Der Wettbewerb für den Bau des Zweiten Weltkriegs in Danzig wurde Anfang 2010 ausgeschrieben. Die Ergebnisse wurden im September zusammengefasst (mehr zu den Ergebnissen hier). Das Museum soll sich in einem großen dreieckigen Gebiet nahe der Nordgrenze des Touristenzentrums der Stadt befinden: Die scharfe "Nase" des Dreiecks zeigt auf die Insel Olowianka in der Mitte des Flusses Motlawa und nur auf den Hafenkanal trennt das Gebiet des zukünftigen Museums von den historischen Vierteln mit komplizierten Türmen aus Backsteinkirchen und Reihen charakteristischer Hansehäuser mit scharfen dreieckigen Dächern.
Die Wahl eines Ortes im historischen Zentrum, der mit Einschränkungen belastet ist und daher ein modernes Gebäude nur schwer unterbringen kann, ist kein Zufall: Ein Postgebäude befindet sich nur einen Steinwurf entfernt, dessen Verteidigung als erste Schlacht von gilt Zweiter Weltkrieg. Am 1. September 1939 kämpften die Angestellten dieses Postamtes 15 Stunden lang allein mit der SS. Die Schaffung eines Museums des Zweiten Weltkriegs an dem Ort, an dem es tatsächlich begann, und in der Stadt, die zum formalen Grund für seinen Beginn wurde, ist völlig fair. Das Konzept der Ausstellung des Museums wurde bereits entwickelt, und es wurde ein offener internationaler Wettbewerb mit einer repräsentativen Jury für die Gestaltung des Gebäudes veranstaltet: Neben polnischen Experten, dem Starbauer der Museen Daniel Libeskind und dem Urbanisten Hans Stiman, dem Chef Architekt des letzten Wiederaufbaus Berlins, nahm an seiner Arbeit teil. An dem Wettbewerb nahmen 240 Architekturbüros teil, von denen etwa ein Fünftel ausländische (dh nicht polnische) sind und nur ein Büro aus Russland stammt - die Werkstatt von Alexei Bavykin. Das Projekt gehörte nicht zu den Gewinnern, aber die Erfahrung, an einem offenen internationalen Wettbewerb teilzunehmen und ein Museumsgebäude dieser Klasse zu entwerfen, ist sicherlich interessant.
Die Komposition des Museumsensembles in Bavyknas Projekt ähnelt auf den ersten Blick dem berühmten Plakat von El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge". Dort schneidet ein scharfes rotes Dreieck in einen weißen Kreis; kleine Dreiecke spalten sich vom Hauptdreieck ab und zerstreuen den weißen Kreis wie Splitter. Hier gibt es anstelle eines roten Keils eine riesige Kupferklinge, die einen leichten Steinwürfel mit einem Metallfinger durchbohrt, der wie eine Krone mit einem Wald aus dünnen Kreuzen gekrönt ist.
Blade ist das Servicegebäude des Museums, in dem sich die Büros von Mitarbeitern, Klassenzimmern und Cafés befinden. Es hat viele Fenster, und alle sind nach vorne geneigt, eingebettet in die schrägen Linien der Kupferplatten, wodurch die "fallende" Bewegungsrichtung betont wird. Es sieht aus wie eine germanische Hand in einem Metallhandschuh, wie die Mauser eines Kommissars, wie eine nicht explodierte Granate und ein Schiff, das mit der Nase gegen eine weiße Felsmasse stößt. Obwohl es hier keine direkten Anspielungen gibt, ist dies ein kollektives Bild des modernen, dynamischen, energetischen. Wie in der Beschreibung des Autors des Projekts angegeben, symbolisiert die Form des Kupfergehäuses die "Aggressionskräfte".
Aber das Hauptvolumen ist das zweite hier, es ist ein Steinwürfel, der von einer aggressiven Kupfernase durchbohrt wird. Die Architekten nannten es "White Body"; es symbolisiert den "Geist und Körper der Polnischen Republik". Dies ist das Hauptgebäude des Museums, in dem alle Ausstellungshallen untergebracht sind. Es sieht aus wie eine Kirche (dies könnte der Bau einer modernen Kirche sein), ein Friedhof (wegen der vielen weißen Kreuze), eine gotische Krone (wie kann man sich nicht daran erinnern, dass vor 200 Jahren die Nachkommen europäischer Monarchien gejagt haben? die polnische Krone) und zum Festungsturm - dem Bergfried der mittelalterlichen Burg.
Ein Hinweis auf eine Befestigung (oder sogar ein befestigtes Gebiet) ist die gedrungene Öffnung des Eingangsportals. Die Ähnlichkeit wird durch die Tatsache verstärkt, dass das Erdgeschoss vor dem Museumseingang abgesenkt und in die Landschaft eingegraben ist. Der imaginäre Besucher muss daher zuerst eine offene Treppe zu einem erweiterten Platz hinuntersteigen. Gleichzeitig verbirgt sich hinter den irdenen Hängen ein Blick auf die Stadt, und eine Person befindet sich allein mit einer Steinmauer und einer einzigen Öffnung - eine Kupferkonsole hängt bedrohlich von oben, die das Steingebäude durchbohrte, und der Eingang zum Das Museum ist (im übertragenen Sinne natürlich) der einzige Unterschlupf.
Im Inneren ist das Museum ebenfalls wie eine Festung gebaut: Die Ausstellungshallen sind auf dem quadratischen Brunnen des Atriums in der Mitte aufgereiht. Der Raum dieses überdachten Innenhofs ist die Semantik und, wenn ich so sagen darf, der Lichtstab des Gebäudes: Es gibt keine Fenster in den Außenwänden (im Museumsgeschäft stören sie nur), und die Vertikale des Atriums wird Ein Ort, an dem diffuses Tageslicht konzentriert ist. Die Vertikalität des Innenhofraums wird auf jede mögliche Weise verstärkt: Der Besucher sollte nach dem Plan der Architekten das Atrium durch die Vertiefung des Platzes betreten, was bedeutet, dass sich sein Boden in der Minus-First-Ebene befindet. Die Spitze des Atriums, die mit ihrer schrägen Decke das Licht einfängt, ragt über das Dach der Museumssäle hinaus (genau wie der Turm einer katholischen Basilika oder der Kopf einer byzantinischen Kirche) und versteckt sich hinter dem steinernen Rand der Kreuze. So erscheint ein vertikaler Raum innerhalb des gedrungenen Würfels, eine Lichtsäule - ein Symbol der Hoffnung (materialisiert in drei Kran-Silhouetten unter der Decke) und eine semantische Garantie für die Stabilität des "Weißen Körpers".
Die Lichtvertikale im Inneren ist das zweite Thema und der zweite Bewegungsvektor im Ensemble. Die Kupferplatte schneidet in das Steinobjekt, aber das Objekt ist geschützt und vollständig von den fensterlosen Wänden um den Umfang eingeschlossen. sein Körper hält souverän den Schlag (kam aber auf eine Tangente), steht, beugt sich nicht einmal vor. Wie ein Haus mit einer nicht explodierten Hülle. Das taube Volumen reagiert nicht nach außen, es ist zur anderen Seite offen und hält in sich eine weitere Bewegung - in einer geraden Linie direkt zum Himmel (die Offenheit wird weniger durch das Glas des Atriums als vielmehr durch die skurrile obere Linie angezeigt). Man könnte denken, dass sich als Reaktion auf die Aggression in der Steinmasse ein Portal öffnete und den Stein völlig unverwundbar machte. Es sieht aus wie der Bildschirmschoner einer berühmten Filmfirma, in der Lichtstrahlen aus dem Boden schlagen. Aber das Thema ist ewig, in dieser übernatürlichen Stabilität gibt es etwas von einem christlichen Gerechten, dem heiligen Antonius, der von Dämonen gequält wird, aber völlig trotzig ist; oder von einer brennenden Kerze.
Der Lichtstab des Gebäudes soll zum Haupteindruck für die Person werden, die das Museum betritt - der Besucher betritt das Atrium fast sofort. Wenn der Haupteindruck von außen das Aufeinandertreffen zweier Massen, der Kampf der Riesen und ein unzuverlässiger Schutz für die kleinen Männer in der Nische vor dem Eingang ist, dann endet die Aggression, sobald wir hineinkommen. Die Stärkung ist zuverlässig, hell und irgendwie sogar freudig; wie ein Tempel, nicht wie ein gruseliger Luftschutzbunker.
Neben der Glasdecke des Atriums mit Blick auf den Himmel gibt es ein weiteres kleineres Fenster. Es endet mit der zweiten Kupferkonsole (ein kleines Fragment, das von der gegenüberliegenden Seite aus dem weißen Band herauskam), das auf das alte Danzig und übrigens auf das Postamt blickt, von dem aus der Krieg begann. Der Blick auf die Stadt wird zur zweiten positiven Emotion, nicht so groß und majestätisch, aber nicht so abstrakt wie der Blick auf den Himmel oben im Hof. Irdischer und menschlicher. Die Plattform mit Blick auf Danzig, die in einem Steinrohr über dem Kanal in der Luft hängt, endet auf der anderen Seite mit einem offenen Balkon mit Blick auf das Atrium - so dass die beiden Themen Himmelblick und Stadtblick miteinander verbunden sind.
Dies ist ein sauberes, schönes und fein geschliffenes Projekt. Das Thema der Kollision, das Bavykin im Erzhaus an der Mozhaisk-Autobahn begonnen hatte, entfaltete sich hier vollständig und fand ein geeignetes Thema und einen Grund zum Nachdenken. Der Punkt ist aber nicht nur in der nächsten plastischen Handlung, die eine Form für sich gefunden hat, obwohl dies auch wichtig ist. Hier haben wir ein ziemlich unerwartetes Bild vom Krieg. Es wurde viel über den Krieg gefilmt, geformt, gebaut, dies ist die uns am nächsten liegende globale Tragödie. Eine vertraute und erkennbare Sprache ist seit langem entwickelt worden - ihre Zeichen sind auch in diesem Projekt die Form der Projektilklinge, der Einbaum-Eingang; Endlich die Kräne unter der Decke. Aber zusätzlich zu diesen Zeichen der Tragödie-Hoffnung gibt es noch etwas anderes, eine Reihe von Bedeutungen und Implikationen, die das Bild des Tierheims bilden, das auch das Bild Polens ist. Im Projekt von Alexei Bavykin wurde die Aufgabe gestellt und gelöst, ein solches Bild zu finden und es aus einer Reihe historischer Assoziationen zu nähen. Es stellte sich heraus, und wie so oft bei Bavykin balanciert dieses Bild am Rande der Darstellung, ohne es zu überschreiten. Das heißt, keine der vielen Assoziationen, die wir genannt haben, überwiegt die anderen, aber sie verschmelzen und bilden etwas Neues. Es ist eine lustige, geschichtengetriebene, kontextorientierte, aber momentan nicht sehr beliebte Architektur. Jetzt sind abstraktere Dinge relevant, die sich direkt und nur auf Emotionen auswirken. Umso mehr für eine so komplexe und immer noch verwundende Angelegenheit wie den Krieg. Die leichte Tempelburg, die auf dem Weg des Projektils aus dem Boden wächst, ist gut, aber politisch nicht ganz korrekt.
Es gibt noch eine Besonderheit: Es ist ein sehr positives, optimistisches Museum. Es ist kein absorbierender Horror darin, der in anderen Projekten über den Krieg, einschließlich dieses Wettbewerbs, viel war und der natürlich den Albtraum militärischer Ereignisse wirklich gut widerspiegelt. Das Projekt, das den Wettbewerb gewann, verwandelte die gesamte untere Ebene, die über das Gelände verteilt war, in ein Museum der Schrecken des Krieges. Unter den Teilnehmern (die nichts erhalten haben) befindet sich auch das Projekt "Dark Forest", das aus schwarzen Säulen besteht, die Rauch abgeben. Die Architekten scheinen das Grauen so weit wie möglich verstärken zu wollen, um die Menschen zu erschrecken, damit sie es nicht mehr wagen. Das ist vielleicht wahr, Bildung ist so etwas, du wirst keine Angst haben, du wirst nicht durchkommen. Bavykins Projekt ist das Gegenteil der Idee der Einschüchterung. Erstens können wir sagen, dass er den ersten Moment des Krieges festhält, den ersten Treffer, der tatsächlich in Danzig passiert ist. Zweitens ist die Hauptsache in ihm nicht das Entsetzen, sondern die Erlösung. Das ist wahrscheinlich wichtig.
