Hätte Die Seele Retten Können, Aber Das Mausoleum Gebaut

Hätte Die Seele Retten Können, Aber Das Mausoleum Gebaut
Hätte Die Seele Retten Können, Aber Das Mausoleum Gebaut

Video: Hätte Die Seele Retten Können, Aber Das Mausoleum Gebaut

Video: Hätte Die Seele Retten Können, Aber Das Mausoleum Gebaut
Video: Unbekannte Tiefsee-Kreatur wandelt ihre Gestalt direkt vor der Kamera! Was ist das? 2024, Kann
Anonim

1 / Novikov I. I. Kazansky Bahnhof im Ensemble des Komsomolskaya Platzes in Moskau / Institut für Kunstgeschichte der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Dissertation. Moskau, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Seiten aus dem Leben des Akademikers A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Das Gegenteil von „Architekten“und „Kunstkritikern“wird in dem Buch von Vadim Bass perfekt beschrieben: Bass V. G. „Petersburger neoklassizistische Architektur der 1900-1910er Jahre. im Spiegel der Wettbewerbe. Wort und Form ". SPB. 2010 Bis vor kurzem gehörte Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) zu den großen Architekten, die noch nicht so jung lebten, dass die Erinnerung an ihn noch lebendig war, aber noch nicht so lange, bis sie sich in eine allgemein anerkannte - gelesene, für beide Seiten befriedigende - verwandelte exklusiver Geschmack, - ein Klassiker. Shchusev war lange Zeit ein fester Bestandteil des Namens des Architekturmuseums und ruhte auf dem Olymp unter den architektonischen Göttern der sowjetischen Vergangenheit, die allmählich vom Staub der Vergessenheit bedeckt waren. Er war der einzige Architekt, der vier Stalin-Preise erhielt. Zu seinen Lebzeiten wurden Werke über ihn geschrieben, darunter eine 6- (sechs!) Bände-Dissertation - wahrscheinlich das größte Werk dieses Genres in der Weltgeschichte der Architektur1… Aber dann, in den Jahren des Kampfes mit "architektonischen Exzessen", war seine Architektur arbeitslos, das letzte Buch über ihn war 1978 aus dem Gedächtnis - und seitdem hat die Architekturwissenschaft lange Zeit das Interesse an ihm verloren;; nur von Zeit zu Zeit im allgemeinen Kontext wurden seine vorrevolutionären Gebäude zurückgerufen. Shchusev wurde erst in den letzten Jahren wieder relevant, und jetzt ist seine Arbeit der Sowjetzeit von nicht weniger Interesse. Lebendiger Beweis für diese neue Relevanz: das erste Buch seit mehr als 30 Jahren - die Erinnerungen seines Bruders mit umfangreichen Kommentaren und illustrativem Material2, eine kleine, aber sehr informative Ausstellung im MUAR (Okt. - Nov. 2013), die dem Kasaner Bahnhof gewidmet ist. Schließlich bot das Buch von Diana Valerievna Keipen-Vardits dem Leser Aufmerksamkeit.

Dieses Buch ist die erste spezielle Studie über die von Shchusev erbauten Tempel. Tempel waren für ihn das zentrale Thema der Kreativität in der vorrevolutionären Zeit. Ich erinnere mich, dass Anfang der neunziger Jahre eine fromme Anekdote in Moskau kursierte, dass Schtschusew durch den Bau von 33 Kirchen ein Heiliger werden würde. aber anstelle des 33. Tempels baute er ein Mausoleum und ruinierte dadurch seine Seele. Die Autoren der Anekdote kannten das Material offenbar recht gut: Laut der Studie von Capeen-Varditz hat Shchusev insgesamt 31 Projekte der Tempel- / Kapellen- / Klostergebäude abgeschlossen!

Zoomen
Zoomen
А. В. Щусев. Проект Покровского собора Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве // Ежегодник общества архитекторов-художников. 1909 г. С. 132
А. В. Щусев. Проект Покровского собора Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве // Ежегодник общества архитекторов-художников. 1909 г. С. 132
Zoomen
Zoomen

Shchusev war einer der führenden Architekten des neorussischen Stils. Dieser Stil wird von einigen Forschern als unabhängig anerkannt, von anderen als Teil einer breiteren künstlerischen Bewegung der Moderne. Es entstand im Rahmen nationaler Recherchen als Reaktion auf den seit Mitte des 19. Jahrhunderts weit verbreiteten sogenannten russischen Stil, der Kompositionen aus europäischen und russischen Klassikern mit reichlich nationalem Dekor im Geiste Moskaus und Jaroslawls der USA kombinierte 17. Jahrhundert. Der Bezugspunkt für die Meister des neorussischen Stils war das russische Mittelalter, vor allem Pskow und Nowgorod, durch die Methode, das allgemeine architektonische Bild und die Stimmung einzufangen. (Ich möchte Sie übrigens daran erinnern, dass der russische Stil das Historische Museum und das GUM auf dem Roten Platz sowie eine große Anzahl von Gebäuden in Moskau und in ganz Russland ist. Im Gegenteil, der neorussische Stil ist selten. In Moskau ist das berühmteste Gebäude die Tretjakow-Galerie. Diese Begriffe gehören zur zeitgenössischen Kunstgeschichte …). Der "figurative" Ansatz war vielen professionellen Architekten fremd3, fand aber Unterstützung von Künstlern und vielen gebildeten Kunden. Wenn Sie das Buch von Kapen-Varditz lesen, verstehen Sie gut die Atmosphäre, in der Shchusevs Werke geboren wurden: Nicht eine Seite widmet sich hier der Haltung von Zeitgenossen - Architekten, Kunden, Kritikern - gegenüber dem neorussischen Stil im Allgemeinen und Shchusevs Gebäuden in besonders. Ich selbst war besonders begeistert von den Galerien von Shchusevs Kunden, die in dem Buch vorgestellt wurden, zu denen seine Freunde aus Kindertagen aus Chisinau, der Klerus und Mitglieder der kaiserlichen Familie gehörten. Sie fragen sich immer, warum jemand einem solchen und einem solchen Architekten Geld anvertraut, was er von ihm erwartet, welches symbolische Kapital er sich erhofft, wie er sich verhält, wenn er etwas ganz anderes bekommt, als er erwartet hat? Die Beschreibung der Umgebung von Menschen und Gedanken, aus der architektonische Werke hervorgehen, ist ein großer Vorteil des Buches.

Shchusevs Werke im Kontext des neorussischen Stils wurden mehr als einmal erwähnt, aber jetzt können Sie im Buch Kap-Varditz die Wechselfälle ihrer Entstehung in allen Einzelheiten kennenlernen und gemeinsam mit dem Autor exquisite Formen genießen und reflektieren ihre architektonischen Prototypen. Und hier ist es sehr wichtig, dass neben dem Programm auch die Kirche und das Kloster in Ovruch, die Kirche auf dem Kulikovo-Feld, die Kathedralen des Martha-Mariinsky-Klosters in Moskau und die Pochaev Lavra, eine kleine Kirche auf dem Gut Natalyevka, funktionieren in der Nähe von Kharkov - der Autor analysiert nicht weniger detailliert sowohl die frühen als auch die einfachen, weniger bekannten Werke. Viel Aufmerksamkeit wird auch der Analyse nicht realisierter Projekte gewidmet, von denen Shchusev viel hatte. Im Allgemeinen wird ein umfassendes Panorama von Shchusevs kirchlicher Arbeit erstellt, dem ein vollständiger Katalog aller seiner fertiggestellten Gebäude und Projekte mit einer vollständigen Bibliographie beigefügt ist - eine Sache, die so fehlte!

А. В. Щусев. Проект келейного корпуса обители святителя Василия Великого в Овруче // Зодчий, 1909 г. л. 58
А. В. Щусев. Проект келейного корпуса обители святителя Василия Великого в Овруче // Зодчий, 1909 г. л. 58
Zoomen
Zoomen

Die Vollständigkeit des Buches ermöglichte es dem Autor, eine bisher wenig bekannte Seite von Shchusevs kirchlichem Werk zu entdecken und zu zeigen - seine Suche außerhalb des neorussischen Stils. Normalerweise waren diese Durchsuchungen mit seinen weltlichen Gebäuden verbunden, vor allem mit dem Kasaner Bahnhof und einer ganzen Reihe von Bahnhöfen, die Bilder des Naryshkin-Stils, des Barock und des Empire-Stils reproduzierten. In dieser "Serie" wurde die Reichskapelle an der Eisenbahnbrücke in der Nähe von Sviyazhsk entworfen und realisiert, die bis heute erhalten geblieben ist. Aber oft wuchs die Anziehungskraft auf andere Stile aus einer bestimmten Situation heraus. Shchusev strebte nach der Wahrheit, Organizität und Natürlichkeit seiner Architektur und entwickelte ihre Ideen stets aus einer sorgfältigen Analyse der Umgebung des zukünftigen Gebäudes. Deshalb schuf er das Projekt der Kirche für das St.-Michael-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew im Stil des ukrainischen Barock, für die Kathedrale in Sumy erfand er die Reichsdekoration und verkörperte die Kirche im moldauischen Nachlass seiner Freunde in das Dorf Verkhniye Kuguresti in den Bildern der rumänischen Architektur. Die Leichtigkeit, mit der er in all diesen Stilen arbeitete, ist ein Beweis für seine immense Gelehrsamkeit, seine brillanten Kenntnisse der russischen Architektur und der Weltarchitektur. Dies ist aber auch ein Beweis für sein enormes künstlerisches Talent, das es ihm ermöglichte, in den exotischsten architektonischen Formen wie einem Fisch im Wasser zu schwimmen.

А. В. Щусев. Проект храма в Глазовке // Ежегодник общества архитекторов-художников. 1909 г. С. 141
А. В. Щусев. Проект храма в Глазовке // Ежегодник общества архитекторов-художников. 1909 г. С. 141
Zoomen
Zoomen
Часовня Н. Л. Шабельской в Ницце. Фотография Д. В. Кейпен-Вардиц. 2008 г
Часовня Н. Л. Шабельской в Ницце. Фотография Д. В. Кейпен-Вардиц. 2008 г
Zoomen
Zoomen
Храм Преображения Господня в Натальевке. Фотография А. В. Дунаевой. 2008 г
Храм Преображения Господня в Натальевке. Фотография А. В. Дунаевой. 2008 г
Zoomen
Zoomen

Die Gelegenheit, den Künstler Shchusev sorgfältig zu studieren, ist zweifellos die innovative Seite des Buches. Ein ganzes Kapitel ist hier der Analyse seiner Architekturgrafiken gewidmet. Schließlich war er nicht nur, wie alle professionellen Architekten dieser Zeit, ein ausgezeichnetes Zeichnen und Zeichnen. Er war ein echter Künstler, ein Meister der Üppigkeit, Ausdruckskraft und Entschlossenheit. Die kürzlich ausgestellten Skizzen des Kasaner Bahnhofs sind hervorragende grafische Arbeiten! Die Hand des Meisters ist auch in der kompromisslosen und gleichzeitig verfeinerten Zeichnung seiner realisierten Details zu spüren, in der pedantische historische Kompetenz und die Weisheit der Verallgemeinerung immer nebeneinander existieren. Wie sich herausstellt, ist dies kein Zufall: Shchusev studierte zwei Jahre in St. Petersburg Malerei in Repins Klasse und dann sechs Monate in Paris an der Julianischen Akademie. Neben den eigentlichen Architekturprojekten fertigte Shchusev auch Skizzen für die Wandgemälde an - das Refektorium in der Kiewer Pechersk-Lavra, Tempel in Ovruch und Kharaks, die ebenfalls im Buch behandelt werden. Danach wird klar, warum er so aufmerksam auf die Wahl derer war, die seine Schläfen bemalen würden. Es gelang ihm, mit einer ganzen Galaxie bedeutender russischer Künstler zusammenzuarbeiten. Nesterov fertigte Fresken und eine Ikonostase für das Martha-Mariinsky-Kloster in Moskau und ein Mosaik für Stolypins Grabstein in Kiew, Lancer - das Gemälde der Kasaner Station, Benoit und Serebyarkov - Skizzen für sie, Roerich - Skizzen für die Kapelle in Pskov, Goncharova - Pappe für die Kirche in Kugureshty,jetzt in der Tretjakow-Galerie ausgestellt; Diese Liste ist bei weitem nicht vollständig …

Shchusevs Tempelgebäude sind die erste moderne Monographie über großartige Architektur. Weltliche vorrevolutionäre Gebäude warten auf einen ernsthaften Verleger und Forscher, und noch mehr auf eine riesige Schicht seiner sowjetischen Architektur. Shchusev ist eine wahrhaft gigantische Figur, einer der beiden Titanen der russischen Architektur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Beide wurden schon vor der Revolution zu Leuchten und konnten sie unter Stalin bleiben. Aber vor dem Hintergrund von Zholtovsky, der den Vorschriften der Klassiker stets treu blieb und die wechselnden Manieren wie eine schöne ionische Säule überragte, konnte Shchusev wie ein prinzipienloser Proteus erscheinen. Nur ein aufmerksamerer Blick spürt in seinen Werken ein kompromissloses Festhalten an seinem eigenen Instinkt, eine selbstbewusste und kontinuierliche Note. Die Verbalisierung dieser Empfindung ist die Hauptaufgabe zukünftiger Forscher. Und Diana Valerievnas Buch scheint mir der allererste und daher besonders wertvolle und notwendige Schritt in diese Richtung zu sein.

Empfohlen: