Unter den Programmen, die das Hauptprojekt der Architekturbiennale von XIV. Venedig begleiten, ist der Antarktis-Pavillon mit der Antarktis-Ausstellung das unerwartetste und paradoxeste. Die Ausstellung brachte viele hervorragende Architekten aus verschiedenen Ländern zusammen und überwand damit kategorisch die strenge Regulierung der meisten Pavillons der Biennale auf nationaler Basis. Ihr Bild ist eine glückliche Verbindung von ziemlich ernsthaften Studien über das Ökosystem, das Leben und die Kommunikationsstrukturen des südlichen geografischen Pols mit talentierten künstlerischen Ideen.
Zu Beginn des Jahrtausends erklärte sich das Thema "Wissenschaft und Kunst", Wissenschaft - Kunst, kraftvoll. Leider inspirieren die Erfahrungen verschiedener Künstler auf diesem Gebiet in der Regel nicht: Meistens geht es bei dem Projekt um eine bestimmte Gestaltung von Aphorismen und Skizzen, die wissenschaftlich und inhaltlich banal sind. In Russland lebt jedoch ein Meister, der bereit ist, eine solche Dekoration eines wissenschaftlichen Themas zu ändern. Dies ist Alexander Ponomarev, der eine höhere Ausbildung als Schiffsingenieur hat (er absolvierte die Higher Marine Engineering School in Odessa). Gleichzeitig ist er ein brillanter Künstler, der in verschiedenen Genres anerkannt ist, von Staffelei-Grafiken bis hin zu Land Art und Performances. Er hat etwas zu sagen über die wesentliche, nicht simulative Interaktion zwischen Wissenschaft und Kreativität. Er nahm an mehreren Antarktis- und Arktisexpeditionen teil, bei denen er wie Descartes versuchte, die universellen Ideen der Physik und Metaphysik so weit wie möglich zusammenzubringen. Zuallererst, um die Kontinuität von Raum und Zeit zu beweisen und um das komplexe Thema der Abwesenheit von Hohlräumen in der Welt, das in der philosophischen Tradition des Kartesianismus verwurzelt ist, empirisch darzustellen; beweisen die Vernetzung von Innen- und Außenraum. Das Wasserelement für Ponomarev wurde zu einem universellen Labor zur Messung und Dehnung der Länge des Universums.
Auf der vorherigen Architekturbiennale in Venedig zeigte Alexander Ponomarev in Zusammenarbeit mit Alexey Kozyr, Ilya Babak und Sergey Shestakov das Projekt "Architecture of Mirages" im Pavillon der Ukraine. Neben subtilen poetischen Träumen und Metaphern wurden zwei sehr spezifische Projekte von Museen in der Antarktis vorgestellt, die nach cleveren technischen Lösungen angeordnet sind und als neue Erfahrung zur Erweiterung des Raums der Ausstellung, Wahrnehmung und Interpretation zeitgenössischer Kunst umgesetzt werden können. Videos dieser Museen vor der Nordostküste des Kontinents gehen der Antarktis-Ausstellung voraus. Eines der Museen ist ein riesiges Federmäppchenschiff, das sich sowohl horizontal als auch vertikal im Wasser befinden kann und aufgrund des sich bewegenden Schwerpunkts seine Position ändert. Die Ausstellung selbst muss besichtigt werden, wenn das Museum senkrecht steht und Kunstwerke im Unterwasserteil ausgestellt sind, der mit einer Bathyscaphe erreicht werden kann. Ein weiteres Museum ist eine Symphonie für drei schwimmende Würfelhäuser, die sich wie Ventile oder Schlüssel auf und ab bewegen, Ausstellungsräume verwandeln und das Wasserelement unter drei Bedingungen präsentieren: flüssig (Wasser fließt die Wände des ersten Würfels hinunter), fest (das zweite Würfel ist mit Eis bedeckt), gasförmig (der dritte Würfel umhüllt Dampf). Solche Modelle neuer Museen, die von Ponomarev erfunden und von ihm zusammen mit Kozyr und Babak verkörpert wurden und auf dem Ozean um den kältesten Pol der Erde reisten, erwiesen sich als erster Teil eines globalen Projekts zur Entwicklung der Antarktis, nicht für Gierige. fatale Zwecke für das Ökosystem, aber mit der Aussicht auf die Entwicklung der Zivilisation nach den Gesetzen der Kunst und nach dem Prinzip "keinen Schaden anrichten".
Nadim Samman, ein junger Brite, Philosoph und Kunstkritiker, wurde Kurator des Antarktis-Pavillons. In seinen flotten kuratorischen Texten radikalisiert Herr Samman das Thema "Eine andere Antarktis" unter dem Gesichtspunkt einer neuen umfassenden Untersuchung des kulturellen Images dieses Kontinents und schafft so ein Umfeld für normale, vollwertige Menschen Leben. Gleichzeitig ist ihm der Gegensatz zwischen dem Antarktis-Pavillon und der traditionellen Schichtung der Zweijahresprogramme wichtig. Er betont, wie wichtig es ist, einen transnationalen Raum zu schaffen, der "der gegenwärtigen Politik der territorialen Repräsentation, den von der Souveränität besessenen kulturellen Ambitionen, die vor zwei Jahrhunderten relevant waren", entgegensteht.
Die Ausstellung wurde von Alexey Kozyr geleitet. Sie ist auf europäische Weise zurückhaltend und asketisch. Jedes Exponat steht auf einem Ständer - einem tragbaren Kleiderkoffer. Es werden zwei Themen festgelegt: das Straßenlabor und die Tour der reisenden Künstler. Diese Themen sind in den Objekten der Ausstellung präzise artikuliert. Ein Muster wird beobachtet. Russische Teilnehmer beziehen sich hauptsächlich auf die Sprache der künstlerischen Metaphern, Embleme, Symbole. Sie bevorzugen eher Utopie. Ausländer schlagen Projekte vor, die wirklich auf die Notwendigkeit reagieren, auf dem kalten Kontinent eine angemessene Infrastruktur und Lebensbedingungen zu schaffen.
Ausländer sind praktischer. Russen sind künstlerischer. Sergey Skuratov zeigt die Ausstellung „Ideal World. Philosophie der Tarnung “. Es ist eine Stadt oder ein Hafen, die auf einer schneebedeckten Insel versteckt sind und durch senkrechte und horizontale Trennwände unterteilt sind. Seine Ernennung steht zur Diskussion. Alexander Brodsky zeichnete und baute einen kleinen Schachpavillon im Layout, der in der türkisfarbenen Schneewüste verloren ging. Eine weitere großartige Formel für universelle Melancholie. Yuri Grigoryan erfand eine Glocke aus Eis, die je nach Schnee und Wetter in verschiedenen Tonarten ertönt. Yuri Avvakumov zeigte zusammen mit Mikhail Belov das fragile Modell der Polarachse. Das Bild von Treppenkreuzen zwischen zwei Spiegeln hat eine genetische Affinität zu den Projekten von Vesnin, Leonidov und Chernikhov. Orthogonale Projektionen von treibenden Eisschollen wurden von Alexander Zelikin als Thema „Kunst für Kunst“gewählt.
Totan Kuzembaev entfernte sich nicht von Venedig und stellte sich im Eis vor, sondern entwarf einen hypothetischen Pavillon der Antarktis, ein Bündel vertikaler Stangen mit einer Höhe von 58,3 Metern. Es wird angenommen, dass Venedig schmilzt, wenn das gesamte Eis des Weltozeans schmilzt gehe genau bis zu dieser Tiefe unter Wasser. So markiert der Pavillon die Tiefe einer möglichen Katastrophe, und wenn dies geschieht, bleiben nur seine Spitzen über dem Wasser, um den Ort einer schönen Stadt zu markieren. Das Layout der Idee wurde im Geiste von Kuzembaev aus Antennen von Funkempfängern erstellt.
Aleksey Kozyr entwarf ein Gewächshaus in Form einer Schneeflocke, in das Pflanzen gepflanzt werden können, für die das Leben eine extrem niedrige Temperatur erfordert (Polarmohn).
Vielleicht ist es Kozyrs Projekt, das die romantischen Werke der Teilnehmer des Antarktis-Pavillons mit jenen Programmen verbindet, die bestimmte, wichtige Ziele vor Augen haben. Zunächst ist an das Modell der britischen Forschungsstation in der Antarktis zu erinnern, das von Hugh Broughtons Werkstatt entworfen wurde. Eine Komposition aus beweglichen blauen und roten Häusern auf Beinen - eine hydraulische Basis - existiert tatsächlich in der Antarktis und heißt "Halley VI". Diese Komposition ähnelt fremden Wohnungen, wie sie in Filmen der sechziger und achtziger Jahre dargestellt wurden. Für die Ausstellung sandte Broughton Vorschläge zur Gewährleistung eines normalen Lebens innerhalb der technischen Strukturen der Station. Grundlage sind die Grundprinzipien der Raumfahrtmodule. Idee: das Gefühl wiederzugeben, in einem extremen Raum zu Hause zu sein. Zaha Hadids Atelier brachte ein Modell des Antarktisforschungszentrums mit, das wie ein Vogel zwischen den schneebedeckten Felsen sitzt. Der Zweck der Schaffung dieses Zentrums ist überhaupt nicht utopisch. Sie versucht zu verstehen, wie Architektur an unterschiedliche Betriebsbedingungen angepasst werden kann und wie stark sie sich an extremes Wetter anpassen kann. Mimikry, Bionik und biomorphes Design werden laut Frau Hadid dazu beitragen, ein Gleichgewicht zwischen neuer Technik, neuer Funktion und neuer Ästhetik zu finden.
Generell entspricht die Aufgabe, das perfekte Gleichgewicht zwischen wissenschaftlichem und technologischem Fortschritt, Ökologie und Kreativität zu finden, weitgehend dem Geist der zweiten Welle der internationalen Moderne der späten fünfziger und siebziger Jahre, die dieses Jahr zum Haupthelden der USA wurde zweijährliche Shows. Wir erinnern uns, dass diese modernistischen Bestrebungen in den Streitigkeiten zwischen "Physikern und Lyrikern" lebten, im Durst nach der Entwicklung unerforschter Länder, extremen Expeditionen mutiger Menschen: Geologen, Polarforscher, Kletterer. Die Antarktis erwies sich im Kontext von Rem Koolhaas 'Szenario zur Rehabilitation der Nachkriegsmoderne als sehr nützlich.
Darüber hinaus glaube ich, dass der vom russischen Ponomarev initiierte und von einem internationalen Team erstellte Antarktis-Pavillon viel interessanter ist als der offizielle russische Pavillon mit seinen Parodiekiosken der postsowjetischen Ausstellungen des alten Regimes im Format des Zodchestvo-Festivals und das Expozentrum auf Krasnaya Presnya. Nadim Samman schlug vor, den Antarktis-Pavillon in Bezug auf das Thema der "Biennale verkehrt herum" wahrzunehmen. Aus dieser Perspektive kann dieser Pavillon mit dem offiziellen russischen definitiv die Bedeutung wechseln. Alexander Ponomarev verspricht, dass der Antarktis-Pavillon im Dezember in Moskau eintreffen wird.
Die Ausstellung wird voraussichtlich bis zum 31. Oktober geöffnet sein.
