Warum Italien? Natürlich der Wunsch, dem Gastgeberland der Ausstellung, in dem seit vielen Jahren die Biennale stattfindet, Tribut zu zollen - eines der wichtigsten (und vom Publikum beliebtesten) Architekturereignisse der Welt, das davon profitiert und Verluste verursacht, aber fast nie auf sich aufmerksam machen - spielte seine Rolle. am meisten. Darüber hinaus hat Italien vor einigen Jahren seinen großen Pavillon im Zentrum der Giardini für die Hauptausstellung zur Verfügung gestellt und platziert seine nationalen Ausstellungen jetzt ganz am Ende des Arsenals, wo nicht jeder Besucher zu erreichen sein wird.
Aber wie groß ist die Rolle Italiens bei der Entwicklung der Sprache der modernen Architektur, der die 14. Biennale gewidmet ist? Was sind die italienischen Grundlagen darin, zusätzlich zu den venezianischen Böschungen-Fondamentà, über die alle zwei Jahre Architekten über neue Entwicklungen und Probleme berichten? Die Italiener zum Beispiel erklärten sich in der Person des Kurators des nationalen Pavillons, des Architekten Chino Dzucchi, zur „anomalen Moderne“und nannten die Geschichte ihre wahre Grundlage, als distanzierten sie sich von den Teilnehmern am Prozess des „Aufbaus der Moderne“.. Und die Venezianer sind mit Koolhaas angesichts der Leidenschaften, die bei der Rekonstruktion noch nicht abgeklungen sind, kaum zufrieden.
Der Fondaco dei Tedeschi-Palast (ein mittelalterlicher Palazzo, der während der Renaissance wieder aufgebaut wurde und in dem Fresken von Giorgione erhalten geblieben sind) in das Bekleidungsgeschäft Benetton: Es war geplant, ein Drittel der Innenwände abzureißen, Rolltreppen im Inneren zu installieren und neue Treppen hinzuzufügen. Die Aufsichtsbehörde für künstlerische Werte in Venedig (dieselbe Soprintendenza, deren Macht fast stärker ist als die des Staates) bestand darauf: Es wird keine Rolltreppen geben, und die meisten historischen Mauern werden an Ort und Stelle bleiben.
Koolhaas hat keine großen abgeschlossenen Projekte in Italien. Seine langjährige berufliche Freundschaft mit dem Modehaus Prada und die wie immer langwierige Renovierung der Zentrallager in Rom sind weder mit dem Fernsehzentrum in Peking noch mit der Börse in Shenzhen vergleichbar. Seine Beziehungen zu diesem Land erinnern etwas an die Geschichte von Le Corbusier, mit dem Koolhaas oft verglichen wird (und der offenbar in der Ausstellung praktisch fehlt, um Gemeinsamkeiten zu vermeiden). Corbyu versuchte mehr als einmal, seine grandiosen Ideen hier umzusetzen, in der Hoffnung, zuerst in den 1930er Jahren Mussolini zu unterstützen (zu dem lokale Architekten aus Angst vor Konkurrenz den Zugang zu ihm blockierten) und dann in den frühen 1960er Jahren die "Linke" Regierung, die ihn einlud, ein Projekt für die neuen Gebäude des Stadtkrankenhauses von Venedig zu erstellen, für dessen Umsetzung er keine Zeit hatte.
Aber anscheinend führen wirklich alle Straßen hierher, und als Le Corbusier die Notwendigkeit eines Serienbaus aus der typischen Natur der Architektur des alten Roms ableitete, sah Koolhaas dies im Land der Oliven, Weinberge, der großen Kunst, der alten Gesetzgebung und der Bürger Bewusstsein, aber gleichzeitig - Korruption. Finanzskandale, Opportunismus und anhaltende politische Krisen, ein synthetisches Modell der modernen Welt, "das an der Grenze zwischen Krise und großem Potenzial existiert".
Die Ausstellung wurde von den Mitarbeitern der italienischen AMO-Niederlassung unter der Leitung des Architekten Ippolito Pestellini Laparelli kuratiert, der nach seinen eigenen Worten „zur Beschreibung der Welt das Land beschreiben musste“. Das Panorama ganz Italiens von Süd nach Nord, von der afrikanischen bis zur österreichischen Grenze, erstreckt sich in einer langen Reihe ehemaliger Seilwerkstätten des venezianischen Arsenals. Neben dem 41. Projekt waren auf die eine oder andere Weise Architektur, Theater, Tanz, Musik und Kino am „Scannen“Italiens beteiligt.
Die letzte, wahrscheinlich von allen anderen nationalen Varianten dieser Kunstform, war die Architektur am aufmerksamsten und wurde weitgehend von ihr bestimmt. Daher zeigt die Ausstellung Auszüge aus den Klassikern des italienischen Kinos des breitesten Genrebereichs - vom frühen Neorealismus, wie "Stromboli" von Rossellini, vor der Komödie "Bianco, Rosso e Verdone" von Carlo Verdone.
Diese Ausstellung für eine Veranstaltung dieser Größenordnung lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters sehr stark auf gesellschaftspolitische Probleme, die eng mit den Fehlern im Management und dem Machtmissbrauch zusammenhängen. Monditalia ist ein klarer Beweis für das wahre Ende der „Berlusconi-Ära“, in der Italien, schön und nicht trivial, mit dem richtigen Maß an Optimismus eine kritische Analyse seiner selbst zeigt und gleichzeitig universelle Probleme genau identifiziert.
Monditalia - "Welt-Italien" - beginnt in Afrika. Die "Ghosts of Italy" (Italian Ghosts, DAAR) kehren am Beispiel Libyens wieder zum kolonialen Erbe der faschistischen Ära zurück, als das von Berlusconi vorgeschlagene Wiederaufbauprojekt mit aller Reue für die aggressiven Aktionen der italienischen Armee Vor 80 Jahren trug wieder der gleiche Stempel des Kolonialismus … "Post-Frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) erzählt von Lampedusa, einer Grenzinsel, die für ihre Aufnahmezentren für Einwanderer vom afrikanischen Kontinent bekannt ist und auf der Suche nach Arbeit über das Mittelmeer segelt und manchmal nur einen friedlichen Himmel über sich hat. Der chronische Mangel an Finanzmitteln hebt das gesamte humanistische Pathos der Idee der Gewährung von politischem Asyl auf. Die Haftbedingungen dort lassen zu wünschen übrig, und von einer Beschäftigung ist keine Rede. Diejenigen Flüchtlinge, die es geschafft haben, entweder den Empfänger zu umgehen oder eine vorübergehende Aufenthaltserlaubnis zu erhalten, sind in ganz Italien verstreut und arbeiten in den meisten Fällen illegal: von harmlosen Straßenhändlern gefälschter Taschen berühmter Marken, die jedem Touristen bekannt sind, bis zu Drogendealern. Infolgedessen fordert die „Rechte“Einwanderungsbeschränkungen, und die „Linke“verurteilt den Rassismus der Rechten. Was in dieser Situation zu tun ist, ist ein Rätsel, da einerseits die zivilisierte Welt den Bedürftigen helfen muss, andererseits sich Italien angesichts dieses Problems allein befand, ohne dass der Rest spürbar beteiligt war der "ersten Welt".
Ana Dana Beros 'Intermundia-Projekt (ein alle zwei Jahre stattfindender Sonderpreis) vermittelt das Gefühl, Flüchtlinge zu sein (die wie in vielen anderen Ländern häufig diskriminiert werden), wo der Betrachter aufgefordert wird, in einem dunklen Raum zu schließen, ähnlich einem Warenbehälter - ein Fahrzeug für Einwanderer. In Bezug auf die emotionale Wirkung ist dies das hellste Ausstellungsprojekt.
Die südlichen Regionen - die problematischsten Regionen Italiens - offenbaren die Kontraste zwischen Luxus und Armut, sprechen über die Zerstörung der weltberühmten Ruinen von Pompeji, über die Architektur des Hedonismus, über die Rolle des Geschlechts in der Politik und die Auswirkungen von all dies auf der modernen Metropole. Hier sind die Villen der Insel Capri und die Bau-Spekulationen Kalabriens sowie ein verlassenes Sommerhaus auf Sardinien des großen Regisseurs Michelangelo Antonioni.
Über auch verlassenes modernes sardisches
Der Komplex "La Maddalena", der für den Gipfel des inzwischen aufgelösten "G8" 2009 gebaut wurde, argumentiert Stefano Boeri und versucht, seine Fehler zu verstehen, die während des Baus gemacht wurden (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Verlassene Architektur wird auch im "römischen" Teil der Ausstellung diskutiert. Zum Beispiel berichtet das Cinecittà Occupata-Projekt (Ignazio Galán) über das Phänomen der „Besetzung“öffentlicher Gebäude, die oft von kultureller Bedeutung sind und aufgrund fehlender Finanzmittel, die in Rom durchaus üblich sind, geschlossen werden müssen Kulturzentren entstehen spontan (die bekanntesten sind Teatro Valle und Cinema America "). Rom ist ironisch in Bezug auf die nationale Identität und die Kommerzialisierung großer Denkmäler und schlägt vor, genau 50 italienische Eurocent in eine transparente Schachtel mit einer Reiterstatue von Marcus Aurelius aus dem Kapitol zu werfen oder ein altes römisches Marmorporträt durch sein Gesicht zu ersetzen.
Das Thema der Zerstörung der Überreste früherer Größe wird in der Ausstellung als Leitmotiv behandelt, ist jedoch frei von verführerischer Nostalgie, etwas ironisch und trägt meistens analytische Aufgaben. L'Aquila, eine Stadt der Denkmäler der UNESCO-Liste, die nach dem Erdbeben in keiner Weise aus den Ruinen aufsteigen kann, obwohl Berlusconi bereits Millionen Euro ausgegeben (eher verschwendet) hat, die modernistischen Ruinen der Bars und Discos von Milano Marittima - ein modischer Ferienort der Mailänder Industriebourgeoisie der 60er Jahre des Boom der 1960er Jahre oder ihrer zeitgenössischen verlassenen Pesci-Märkte - Ingenieurwerke - stellt im Wesentlichen dieselbe Frage nach den Gründen für die Verwüstung von Gebäuden, in deren Liste der Architekt kurz steht -sichtigkeit steht nicht immer an erster stelle.
Die Quintessenz dieses komplexen Themas ist die Installation der Florentiner Gruppe Superstudio (Projekt "Superstudio. Das geheime Leben des kontinuierlichen Denkmals" von Gabriele Mastrilla) - italienische neo-avantgardistische Künstler - Zeitgenossen des englischen Archigramms. "Architektur ist Lots Frau", die sich in der Vergangenheit in Salz verwandelt und unter dem Einfluss der Wasserzeit schmilzt.
Der Stand der radikalen Pädagogik: Aktion-Reaktion-Interaktion (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architekten, Smog.tv, Sonderpreis der Biennale). Erinnern wir uns daran, wie wichtig radikale Stimmungen in der Architektur in den Nachkriegsjahrzehnten in Europa und insbesondere in Italien waren. 1968 begann hier ein Zusammenstoß zwischen den Studenten der Fakultät für Architektur der Universität Rom und der Polizei in der sogenannten "Schlacht von Valle Giulia" und den größten Figuren der italienischen Architekturtheorie - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - schrieb sicherlich über sowjetische Architektur. Übrigens sehen wir am Stand von Beatrice Colomina unter den wichtigsten Persönlichkeiten, Ausstellungen und Schlüsselepisoden Alexei Gutnov mit der NER-Gruppe, die auf Einladung von Giancarlo De Carlo an der berühmten Triennale von Mailand 1968 teilnahm. Inspiriert von den Ideen der NER schuf Giancarlo De Carlo wenig später ein Projekt zur Welturbanisierung auf der Grundlage des sozialistischen Systems.
Zwei Bestände der Region Emilia berichten über das moderne Phänomen der Bevölkerungsverteilung auf der Erdoberfläche. Eine widmet sich der Integration der zahlreichen Sikh-Diasporas, die in der Poebene leben (Anbetung von Matilde Kassani auf dem Land) und ihre Kultriten in der emilianischen Landschaft durchführen. Der andere erzählt die Geschichte des Lebens in derselben emilianischen Landschaft eines neuen Hochgeschwindigkeitsbahnhofs, der von Santiago Calatrava inmitten eines offenen Feldes in der Nähe von Reggio Emilia gebaut und letztes Jahr eröffnet wurde, um lokale Kleinindustrielle und Landwirte miteinander zu verbinden bewohnen diesen führenden Privatunternehmer in der italienischen Region mit anderen wirtschaftlich entwickelten Städten des Landes.
Der Favorit der alle zwei Jahre stattfindenden Jury und der Gewinner des Silver Lion war der Stand zum Thema "TV-Urbanismus" (Sales Oddity. Milano 2 und die Politik des Direct-to-Home-TV-Urbanismus. Andrés Jaque / Büro für politische Innovation) In den letzten 30 Jahren hat das Fernsehen eine Parallelwelt aufgebaut, die nichts mit der Realität zu tun hat, in der jedoch der größte Teil der Bevölkerung lebt. Berlusconi spielte dabei erneut eine Schlüsselrolle: Er war Eigentümer der Mediaset-Holding, zu der auch die Hauptkanäle des italienischen Fernsehens gehörten. Und alles begann damit, dass der frühere (damals - zukünftige) italienische Premierminister in den 1970er Jahren seine Karriere als Eigentümer einer Baufirma begann, die ein Wohnviertel Milan-2 für die wohlhabende Bourgeoisie baute, die umziehen will weg von der nicht immer "attraktiven" Realität der großen Industriestadt in eine Art Oase, und die Politik diente ihm zunächst nur als Unterstützung für seine kommerziellen Aktivitäten. Die Abhängigkeit des Bauens von politischen Ereignissen steht im Mittelpunkt des Nachbarprojekts „Z! Zingonia mon amour “(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), gewidmet der Stadt Zingonia, der größten privaten Bauinitiative in Italien in den 1960er Jahren, in der sich die führenden italienischen Fabriken befinden - ihre Geschichte, ihre aktuellen Herausforderungen und ihr Potenzial trotz aller Schwierigkeiten nicht verlieren.
Am Ende der Ausstellung - das Projekt Italian Limes - über die Nordgrenze Italiens, entlang des Alpenkamms. Im Zusammenhang mit der globalen Erwärmung und dem Abschmelzen von Gletschern in den letzten Jahren begann sich seine Form ständig zu ändern - bis zu dem Punkt, an dem das italienische nationale Institut für Geographie vorschlug, sie als "unbestimmt in ständiger Bewegung" zu betrachten. Am Stand kann ein spezielles Gerät auf Wunsch eines Besuchers den Umriss der Grenze in Echtzeit auf der Karte des Grenzabschnitts der Alpen aufzeichnen. Das nebenstehende Layout zeigt die Änderung der Grenze vom Zeitpunkt ihrer Definition im Jahr 1920 bis heute. Dieses Projekt - das dritte, das mit einem Sonderpreis der Biennale ausgezeichnet wurde - veranschaulicht durch ein Naturphänomen die Vergänglichkeit und Konventionalität der Grenzen der modernen Welt, deren Zeit sich viel irreversibler ändert als Kriege.
Monditalia ist in der Tat eine Enzyklopädie zeitgenössischer gesellschaftspolitischer Probleme, in deren Zentrum sich unweigerlich Architektur befindet. Wie die Ausstellung zeigt, ist sie in diesem Zentrum jedoch nicht allein. Die Überzeugungskraft und Würde des gewählten Ansatzes (bei dem das Vorhandensein von Einheit bei aller Breite des Panoramas der ausgewählten Autoren überraschend ist) liegt in der Fähigkeit, die Gegenwart kritisch zu interpretieren, den Wunsch, die Gründe zu finden und zu analysieren die Konsequenzen vorhersagen, die verschiedenen Komponenten des Phänomens verstehen und sich der möglichen Vielfalt möglicher Interpretationen bewusst sein. Dies ist genau die Frucht, die die von Koolhaas analysierte Moderne der Welt gegeben hat.
