Vor Enfilade MUAR hatte diese Wanderausstellung Zeit, verschiedene Städte der Welt zu besuchen, von Brüssel bis Tokio. Die Reise begann sie jedoch im Mai 2011 als Ausstellung innerhalb der Mauern der Fakultät für Architektur der Universität von Porto - fast gleichbedeutend mit der Schule von Porto, die in den Augen von Ausländern die portugiesische Architektur der letzten vierzig Jahre verkörpert. Die Eröffnung der Ausstellung fiel mit der Verleihung des Pritzker-Preises an Edouard Sout de Moura zusammen, der den Beginn des Weltruhms für diesen herausragenden Architekten markierte - und offensichtlich als Grund für die Umgestaltung dieser Ausstellung diente, die eindeutig auf eine Ausstellung vorbereitet war Fachpublikum, in einen Punkt des allgemeinen Kulturprogramms der portugiesischen Botschaften auf der ganzen Welt. …
Die Zeit der relativen Dunkelheit, die dieser langen Zeit vorausging, war vielleicht der Schlüsselmoment in Soutou de Mouras Biographie. Laut dem Kurator der Ausstellung, Andre Campos, waren sich selbst portugiesische Studenten-Architekten ihn noch vor relativ kurzer Zeit nicht sehr bewusst: Alvaro Siza blieb die Personifikation der „Schule von Porto“im In- und Ausland. Soutou de Moura begann seine Karriere in seiner Werkstatt, eröffnete aber selbst im Alter von 28 Jahren seine eigene und blieb in seinem inneren Kreis: Ihre Büros befinden sich im selben Gebäude, sie arbeiten manchmal gemeinsam oder nehmen gemeinsam an Ausstellungen und anderen Kollektiven teil Projekte. Siza beeinflusste zusammen mit Aldo Rossi Souta zu Beginn seiner Karriere, aber dann wandte sich der junge Architekt dem Erbe von Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, dem verstorbenen Le Corbusier, zu und entfernte sich daher in seiner reifen Arbeit von ihm sein Patron - blieb jedoch bis vor kurzem in seinem Schatten. Man kann sogar davon ausgehen, dass Pritzkers Jury ohne die Aufmerksamkeit der Jury außerhalb der Iberischen Halbinsel immer noch nicht sehr bekannt gewesen wäre: trotz des Fußballstadions für die Europameisterschaft 2004 in Braga, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog.
Der spanische Architekt Alberto Campo-Baeza stellt im Einführungsartikel zum Katalog (leider war seine Auflage bereits vor dem Eintreffen der Ausstellung in Moskau vollständig ausverkauft) die wahre Leidenschaft von Soutu de Moura für Wettbewerbe fest. Von 1979 bis 2010 nahm er an 50 teil, und bereits während der Reise um die Welt kamen vier weitere Projekte hinzu - 2011. Seine Arbeiten stehen nicht immer an erster Stelle, und selbst im Falle eines Sieges ist die Umsetzung nicht garantiert - insbesondere in der aktuellen wirtschaftlichen Situation. Trotz dieser unangenehmen "Lotterie" -Situation sendet er weiterhin Bewerbungen für Wettbewerbe: Vielleicht liegt der Grund dafür in der sehr langen "Dunkelheit".
Dies ist jedoch nur ein Teil der Geschichte. Sein Credo als Architekt ist das Lösen von Problemen: Die menschlichen Emotionen, die durch seine Gebäude verursacht werden, sind für ihn wünschenswert, aber er betrachtet sie nicht als Aufgabe und er betrachtet kein Gespräch über die Bedeutung von Formen, die überhaupt Aufmerksamkeit verdienen. Wettbewerbe sind für ihn daher ein Testfeld für Ideen, so etwas wie ein Rätsel oder ein Puzzle, sowie ein Anlass für Trainingsfähigkeiten. Gleichzeitig macht die Situation des Wettbewerbs - zeitliche Einschränkungen, manchmal mangelnde Informationen - der Wunsch, mit einer Art "Geste" auf das Projekt aufmerksam zu machen (obwohl Soutou de Moura dies praktisch nicht hat) - die Projekt der Jury unter Vorbehalt vorgelegt. Campo Baeza verglich eine solche Arbeit mit einem „Traum“und nannte die Ausstellung selbst „eine Sammlung von Träumen“: In diesen Projekten manifestieren sich die Bestrebungen des Autors vielleicht am deutlichsten.
Vielleicht haben die Kuratoren André Campos und Pedro Gedis de Oliveira es gerade wegen dieser Merkmale des Materials sehr prägnant präsentiert. Mit Ausnahme einiger Projekte, die mit Layouts und verschiedenen Zeichnungen ausgestattet sind, werden die meisten Arbeiten in Form mehrerer Skizzen oder Renderings mit einer kurzen Erklärung angegeben: Name, Jahr, Ort. Weder die Umstände des Wettbewerbs, einschließlich des Namens des Kunden, noch der Platz, den Soutu de Moura dort von der Ausstellung einnimmt, können nicht erkannt werden, Sie müssen sich auf Ihr eigenes Gedächtnis verlassen: In Zürich gewann Rafael Moneo, in Rom - Zaha Hadid in Wien - David Chipperfield … Aber hier spielt es keine Rolle: Aus dem Zusammenhang heraus ist es einfacher, die Handschrift des Meisters zu lesen.