In den 17 Jahren seines Bestehens hat sich der Moskauer Bogen das Ansehen der fortschrittlichsten und beliebtesten Architekturausstellung des Landes gesichert. Leute kommen aus anderen Städten dorthin, die Arbeit der Büros der Hauptstadt wird für die Dauer der Veranstaltung ausgesetzt, etwa einen Monat vor dem Start, die Augen vieler Architekten beginnen müde zu leuchten, und die Lösung von Problemen wird auf "danach" verschoben der Bogen von Moskau. Wenn dies eine Übertreibung ist, dann ist es nicht sehr groß - die Ergebnisse der meisten Auszeichnungen und Rezensionen, die im Laufe des Jahres stattgefunden haben, werden hier angezeigt, von denen ein wesentlicher Teil hier vorgestellt wird. Das ereignisreiche Programm besteht aus vielen Aktivitäten, die an fünf Frühlingstagen eng gepackt sind. Im Jahr 2008 wurde Arch Moscow zu einer Biennale, und um eine Biennale zu werden, die aber immer noch jährlich stattfindet, muss sie nun in ungeraden Jahren - so ist es jetzt - unter dem Motto NEXT auftreten und sich selbst als Weg zu deklarieren "an die Öffentlichkeit gehen" für junge Architekten.
Die nächste Ausstellung hat sich traditionell als etwas kleiner und kompakter als die Biennale herausgestellt. Jetzt scheint sich dieses Merkmal verstärkt zu haben, die Ausstellung ist klein und sichtbar. Die gesamte kommerzielle Ausstellung - nun ja, fast alle - befindet sich im zentralen Teil des zweiten Stocks des Central House of Artists, die DNA-Halle ist leer, im ersten Stock gibt es ein Buffet. Unter der Kolonnade, also außerhalb des leeren Ausstellungsraums, befindet sich noch eine Ausstellung des ARCHIWOOD-Preises in einer erfolgreichen Version der Stände von Alexander Kuptsov aus dem vergangenen Jahr. Es gibt auch eine große Ausstellung der Kuratorin Elena Gonzalez, die den Moskauer Parks gewidmet ist - eine repräsentative Sammlung von Informationen darüber, was derzeit mit ihrem Wiederaufbau geschieht, die Bürgermeister Sobyanin anscheinend vor zwei Jahren versprochen hat. Die Hauptfigur ist Zaryadye, der Hauptakzent ist eine Collage-Illustration, in der der Donstroy-Riese als mit Dschungel bewachsen dargestellt ist. In der Tat wäre aus diesem Betonberg ein großer Park geworden.
Der Innenhof des Central House of Artists ist voller Landschaftsarchitekten. Unter ihnen auf der linken Seite thront nicht ganz Landschaft, die Ausstellung "Von der Stadt zu Ihnen" (siehe Projektstandort) - ein Katalog von Initiativen zur Verbesserung der Stadt und des Stadtraums von Partisanen zu "Arhnadzor", gewissenhafte und interessante Forschung Arbeit; Es ist jedoch nicht sehr klar, warum es auf der Straße und so weit von den Hauptwegen der Ausstellungsbesucher entfernt platziert wurde.
Die Hauptausstellung muss jedoch als "Neues Moskau" anerkannt werden, das sich am Eingang zum dritten Stock befindet (Kuratorin, wie im Parkprojekt unter der Kolonnade - Elena Gonzalez). Diese Ausstellung setzt das Thema und den Stil, und, was wahrscheinlich noch wichtiger ist, wenn viele andere Ausstellungen von Arch Moscow der vergangenen Jahre geerbt wurden und sich in gewissem Maße durch Trägheit entwickeln, dann widerspricht diese der gegebenen, bereits etwas gelangweilten Richtung und bringt uns zurück zum ehemaligen Arch Moscow, wie wir ihn vor der „Wende“2008 kannten. Und vielleicht kehrt es im Allgemeinen irgendwo zum Zeitpunkt des Baus des CHA selbst weiter zurück.
Erstens ist dies eine Auswahl der anschaulichsten Gebäude und Projekte der letzten Jahre, kommentiert von den Experten, die sie notiert haben (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov usw.). Das bringt uns zurück in die Zeit, als Arch Moscow der Ort des "Architekturkatalogs" war und das Beste aus dem Bestehenden sammelte. Insgesamt gibt es 11 Projekte. Fünf Autoren sind Mitglieder des derzeitigen Architekturrates der Stadt. In der Nähe befindet sich der Stand der aktualisierten Moskomarkhitektura: beleuchtet und interaktiv, Steuerung über einen Touchscreen-Monitor davor. Alles in allem sieht es aus wie ein Manifest der neuen Moskauer Architektur: Architekten, die einst im selben Arch Moscow sorgfältig ausgewählt wurden, die hier regelmäßig ausgezeichnet werden und fast alle bereits „Architekten des Jahres“waren, zeigen große, meist abgeschlossene Projekte;; Sie werden von der Moskomarkhitektura unterstützt und bilden sogar, zumindest in Form eines Erzrates, einen Teil davon. Mit einem Wort, ein Marsch der Einheit. Das Ziel der von Elena Gonzalez bezeichneten Ausstellung klingt entsprechend: „Die Strategie und Prioritäten der Entwicklung der Hauptstadt skizzieren“.
Zweitens das Design der Ausstellung in New Moscow. Große Modelle sind durch von innen leuchtende Pfosten gekennzeichnet, deren Proportionen nahe an den Proportionen der Säulen des Central House of Artists liegen, und das Design ähnelt ebenso wie das Design des Moskomarkhitektura-Standes stark den Mustern von die 1970er Jahre. Diejenigen, die in Kindheit und Jugend im Gebäude des Central House of Artists waren - und fast jeder war, werden mich sehr ähnlich verstehen. Dies ist die Nachkriegsmoderne, die nach dem Krieg sogar ziemlich gut etabliert ist: einfache Formen kombiniert mit einem rührenden Wunsch nach neuen Technologien im Geiste von "Jugend im Universum". Anscheinend ist der Effekt nicht zufällig und es war nicht ohne Retro-Styling. Was wahrscheinlich als Geste der Wiederherstellung der Gerechtigkeit zu verstehen ist: All dies (vor allem die Freundschaftserklärung zwischen den besten Architekten und dem Moskauer Komitee für Architektur und Bauwesen) hätte im Central House of Artists 30-40 stattfinden sollen Vor Jahren, aber aufgrund von Exzessen in der Politik der Partei, geschah dies nicht und - hier ist es - stellte die Gerechtigkeit wieder her. Die karierten Decken des Central House of Artists waren ziemlich staubig und abgenutzt, aber sie warteten immer noch auf ein solches Konzept. Der Retro-Name "New Moscow" erinnert ebenfalls, wahrscheinlich nicht zufällig, an das Bild von Pimenov (obwohl es nicht in den 1970er Jahren, sondern 1937 geschrieben wurde).
Das altmoderne Design von "New Moscow" definiert anscheinend den Geist des gesamten Moskauer Bogens - Lakonismus am Rande der Leere, große Räume, große Zäsur. Die Eitelkeit ist weg; Selbst kommerzielle Ausstellungen wurden bescheiden und konzentrierten sich auf ihre Funktionen, was jedoch möglicherweise auf das Fehlen von Ständen von Vlad Savinkin und Vladimir Kuzmin zurückzuführen ist, die früher den Ton für den zweiten Stock festlegten. Die Expositionen sind größer geworden und die Pausen zwischen ihnen sind bedeutender. Aber Sie werden nicht müde von einer flüchtigen Prüfung.
In Bezug auf die Menge der bereitgestellten Informationen liegt die Ausstellung an der Spitze
Archiprix ist ein Wettbewerb für Studentenprojekte aus aller Welt, der fast die Hälfte des dritten Stocks einnimmt. 286 Projekte aus 76 Ländern hängen dicht und chaotisch an großen Tablets, einige davon seitwärts; teilweise fehlt; Es ist schwierig, etwas schnell zu verstehen, die Präsentation ist flach, spricht Englisch und erzeugt den Effekt eines nicht ganz klaren Brodelns des studentischen Denkens. Die Tafeln der Nominierten an den Wänden sind im Gegenteil regelmäßig und werden von Übersetzungen begleitet. Nach dem Lesen ist es interessant, die gleichen Projekte im allgemeinen Haufen des zentralen Hängens zu finden. Bei aller äußerlichen Schlamperei ist die Darstellung sehr fesselnd; Sie können ein paar Tage damit verbringen, was für die NÄCHSTE Generation wahrscheinlich nicht schädlich wäre. Es gibt vier russische Projekte im diesjährigen Wettbewerb, von denen keines nominiert wurde.
Die Ausstellung des Avangard-Wettbewerbs, die die Achse des NEXT-Programms sein sollte, wenn es in der Vergangenheit eine Achse war (ich erinnere mich, dass die Projekte den gesamten ersten Stock einnahmen und die Teilnehmer sie der Jury direkt auf der Ausstellung vorstellten)., jetzt hat es abgenommen, "zusammengerollt" in eine kleine Blackbox … Innerhalb gibt es vier Finalistenprojekte, außerhalb der Teilnehmer der ersten Runde. Dort, im dritten Stock, sieht die Ausstellung der von berühmten Architekten entworfenen NAYADA-Tische, die bereits auf großen europäischen Ausstellungen gezeigt wurde, spektakulär aus. Im zweiten Stock in der Eckhalle rechts, vor der Halle der MÄRZ-Schule (wo
Präsentationen von Bildungsprogrammen) Es ist sinnvoll, eine Möbelausstellung zu sehen, die auf Projekten des italienischen Architekten Franco Albini aus den 1950er Jahren basiert und die das CASSINO-Werk nun in seinen „architektonischen“Sammlungen zu produzieren beginnt.
Nun, der Star der Ausstellung im zweiten Stock war die Ausstellung der "Architekten des Jahres" Sergei Tchoban und Sergei Kuznetsov mit dem Titel "Museum of Architectural Drawing". Seit Sergei Skuratov 2009 seine Ausstellung in der Lobby des zweiten Stockwerks, dh mitten im Künstlerhaus, wie eine weiße Box mit separatem Innenraum, errichtete, wurde diese erfolgreiche Lösung geschätzt (fairerweise) Ich muss sagen, dass an dieser Stelle der Ort angeboten wurde, an dem es sich angeboten hat.) - Vladimir Plotkin verwendete 2011 das gleiche Schema, und jetzt haben SPEECH Choban & Kuznetsov einen eigenen Pavillon gebaut, der etwas größer und außen weiß wie seine Vorgänger ist, aber vor Erleichterung gesprenkelt Zeichnungen.
Sergei Tchoban ist ein ausgezeichneter Zeichner, Sammler von Architekturgrafiken und ein subtiler Kenner klassizistischer Lösungen - das weiß jeder. Auf der Biennale in Venedig 2012 machte er das Innere des russischen Pavillons ähnlich wie das Pantheon, hier erhielt diese Idee zum Teil eine Fortsetzung: Zwei Drittel des Pavillons sind von einer runden Halle mit burgunderfarbenen Theaterwänden besetzt, in der sich der der Betrachter tritt sofort ein; hier ist eine "Zeichnung der Architektur", rechts Zeichnungen von Sergei Tchoban, links von Sergei Kuznetsov, es ist auf den ersten Blick nicht leicht zu erkennen, außer dass die Linie in Kuznetsov etwas strenger ist, es gibt mehr Details, und Tchoban ist im Gegenteil etwas malerischer. Wenn wir durch die runde Halle gehen, befinden wir uns im Quergrau, wo die "Zeichnung für Architektur", ebenfalls künstlerisch ausgeführte Skizzen von Gebäuden, platziert sind. Eine auffällige Skizze eines „Bürogebäudes auf der Straße“. Dubninskaya “von Sergei Tchoban in Form einer großen Nuss - ein Fragment einer geriffelten Säule: ein Thema, das sehr genau mit einem der Leitmotive der Moderne der 1970er Jahre in seiner Überschneidung mit der" klassischen Moderne "eine Etage darüber übereinstimmt. Wenn wir nach rechts abbiegen, befinden wir uns in der dritten Halle (SPEECH beherbergte nicht eine, sondern drei Hallen in ihrem Pavillon) mit Fotografien des Museums für Architekturgrafiken, das von der Sergei Tchoban-Stiftung für Architekturzeichnung in Berlin erbaut wurde. Das Museum wird am 1. Juni mit der Piranesi-Ausstellung eröffnet, und der Pavillon fungiert als Bevollmächtigter dieses Unternehmens bei Arch Moscow. Ein wunderschönes Museum, wundervolle Grafiken, ein gut lesbarer Plan, der von oben sichtbar ist - das Innere des Pavillons ähnelt auf subtile Weise einem Stück des Puschkin-Museums.
Wie Sie sehen können, ähnelt die Ausstellung eher Arch Moscow und weniger NEXT. Kunst ist in sich selbst eingetaucht und konzentriert sich auf sich selbst, und die junge Generation ist eingeladen, sich anzuschließen und zwischen den vorgesehenen Polen zu wählen. Die Suche nach neuen Namen, Erziehung und Bildung trat in den Hintergrund und wurde zu einem selbstverständlichen Teil des Prozesses. Niemand schenkt jungen Menschen zu viel Aufmerksamkeit, es gibt keine übertriebene Freude daran, ein "Lehrbuch" zu erstellen, das vorher war. Wenn du willst - studiere, wenn du willst - zeichne, arbeite, kämpfe dich, zeige dich, konkurriere mit den Meistern. Im nächsten Interview mit Sergei Kusnezow heißt es: "Niemand wird den Hund zur Jagd tragen." Vielleicht ist es das Beste.
