Die Ausstellung befindet sich in zwei kleinen Hallen im Keller des Aptekarsky Prikaz. An den Wänden eines von ihnen werden Dias und Videos aus Ostozhenkas Alltag gezeigt: Sie werden in einem leicht beschleunigten Tempo gespielt und projizieren auf das raue Relief des weißen Steinmauerwerks aus dem 17. Jahrhundert. Alles zusammen sieht aus wie eine historische Chronik, und das Gefühl der Rückschau wird durch eine in der Ecke installierte Computer-Rarität ergänzt, einen echten Macintosh von 1994 - das Büro existierte zu diesem Zeitpunkt bereits seit fünf Jahren, mit einem 14-Zoll-Bildschirm und mit Eine Zeichnung, die in einem voll funktionsfähigen Programm geöffnet wurde - setzen Sie sich zumindest hin und arbeiten Sie, und hinter dem Rücken bewegen sich die Schatten imaginärer Kollegen an den Wänden entlang. Sie können sich vorstellen, sich in Ostozhenka zu befinden.
In der anderen, der Haupthalle, sind die Gewölbe und Wände vollständig mit einem Teppich aus Farben und Schwarzweißfotografien bedeckt, meistens Amateurfotografien, die über 25 Jahre in den Archiven der Werkstatt gesammelt und speziell für die Ausstellung und auf Instagram gepostet. Viele Mitarbeiter nahmen an einer Art Flash-Mob zur Vorbereitung des Jubiläums teil, obwohl sie nur für kurze Zeit abgelenkt waren. Bei der Vorbereitung der Ausstellung arbeitete das Büro intensiv an einem Konzeptentwurf für die Moskwa und nicht nur daran.
Porträts, Gebäude, Menschen, Panoramen von Baustellen werden manchmal um ein Projekt oder ein Jahr gruppiert, was durch das charakteristische Ankersymbol # angezeigt wird. Von Zeit zu Zeit ist es möglich, bekannte Gesichter und berühmte Gebäude zu erkennen, aber dann verschmilzt alles wieder Ein Strom, ähnlich einem Band eines Freundes, der, wenn er über die alten Gewölbe gelegt wurde, anscheinend widerstrebend im Weltraum reifiziert wurde, obwohl er nicht die Eigenschaften eines Stroms verlor - den Fluss des Lebens. Für die Interaktivität gibt es Kopien von Fotos, die jeder Besucher der Ausstellung als Andenken mitnehmen kann - die Autoren versprechen, den Bestand aufzufüllen.
Aleksanr Skokan eröffnete die Ausstellung und sagte: „Was sind 25 Jahre? Dies ist ein ganzes Leben für einen jungen Mann. Halbwertszeit für eine reife Person. Und dies ist ein Drittel des Lebens eines alten Mannes. Und weitere fünfundzwanzig Jahre sind eine gute Linie, denn die nächste Amtszeit nach fünfundzwanzig ist nur das Leben. Ich möchte unser Jubiläum nur im Zusammenhang mit den heutigen Ereignissen betrachten, die den Hintergrund unseres Lebens bilden, den jemand tragisch wahrnimmt, und jemand - mit Pathos. Aber wir werden uns zurückhalten und nicht darüber reden, sondern uns bei allen bedanken. Dank des Museums, das es uns zum dritten Mal ermöglicht, in diesen Mauern herumzutollen und zu gehen. Vielen Dank an MARCHI und Ilya Lezhava, die der Pate unseres Büros ist. Vielen Dank an diejenigen, die diese Ausstellung gemacht haben - die Autorin des Konzepts Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Ein besonderer Dank und Applaus der Öffentlichkeit ging an die Firma Lik, die ständig mit Ostozhenka zusammenarbeitet, und speziell für die Ausstellung, die nach dem Projekt der Architekten eine Treppe zum Museum herstellte und spendete: eine schwarze Metalltreppe, ähnlich einer Ein Fragment einer Wendeltreppe führt uns jetzt vom Hof in den Keller und ist direkt auf den Gewölben installiert. Daher war es notwendig, das Treppenmodell im Maßstab 1: 1 zur Baustelle zu bringen, es anzuprobieren und zu modifizieren, bevor die endgültige Version erstellt wurde. „Du arbeitest mit diesen Leuten wie in einem Märchen“, sagte Alexander Skokan über die Firma Lik, „du erklärst ihnen, was du brauchst, und sie sagen: Geh ins Bett, der Morgen ist klüger als der Abend,„ du stehst auf am Morgen, und sie haben alles getan, und noch viel besser, als Sie sich vorstellen können."
Laut Alexander Skokan ist die Arbeit am Treppenprojekt nicht weniger interessant als die städtebaulichen Projekte, mit denen der Workshop immer häufiger gearbeitet hat: „Wir arbeiten gleichzeitig an einem Projekt im Maßstab einer ganzen Stadt - dem Moskau Fluss, aber auch reine Designprojekte wie dieses sind die Treppen für uns nicht weniger interessant."
Andrei Gnezdilov, der nun die Position des Chefarchitekten des Forschungs- und Entwicklungsinstituts des Generalplans innehat und daher als Gast an der Ausstellung teilnahm, sagte über die Ausstellung, an deren Vorbereitung er nicht teilnehmen konnte, wie folgt: „Mascha, Ksenia und Wanja haben eine erstaunliche, sehr genaue Sprache gefunden, um zu zeigen, was diese 25 Jahre sind. So erinnern wir uns an unser Leben, Erinnerungen zerfallen in Pixel - sofortige Bilder. Ich war verblüfft, als ich es sah. Es scheint ein Chaos zu sein - aber daraus bin ich gemacht. Wir alle bestehen aus Fragmenten, die so gemischt sind, dass es bereits schwierig ist zu unterscheiden, wo "ich" und wo "wir" sind.
Maria Dekhtyar verglich den mit Fotografien geschmückten Gewölberaum mit einer mit Mosaiken bedeckten Höhle und fügte hinzu: „Projekte sind bereits allen bekannt, und wir wollten diese Veranstaltung eher wie einen Geburtstag gestalten. Und ein solches Fotoalbum ist das am besten geeignete Format. Maria hat das Logo der Ausstellung in Form von gekreuzten vertikal positionierten römischen Ziffern XX und V entworfen: Es ist mit dem Buchstaben V - Victoria und den Fenstern des Hauses des Botschafterhauses in der Borisoglebsky Lane verbunden.
Lächeln, Lachen, konzentrierte Arbeit an einem Projekt, begeisterte Diskussion einiger Probleme, Teetrinken, ein Festmahl, architektonische Überwachung - in der Foto-Retrospektive kann man ganz andere, manchmal scheinbar unbedeutende Momente im Leben der Ostozhenka-Mitarbeiter beobachten. Sie alle bestätigen jedoch die Worte eines der Mitbegründer des Workshops, Dmitry Gusev: „Wir hatten von Anfang an eine freundliche, halbfamiliäre Atmosphäre, die einer Gruppe von Menschen ähnelte, die sich zu einem Wettbewerb versammelt hatten. Sie trug nicht den Schatten eines formellen Teams - alle waren gut und interessant miteinander. Die Atmosphäre im Workshop sorgt für informelle Kreativität, wenn die Motivation nicht finanziell, sondern professionell ist. Trotz der Tatsache, dass jeder in seinem eigenen Stil arbeitet."
Die daraus resultierende Kombination einer neuen Treppe für ein Museum - echte und darüber hinaus gestaltete Arbeit, die erhalten bleibt und ihren kleinen, aber echten Nutzen bringt, mit einer bewusst nicht erbärmlichen, leichten und lebhaften, freundlichen und nicht berichtenden Exposition - stellte sich im Großen und Ganzen als sehr korrekt heraus. Die ruhige, leicht ironische Einstellung zu sich selbst und der Wunsch, anderen ein Geburtstagsgeschenk zu machen - wie es unter den Hobbits üblich ist - seitens eines bekannten Büros, das an großen Moskauer Projekten beteiligt ist, faszinieren furchtbar.
Es war jedoch unmöglich, alle Dinge von "Ostozhenka" in einem sehr kleinen, wenn auch gemütlichen Saal zu zeigen, und so stellte sich heraus: Ein Vierteljahrhundert als Schlaganfall - das Bild war bunt, aber monolithisch. Es existiert nur als Ganzes, es kann nicht geteilt werden, genauso wie es unmöglich ist, ein Mosaik in Stücke von Smalt, Regen in Tropfen oder einen Wald in separate Blätter zu zerlegen.