Im 20. Jahrhundert war die Entfremdung des Menschen von der "Natürlichkeit", von sich selbst und seiner Arbeit scharf zu spüren. Der Grund dafür war die Technisierung, Funktionalisierung und Spezialisierung aller Bereiche menschlicher Aktivitäten. Enttäuschung im Gange löst eine Reaktion aus, die auf eine Reihe von Fehlern und Inkonsistenzen im vorherigen kulturellen Paradigma hinweist. Die Kunst der Nachkriegszeit, die als Instrument der Reaktion fungiert, richtet ihren Blick auf die Strukturen der menschlichen Wahrnehmung, das Problem des Unbewussten, die gespaltene Natur des Subjekts, die Entmaterialisierung, den Akt des Sprechens - das heißt auf die ungelösten Probleme, die verursachte Entfremdung. In der Architektur waren diese Themen jedoch fragmentarisch präsent, und nur Jacques Herzog und Pierre de Meuron (Basler Büro Herzog & de Meuron, HdM) konnten sie ins Rampenlicht rücken.
Nicht nur die für die Autoren interessanten Probleme, sondern auch die HdM-Designtools stammen aus der Welt der Kunst. Sie interpretieren die Gedanken von Künstlern und Fotografen, interagieren ständig mit der Kunstszene und führen gemeinsame Projekte durch. Es sollte auch beachtet werden, dass viele ihrer Kunden aus dem "Kunstbereich" stammen. Beispielsweise wenden sich Sammler an diese Architekten, um Gebäude für Museen und Ausstellungskomplexe zu entwerfen. „HdM nummeriert ihre Projekte oft wie Paul Klee oder Gerhard Richter. Einige ihrer Gebäude haben Namen: Blaues Haus, Steinhaus, Wohnhaus entlang der Mauer usw. “. In den Jahren 1979-1986, als das Büro nur wenige Aufträge hatte, machte Jacques Herzog eine erfolgreiche Karriere als Künstler. Dies und vieles mehr bringt ihre Arbeit der zeitgenössischen Kunst näher, ermöglicht es ihnen, Parallelen zu ziehen und gegenseitigen Einfluss zu verfolgen.
Jacques Herzog und Pierre de Meuron wurden 1950 in Basel geboren. Gemeinsam absolvierten sie das Zürcher Polytechnische Institut (ETH Zürich) und arbeiteten für Aldo Rossi, der sie stark beeinflusste. Gründung einer eigenen Werkstatt namens Herzog & de Meuron Architekten, die auf der ganzen Welt unterrichtet und baut. Architekten leben am selben Ort, an dem sie geboren wurden - in Basel. Die Ursprünge ihrer besonderen Herangehensweise an die Architektur finden sich bereits hier, basierend auf der Archäologie des Ortes. Rem Koolhaas nennt Basel eine "Zwischenstadt": Es ist ein internationales Zentrum der chemischen und pharmazeutischen Industrie, das die Architekten für die Probleme der Veränderung und Entfremdung der städtischen Umwelt interessieren könnte.
Viele ihrer frühen Projekte hatten eine Industrie- oder sogar Lagerfunktion. Die Renovierung eines von ihnen, des Londoner Kraftwerks Bankside, in die Tate Modern brachte den bekannten Architekten den Pritzker-Preis ein. Der Fokus auf Industriestandorte ergibt sich aus einer industriell orientierten Wirtschaftsformation, in der Architekten zum Entwerfen gezwungen sind. Die Architektur selbst wird zu einem komplexen technischen Produkt, das Kenntnisse darüber erfordert, wie man es herstellt. In diesem Prozess manifestiert sich Entfremdung, da Wissen kein Handwerk ist, sondern industriell. In dem Raum, in dem "Maschinen Maschinen produzieren", wird dem Menschen jede Art von Produktionsfunktion entzogen und er ist daher entfremdet. „Die meisten modernen öffentlichen Gebäude sind überdimensioniert und vermitteln den Eindruck von Leere (nicht von Raum): Roboter oder Menschen, die selbst dort sind, sehen aus wie virtuelle Objekte, als ob ihre Anwesenheit nicht erforderlich wäre. Funktionalität der Nutzlosigkeit, Funktionalität des unnötigen Raums “[ii].
So kommt es zur Hinwendung zur sensorischen und sensorischen Architektur, von der HdM spricht. Ihrer Meinung nach sollte Architektur keiner rationalen Analyse unterzogen werden, sie sollte einen Menschen durch seine Gefühle, durch Gerüche und Atmosphäre beeinflussen und die Entfremdung überwinden. Der Geruch, auf den sich Architekten beziehen, „der Geruch vor der persönlichen Geschichte“, erzeugt einen Strom räumlicher Empfindungen und Erinnerungen. Dies ist die Position, auf die wir in der Arbeit des Künstlers Joseph Beuys stoßen, mit dem die Architekten stark beeinflusst wurden. Die Rückkehr zur Natur war für Beuys wichtig, deshalb griff er in seinen Performances auf das Thema Tiere und ihre Stimmen zurück, was ihn von jeglicher Semantik befreit und es ihm ermöglicht, sich der „skulpturalen“oder phänomenologischen Qualität der Sprache zuzuwenden. Boyes 'Arbeit ist oft mit einer persönlichen Erfahrung von Material und Geruch verbunden. Für Kunstobjekte verwendete der Künstler Materialien wie Ghee, Filz, Filz und Honig, ohne stabile Form und Umrisse. Er verkörpert seine Erinnerungen an den Moment der Kollision mit der Natur und "natürlichen" Materialien im Mythos der Tataren. Der Künstler behauptete, sein Flugzeug sei während des Zweiten Weltkriegs abgeschossen worden und der junge Pilot sei zum Tode verurteilt. Aber die Anwohner - die Tataren - retteten ihn, schmierten ihn mit Fett und wickelten ihn in Filz ein. „Das Nomadenvolk heilt mit Hilfe der Naturkräfte nicht nur den Krieger von Wunden, sondern überträgt auch Fett und empfindet ihn als homöopathisches Material menschlicher Wärme“[iii]. Diese unattraktiven, stark riechenden Materialien waren der Beginn eines Dialogs über die Bedeutung von Material und Geruch. In diesen Werken ein Gefühl der Sackgasse Entfremdung des modernen Menschen von der Natur und der Versuch, sie auf der magisch-schamanischen Ebene zu betreten, zum Schoß der Natur zurückzukehren, um „die Wunde zu heilen, die dem Menschen durch Wissen zugefügt wurde“[iv].
Die Parallelen zwischen der Arbeit von Joseph Beuys und HdM sind klar. Sowohl der Künstler als auch die Architekten wenden sich Materialien außerhalb der symbolischen Bedeutung zu und nutzen ihre phänomenologischen Eigenschaften - „Kupfer als Energieleiter, Filz und Fett zur Speicherung von Wärme, Gelatine als Pufferzone“[v]. Diese Materialien passen zu Kupfer, Dachpappe, Sperrholz, Gold oder Kupferblechen - alles, was HdM verwendet hat. Ein solches Repertoire ermöglicht es Beuys zufolge, die „vorkulturellen“Grundlagen von Materialien zu erreichen, um die Entfremdung von der Natur zu überwinden.
Ein Beispiel für den Einfluss von Beuys auf die HdM-Architektur ist das Schaulager Museum in Basel. Das Gebäude ähnelt einem Ballen aus dickem Filz - eines der Werke des Künstlers [vi]. Die Wände des Museums vermitteln einen einzigartigen Eindruck von Weichheit. Sie waren ursprünglich als verdichteter Boden mit einer Klebeverbindung konzipiert, aber aus technischen Gründen wich diese Lösung „einer Art Beton, der mit lokalem Kies gemischt ist“[vii]. Die funktional bestimmte fünfeckige Form des Hauptausstellungsgebäudes ist wie aus dem Boden "extrudiert". Der Eingang ist durch ein kleines "Torhaus" organisiert, das vom Hauptgebäude getrennt ist und aus demselben Material besteht. Das Gebäude scheint sehr harmonisch und natürlich in einer ruhigen Lage, weit weg vom Stadtzentrum, inmitten privater Wohngebäude zu sein. Wie viele Gebäude von Architekten hat das Museum kein ausdrucksstarkes Volumen oder Fassaden, sondern entspricht der "Theorie der Skulptur" von Beuys. Ihrer Meinung nach gibt es keine vorgegebene Form, es gibt nur Leitkräfte, die zur Entstehung der Architektur beitragen. Das Museum entsteht durch das Material der Wände und die Organisation von Raum, Struktur, einer Art "Art" der Existenz des Gebäudes.
Beuys bezieht sich in seinen Arbeiten auf Kupfer als Energieleiter. Seiner Meinung nach kann sie die verlorene Verbindung zwischen Natur und Mensch herstellen. In ihrem industriellen Meisterwerk, der Signal Box am Basler Bahnhof, verwendet HdM dieses Material. Das Gebäude ist in 20 Zentimeter breite Kupferstreifen eingewickelt. Im Bereich der Fensteröffnungen entfalten sie sich leicht und lassen Licht ins Innere. Dank dieser Lösung fungiert das Gebäude als "Faradayscher Käfig", dh es schützt elektronische Geräte vor äußeren Einflüssen, einschließlich Blitzeinschlägen. Dieses Projekt zeigt die Einstellung von HdM zur Architektur als Erfindung, als technisches Produkt. Die Kupferwicklung ist nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern eine funktional bestimmte Lösung, die symbolisch eine Verbindung zwischen einer Person und natürlicher Energie herstellt.
Ein weiterer Künstler, dessen Einfluss von den Architekten selbst erwähnt wird, sollte genannt werden: Robert Smithson, einer der Begründer der Land Art. Der Kontakt zu seiner Arbeit brachte auch viele Ideen zu HdM. Am interessantesten zu erkunden ist eine Reihe von Smithson'schen Objekten unter dem allgemeinen Titel "Nicht-Orte", in denen vom Künstler gesammelte Steine und Erde als Skulpturen in der Galerie ausgestellt wurden, oft in Kombination mit Glas und Spiegeln. "No-Places" beziehen sich auf Orte außerhalb des Museums, auf die "vormenschliche" Geschichte und Erinnerung an die Landschaft. Der Künstler zeigt in seinen Arbeiten das Zusammenspiel von rein minimalistischer Ästhetik mit der Naturlandschaft bzw. der Art und Weise, wie die Landschaft Kultur aufnimmt.
Die Architekten beziehen sich bei der Beschreibung des Steinhauses in Tavoli (Italien) auf Smithson. Die Struktur des Hauses ist ein mit feinem Kies gefüllter Betonrahmen. Das starre Gerüst bildet wie die minimalistischen Kisten und Smithsonschen Spiegel einen "No-Place", an dem sich ungeformte Steine bilden können, um unstrukturierte Natur zu kennzeichnen.
Dies ist die Art von Denken, die wir im kalifornischen Dominus Winery für das HdM-Projekt sehen. Das Weingut befindet sich in einer einzigartigen Lage im Napa Valley, das für seine schöne Aussicht und sein fruchtbares Land bekannt ist. Die extremen klimatischen Bedingungen in Kalifornien - tagsüber sehr heiß, nachts sehr kalt - bestimmten die Wahl des Wandmaterials und die Art und Weise, wie es verwendet wurde. Vor den Fassaden des Gebäudes platzierten die Architekten Gabionen mit Basalt, der einen hohen thermischen Wirkungsgrad aufweist: Er absorbiert tagsüber Wärme und gibt nachts Wärme ab, sodass die Klimaanlage funktioniert und Sie die für die Herstellung erforderliche Temperatur aufrechterhalten können und Wein lagern. Gabionen wurden mit Basalt unterschiedlicher Dichte gefüllt: Einige Teile der Wände sind undurchdringlich, während andere tagsüber Sonnenlicht hereinlassen und nachts künstliches Licht durch sie hindurch sickert. Diese Methode ähnelt eher der Erstellung eines „funktionalen Ornaments“[viii] als eines klassischen Mauerwerks. Natürlich hat HdM die Steinmauer nicht erfunden. Aber der Stein bleibt mit "Wahlfreiheit", als ob er auf dem Boden liegen würde. Die Mauer organisiert das organische Chaos der Existenz des Steins. So sieht das Land selbst gezähmt aus wie der amerikanische Kojote Boyes [ix].
Die ideale rechteckige Geometrie des Weinguts kontrastiert mit der Landschaft. Die menschliche Präsenz sollte nach Ansicht der Architekten unsichtbar sein, die Pflanze sollte sich nicht von der Umwelt abheben, sondern sich nicht mit ihr vermischen: "… fast unsichtbar, vom Boden und den umliegenden Hügeln absorbiert, aber immer noch vorhanden" [x]. Das Design der Fabrik enthält ausnahmslos Smithsonsche Themen - Ruine und menschliche Fußabdrücke. Der Präsident des Unternehmens, dem das Weingut Dominus gehört, Christian Moueix, gibt der Anlage eine monumentale Definition: „… wie eine Mastaba eines großen Adligen, der in seiner Armee begraben ist“[xi]. Das Gebäude wird zur Ruine, weil es bereits von der Natur aufgenommen wurde. Menschliche Fußabdrücke existieren hier als eine Kraft, die Basaltgabionen in eine strenge rechteckige Silhouette des Gebäudes strukturiert.
Die Arbeiten der Architekten am Serpentine Gallery Pavilion in London bringen sie 2012 zurück zum Thema historische Spuren und Entfremdung von der Natürlichkeit. Laut HdM wird die Struktur des Gebäudes durch die Fundamente früherer berühmter Pavillons gebildet, die hier entworfen und gebaut wurden. Von oben sieht es aus wie ein Land-Art-Objekt, wie ein Parkteich, aber sein Umriss ist leicht zur Seite verschoben, wodurch die "archäologischen Ausgrabungen" der früheren Fundamente sichtbar werden. Der HdM-Pavillon manifestiert Architektur nicht in Form und Konstruktion, sondern zwingt dazu, über die Geschichte des Ortes, über die Bedeutung von Spuren und Erinnerungen und über die Kultur im Allgemeinen nachzudenken. Dieses Projekt ist eine konzeptionelle Aussage, die es Ihnen ermöglicht, die Rolle der Architektur in der historischen Existenz des Menschen neu zu betrachten. Die symbolische Rekonstruktion von Fundamenten ist der einzig mögliche Weg, eine Kultur darzustellen, die kontinuierlich von natürlichen Prozessen absorbiert wird. Der Teich im Park verbirgt die Spuren der Geschichte und enthüllt das Pathos der Beziehung zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen.
Der Gegensatz zwischen Natur und Mensch wird von HdM durch das Konzept der „Realität der Architektur“gelöst. So definiert Herzog den topologischen Ort der "Realität" in Materialien. Dank ihnen wird Architektur real und als solche implementiert. Materialien in ihrem natürlichen Zustand können jedoch nicht sagen: "… sie finden ihre höchste Manifestation […], sobald sie aus ihrem natürlichen Kontext entfernt werden" [xii]. Die Diskrepanz zwischen dem natürlichen Zustand des Materials und der erworbenen neuen Funktion ist eine Handlung, die von Mensch, Kultur und Technologie ausgeführt wird. In der Tat ist dies der Charakter, die Unterschrift, die Wirklichkeit oder die Realität.
HdM-Experimente sollen kein skurriles Volumen erzeugen, sondern sind eine Suche nach einer Antwort auf die Frage, was Form ist, ein Versuch zu zeigen, wie ihre Realität verwirklicht wird. Interessant ist eines der frühen Projekte von HdM, 1979 - ein Haus für eine kleine Familie in Oberville. Das Gebäude hebt sich durch seine minimalistische Ästhetik kaum von seiner Umgebung ab. Eine Besonderheit ist jedoch, dass dieses Haus in Yves Kleins Markenzeichen Blau gestrichen ist. Der Künstler bemerkte als erster, dass Farbe als Benennung, Zuordnung, Unterschrift fungiert und eine eigenständige Bedeutung hat: „Für Farbe! Gegen die Linie und das Muster! “[Xiii]. Die vom Künstler in blauer Farbe gemalte antike Venus wird bezeichnet, angeeignet. Kleins ultimativer Traum war "… der Himmel, den er einst mit einem Kunstwerk signieren wollte" [xiv]. Das blaue Haus in Oberville ist nicht nur blau, es steht im Kontext von Signifikanten, bei denen Farbe eine Reihe von Bedeutungen hat und die Bedeutung des künstlerischen Ausdrucks verändert.
Diese radikale Änderung der räumlichen Logik spiegelte sich auch in einem anderen HdM-Projekt wider. Das Blaue Museum oder das Barcelona Bildungsforum (Museu Blau, Edifici Forum) wurde speziell für das Forum der Kulturen gebaut. Heute finden hier große Kongresse, Ausstellungen und viele andere gesellschaftliche Veranstaltungen statt. Das Forum ist eine dreieckige Platte, die über dem Boden mit Seiten von 180 Metern und einer Dicke von 25 Metern aufgehängt ist. Das Gebäude, das von 17 Stützen getragen wird, scheint in der Luft zu schweben und bildet einen überdachten öffentlichen Raum auf Straßenniveau, der durch in die Platte geschnittene Löcher beleuchtet wird. Der Hauptbereich des Forums ist ein Auditorium für 3200 Personen im Untergrund. Auf dem Dach befinden sich flache Pools mit Wasser, mit denen das Gebäude gekühlt wird. Blau gestrichene Fassaden haben eine poröse Oberfläche, die an Yves Kleins Schwämme erinnert. Der Wechsel einer dichten schwammigen Oberfläche mit großen Spiegeln lässt das Gebäude vibrieren und wird fragmentarisch wahrgenommen. „Die Stärke ihrer Arbeit ergibt sich aus den Spannungen zwischen Verschwinden und Materie, Illusion und Realität, Glätte und Rauheit“[xv]. Das Gebäude versucht zu entmaterialisieren, seine Existenz in ein Spiel des Erscheinens und Verschwindens zu verwandeln.
Dematerialisierung ist ein wichtiges Motiv in der Arbeit von Yves Klein [xvi]. Er lehnte die Materialität von Kunst und Architektur ab und erkannte nur Handlung und Leistung an. Für den Künstler war der eigentliche Akt der Äußerung wichtig, der Prozess führte zu einem Kunstwerk. Für HdM ist es auch wichtig, nicht eine Form, sondern ein Werkzeug oder ein Prinzip, einen bestimmten Algorithmus für die Existenz einer Architektur, zu erfinden. „Die Struktur macht kein Haus, sondern erlaubt nur, dass die Steine in die Wände gestapelt werden. Eine so starke Betonung auf den konzeptuellen Ursprung einer Struktur zu legen, bedeutet, sich auf etwas außerhalb dieses bestimmten Gebäudes zu beziehen, etwas, das dem eigentlichen Akt des Bauens selbst ähnelt. “[Xvii]
Der Akt der Äußerung in der Architektur soll keine bestimmte, konkrete Form annehmen. Das Gebäude befindet sich laut HdM in ständiger Formation: Entwurf, Bau, Aktualisierung, Umwandlung, Zerstörung. Architektur funktioniert immer so, wie es am wenigsten erwartet wird. Hier ist vielmehr eine unbeabsichtigte Handlung möglich: Die Handlung wurde ausgeführt, hat aber keine Absicht. In einem Interview sagte Jacques Herzog: „Wir wissen nicht immer, was wir tun“[xviii].
Eine Möglichkeit, mit diesem unvorhersehbaren Feld der Architektur zu interagieren, sind Ausstellungen, die eine zentrale Rolle in der Arbeit von HdM spielen. Architekten nehmen sie als eigenständiges Genre wahr und nehmen sie als eigenständige Projekte in die Chronologie ihrer Arbeiten auf. Dies sind Tests für nachfolgende Projekte, die Genehmigung neuer Verfahren, die dann in Gebäuden angewendet werden. In ihnen konzentrieren sich Architekten auf den direkten Kontakt zwischen der interessierten Öffentlichkeit und bestimmten Objekten. Die Reaktion des Publikums hilft bei der Gestaltung weiter: „Es ist klar, dass diese Ausstellungen unweigerlich Schwachstellen aufdecken. Und es ist möglich, dass diese Schwächen bereits in der realen Architektur vorhanden sind und sich nur in der Ausstellung der Architekten selbst deutlicher zeigen. “[Xix]
HDM versteht, dass die Architektur selbst nicht verfügbar gemacht werden kann, da sie in einem anderen topologischen Raum existiert. Ausstellungen sind eine neue Art des Architekturkonsums, sie sind Teil der "Architekturlandschaft", die in den Museumsraum aufgenommen wurde, und sie sind eigenständige Kunstwerke. Mit Ausstellungen können Sie einen Blick in die Geschichte der Architektur werfen und ein Objekt als erweiterte Aktion betrachten. Für HdM ist nicht so sehr die Form wichtig, sondern der Prozess seiner Entstehung, der Akt der Äußerung. Diese Haltung zielt auf die Geste der Architektur ab, auf die Art und Weise, wie sie "gemacht" wird. Architekten sehen die Gründe für die Entstehung der Architektur, die Gründe für die Existenz außerhalb der Architektur.
HdM bezieht sich auf den Akt des Bauens, Ausstellungen, den Algorithmus der Herkunft des Materials, sie sind äußerst aufmerksam auf die "Struktur" der Architektur. Sie glauben, dass die ganze Stärke und Kraft der Architektur in der direkten und unbewussten Auswirkung auf den Betrachter liegt. Eines der zentralen Probleme für sie war die Überwindung der Entfremdung des Menschen von seiner Umgebung, in der sie sich als nah an der zeitgenössischen Kunst herausstellten. Ihrer Meinung nach sollte die architektonische Arbeit eng mit der künstlerischen Praxis, den Künstlern selbst und ihren Vorstellungen über den postmodernen Raum der Nachkriegszeit verknüpft sein. Die Kreativität von HdM ermöglicht es uns, über die komplexe Wechselwirkung zwischen Architektur und Kunst zu sprechen, über ihre sich überschneidenden Themen in einem einzigen Bereich der öffentlichen Rede.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.13
[ii] Jean Baudrillard. Architektur: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. S.32
[iii] Joseph Beuys. Fordern Sie eine Alternative an. ed. O. Bloome. - M.: Printing House News, 2012. S.18
[iv] Ebenda. Seite 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.19
[vi] Joseph Beuys: Fond-Skulpturen, Zeichnungen von Codices Madrid (1974) und 7000 Oaks, eine permanente Installation, die Beuys 'Documenta 7-Projekt fördert. 1987
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.193
[viii] Siehe: Moussavi F. Die Funktion der Verzierung. Actar, 2006.
[ix] Joseph Beuys. Performance: "Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich." New York. 1974
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.139
[xi] Ebenda. S.140
[xii] Ebenda. S.54
[xiii] Das Motto der Ausstellung lautet "Yves, Propositions Monochromes" in der Galerie Colette Allendy in Paris. 1956
[xiv] Yves Klein. Zuweisung des Himmels // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (Zugriffsdatum: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.8
[xvi] Siehe: Carson J. Dematerialismus: Die Nicht-Dialektik von Yves Klein // Luftarchitektur. S.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.48
[xviii] Anfragematerial zu Herzog & de Meuron // YouTube-URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (Zugriffsdatum: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Naturgeschichte - Lars Muller Publishers 2005. S.26
Marat Nevlyutov - Architekt, Doktorand, Forscher der Abteilung für Probleme der Architekturtheorie des Forschungsinstituts für Theorie und Geschichte der Architektur und Stadtplanung der Russischen Akademie der Architektur- und Bauwissenschaften (NIITIAG RAASN), Student der Strelka Institut für Medien, Architektur und Design
