Die Ausrufezeichen und Fragezeichen sind im Titel der Ausstellung "nach Wahl" angegeben. Natürlich haben die Organisatoren keinen Zweifel daran, dass die acht von ihnen präsentierten Werke des französischen Architekten Auguste Perret wahre Meisterwerke der Weltarchitektur sind. Das Fragezeichen scheint jedoch darauf hinzudeuten: Trotz der Tatsache, dass die Arbeit dieses Pioniers des Stahlbetonbaus gut genug untersucht wurde, hat die Öffentlichkeit noch etwas zu überlegen und zu entdecken.
Die Wahl des Jenaer Palastes (Palais d'Iéna) für die Ausstellung ist ebenfalls verständlich: Dieses Gebäude ist eines von Perrets Gebäuden, das 1937 für das National Museum of Civil Engineering errichtet wurde. 1959 wurde dieses Gebäude vom französischen Wirtschafts- und Sozialrat (CESE) übernommen, der zusammen mit der Prada-Stiftung die aktuelle Ausstellung organisierte. So können Besucher neben Zeichnungen, Fotografien und Modellen von Gebäuden, die von Perret errichtet wurden, die ursprüngliche Konstruktion des Meisters sehen.
Der wissenschaftliche Kurator war der Forscher Joseph Abram, und die künstlerische Leitung der Ausstellung wurde dem langjährigen Partner der Miuccia Prada Foundation übertragen - dem OMA-Büro, genauer gesagt seiner AMO-Abteilung, wobei das Projektteam von Rem Koolhaas selbst geleitet wurde. Wir möchten Sie daran erinnern, dass AMO eine Art Forschungslabor ist, das sich unter anderem mit Fragen der Mode, des Designs, der Medien und der Organisation von Ausstellungen befasst. AMO arbeitet seit 2011 mit dem Raum Jena Palace zusammen und beteiligt sich an der Gestaltung und Organisation von Prada-Veranstaltungen, die dort stattfinden (zum Beispiel das 24-Stunden-Museum). Daher ist die Szenografie dieser Ausstellung sowohl das Ergebnis einer langen Untersuchung dieses Raums als auch eines modernen Umdenkens von Perrets Architektur. Was schließlich vor den Augen der Öffentlichkeit erschien, ist echte Architektur in der Architektur.
Der Raum der Hypostyle-Halle des Jenaer Palastes ist in mehrere Zonen unterteilt. Entlang der gesamten linken Längswand befindet sich eine Eisengitterstruktur, auf der Materialien ausgestellt sind, die acht "Meisterwerken" der Architekturwerkstatt von Perret gewidmet sind. Dies sind Gebäude in Paris und Umgebung - ein Wohngebäude in der Rue Franklin (1903), das Theater der Champs Elysees (1913), die Kirche Notre Dame de Rency (1923), der Corto-Konzertsaal der Musikschule (1928), das Gebäude des französischen Staatsministeriums (Mobilier National, 1934) und des Jenaer Palastes (1937) sowie des Rathauses (1950) und der Kirche des Heiligen Josef (1951) in Le Havre. Jedes Projekt wird mit Zeichnungen, Plänen, Schnitten, Skizzen und historischen Fotografien illustriert, die während und nach dem Bau aufgenommen wurden. Parallel zu jedem Gebäude wurden Gebäude und Projekte ausgewählt, die der Zeit vorausgingen und dieselben architektonischen Ideen entwickelten.
Die Kuratoren nennen die Hauptaufgabe der Ausstellung nicht so sehr die Analyse des architektonischen Erbes von Auguste Perret (bereits gut studiert), sondern das Eindringen in seine "kreative Küche". Die Gebäude, die sie ausgewählt haben, sind die Schlüsselwerke des Meisters, die es ermöglichen, die Entwicklung seiner Einstellung zum Stil und zur "Arbeit" des Materials in der Architektur zu verfolgen. Diese Entwicklung ging von der Begeisterung für die Ideen von Viollet-le-Duc und dem Jugendstil über konstruktive Architektur aus Stahlbeton bis hin zur Lösung großräumiger städtebaulicher Probleme am Beispiel des Wiederaufbaus des historischen Zentrums nach dem Krieg von Le Havre, fertiggestellt nach dem Tod des Meisters. "Alles, was sich bewegt oder stationär ist und den Raum ausfüllt, gehört zum Bereich der Architektur", schrieb Perret.
Perret hatte ein klares Gespür für die Verbindung zwischen dem Material und der Natur der architektonischen Struktur und hatte es nicht eilig, die Kunst der Vergangenheit zu untergraben, aber er verstand dies mit der Verfügbarkeit moderner Materialien und Technologien - vor allem Stahlbeton - es ist schwierig, es nachzuahmen, und es ist sinnlos; Dieser Ideenkonflikt ist der Grund für den stilistischen Konservativismus seiner Arbeit im Vergleich zu ihrer innovativen technischen Lösung.
Die auf der Ausstellung vorgestellten Modelle wurden aus verschiedenen Museen in Frankreich ausgeliehen und zu unterschiedlichen Zeiten hergestellt: Darunter befinden sich Werke aus den 1950er Jahren und moderne aus den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts Verfolgen Sie die Entwicklung der Architekturmodellierung in der Vergangenheit. Der Mobilier National-Bereich der Ausstellung zeigt Möbel, die von Auguste Perret entworfen wurden.
In der Mitte der Halle befindet sich eine Reihe horizontaler Vitrinen, die mit künstlichem Material wie weißem Wildleder bezogen sind. Dadurch sind sie sowohl als Designobjekt originell als auch unglaublich angenehm anzufassen. Hier, in der Rubrik "Biografie", werden Perrets Briefe, persönliche Gegenstände und Fotografien ausgestellt: ein gemaltes Porträt von Perret von Antoine Bourdel, Briefe von André Gide und Louis Aragon, Bücher über Architektur aus der persönlichen Bibliothek des Meisters und sogar seine ungewöhnlich moderne -aussehende Skizze von Brillengestellen. In denselben Vitrinen finden sich Veröffentlichungen über die Gebäude des Perret-Büros sowie persönliche Notizbücher und Notizbücher des Architekten. Dieser Abschnitt endet mit einem Apparat mit stereoskopischen Fotografien aus seinem Familienarchiv sowie skulpturalen und bildlichen Porträts von Perret von Bourdelle, Khana Orlova und andere Meister: So stellten die Kuratoren die Figur eines herausragenden Architekten in den Kontext des damaligen künstlerischen Umfelds.
An der rechten Wand des Hypostils, in der Nähe des Eingangs zur Halle, befindet sich eine Holzkonstruktion wie ein Amphitheater: Auf den Stufen, auf speziellen Ständen befinden sich Alben mit Fotografien von acht Gebäuden - den Helden der Ausstellung von Gilbert Fastenaekens. Dieser Ort zieht ausnahmslos Kinder an: Sie klettern und kriechen die Stufen der Struktur hinauf und blättern begeistert durch die Seiten von Alben.
Am anderen Ende der Halle befindet sich das zweite Amphitheater der gleichen Art. Seine Schritte sind Orte für Zuschauer. Hier können Sie den Film „25 Bis“von Ila Bêka und Louise Lemoine über das aktuelle Leben des Hauses in der Franklin Street und seiner Bewohner sehen. Samstags verwandelt sich dieser Teil der Ausstellung für Liebhaber der Klaviermusik für eine halbe Stunde in einen kleinen Konzertsaal.
Die Stufen dieses Amphitheaters führen zu einem kleinen Bereich unter der Decke des Saals: Hier sind die Werke von Schülern der höheren Architekturschulen von Nancy und Versailles, die das kreative Erbe von Auguste Perret neu interpretieren. Dies sind äußerst ungewöhnliche volumetrische Strukturen, die an die Modelle fantastischer Gebäude und städtischer Räume erinnern, in denen gleichzeitig Hinweise auf den Stil und die kreative Methode des bedeutenden Architekten gelesen werden.
Zwischen den beiden Amphitheatern befinden sich Objekte, die das Innere von Gebäuden symbolisieren und mit Objekten füllen: Auf diese Weise kehren die Organisatoren zu der Idee der Behausung zurück, der Nutzung des architektonischen Raums durch eine Person, die durch das Band "25 Bis" angehoben wird.. Hier sind Faksimiles der Plakate von Diaghilevs russischen Jahreszeiten, die im Théâtre des Champs-Élysées stattfanden, Glasblöcke von ungewöhnlicher Form, die die Treppenhäuser eines Wohngebäudes in der Franklin Street schmücken, und so weiter. Die Corto Hall entspricht einem Flügel: Sie ist nicht nur eine Ausstellung, sondern wird auch bei Samstagskonzerten für den vorgesehenen Zweck verwendet.
Vorträge, Exkursionen und Performances sind ein wesentlicher Bestandteil jeder Pariser Ausstellung. Auch diesmal wird es nicht ohne sie auskommen: Ein reichhaltiges Kulturprogramm erwartet die Besucher der Ausstellung, die bis zum 19. Februar 2014 dauern wird. Daher sind die Werke von Auguste Perret nicht nur Exponate der Ausstellung, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil der Stadtlandschaft sowie das Design des OMA / AMO-Büros - ein guter Grund, diesen Winter nach Paris zu reisen!
