erleichterung motiviert: Wie wir uns erinnern, fällt sie hier von Norden nach Süden leicht in Richtung Fluss ab. Die Oberfläche des absteigenden Bürgersteigs im Inneren wird durch denselben Abstieg fortgesetzt, die innere Promenade ist nur durch eine transparente Wand vom Bürgersteig getrennt, so dass sich Menschen, die hier und da gehen, in derselben Ebene bewegen. Aber im Inneren ist die Neigung des Bodens in das System des Abstiegs und Aufstiegs eingebaut, das den Kleiderschrank im 1. Stock und im zweiten Stock verbindet - es stellt sich heraus, dass er mit dem Relief "verbunden" ist und gleichzeitig spielt eine unabhängige Rolle im Inneren. Dies ist eine weitere Möglichkeit, den Außen- und Innenraum schrittweise miteinander zu verbinden, um die Transparenz der Wand durch die Logik der Organisation von Flüssen zu ergänzen.
Darüber hinaus erinnern die vielen Rampen, die vor dem Konzert zum Gehen vorgesehen sind, an das römische MAXXI-Museum von Zaha Hadid - alles, was dort vorhanden ist, basiert auf der Bewegung entlang der Rampen; Sogar die horizontalen Lüftungsschlitze an den Decken sind ähnlich.
Aber das ist absolut nicht Zaha Hadid und nicht einmal eine völlig nichtlineare Architektur. Es gibt keine Redundanz bei der Gestaltung, beim Streben nach Form. Die Biegung darf "die Kirsche auf dem Kuchen" werden und dann nur gelegentlich nicht mehr; Der gesamte Kunststoff ist gerahmt und, was charakteristisch ist, nicht zu skulptural, sondern durch helle, weiße Farbe der Hauptelemente, viele Linien und achromatische Tonalität im Allgemeinen (von Farbe - nur natürliche braune Holzfarbe) entmaterialisiert. Ebene und Linie überwiegen Volumen, Masse und Plastik, und wenn sie von Glaswänden mit Tageslicht beleuchtet werden, verwandeln sie sich in eine Projektion, in eine Grafik, mehr als in eine Skulptur. Mit einem Wort, die Regeln der Architektur der Show, für die moderne philharmonische Gesellschaft, muss man denken, sind fast unvermeidlich - sonst werden sie nicht verstehen, hier werden sie durch das Prisma der Überzeugungen eines rationalistischen Architekten betrachtet. So weit wie möglich gereinigt, gereinigt, entmaterialisiert; Die Regeln der klassischen Moderne vertrauen: und die Rampen erinnern ehrlich gesagt mehr an Le Corbusier in Tsentrosoyuz als an Zakha.
Die Dualität von Form und Ebene, Plastik und Linien spiegelt sich in den Innenräumen der Konzertsäle wider: Der Hauptsaal wird zur Quintessenz der „Fluidität“der Lobbys - was logisch ist, es ist ihr räumliches und semantisches Zentrum, das Wirbeln von weiße Bänder in der Halle wachsen.
Proberäume sind traditionell einfacher: Anstelle von Biegungen gibt es asymmetrische "Diamant" -Kanten mit akustischer Funktion.
Und das stellt sich heraus. In den siebziger und achtziger Jahren gab es zwei Bilder eines Theatergebäudes: ein Curl-Theater mit Barockform und brutaler Messe, das wahrscheinlich auf das Wright Guggenheim Museum und das Sydney Opera House zurückgeht. Und der Theatertempel mit einem Säulengitter, das in der Regel extrem langgestreckt ist und sich auf einer Webbasis befindet, ist weiß, leicht und fast unerheblich. Beide Typologien leben noch heute und konkurrieren und interagieren mit unterschiedlichem Erfolg. Zum Beispiel ist die Nouvel Philharmonic in Paris der Vertreter der ersten und die Portzamparc Philharmonic in Luxemburg die zweite. Letzteres mit dem Moskauer Gebäude hat übrigens viele Gemeinsamkeiten: den Hauptwinkel mit der Nase des Visiers und die weiße Farbe und die Treppe, die sich darin kräuselt. Es ist ziemlich offensichtlich, dass die Moskauer Philharmoniker, basierend auf den Vorlieben der Autoren, zum zweiten Typ, relativ gesehen zum Tempel, neigen, aber dem ersten Tribut zollen, besonders im Inneren und vielleicht, weil dieses kurzlebige Gebäude herauswachsen musste das brutale Volumen des Hügels … Dies ist ein Fall der Begegnung zweier Ansätze, deren rationale Kombination, muss man denken, zum allgemeinen Nutzen.
