Galerie aus dem 19. Jahrhundert
1889 feierte Frankreich das 100-jährige Bestehen der Französischen Revolution. Die Niederlage des Landes im Deutsch-Französischen Krieg (1870-1871) verstärkte den Wunsch der Behörden, sich im technologischen und wissenschaftlichen Bereich an Deutschland zu rächen, und zeigte auf der Weltausstellung von 1889 in Paris die neuesten nationalen Errungenschaften auf dem Gebiet der Baustoffe und Technologien.
Im selben Jahr, wenige Monate nach dem Bau des Eiffelturms, wurde die vom Architekten Jules André entworfene Zoologie-Galerie im Pariser Pflanzengarten eröffnet. Wie sein berühmterer Zeitgenosse war auch die Galerie ihrer Zeit in vielerlei Hinsicht voraus. Dank des technologischen Fortschritts konnte der Architekt die Abmessungen des dreistufigen Atriums maximieren, das von gusseisernen Säulen getragen und mit einem Glasgewölbe von über 1.000 Quadratmetern bedeckt wurde. Die Demonstration der Metallstruktur des Gebäudes war zu dieser Zeit nicht die Norm und wurde nicht genehmigt. Daher ist es von außen mit einer Steinfassade im Geiste der „offiziellen“Architektur des späten 19. Jahrhunderts „verkleidet“.
In der Galerie befanden sich die Sammlungen des 1793 gegründeten Naturkundemuseums, das die Tradition der königlichen Sammlungen fortsetzte. Als Erbe der Ideen der Aufklärung war die Ausstellung ein geordneter Katalog, eine Art Exponatbibliothek, in der eine Person als Eigentümer fungierte.
Nachkriegsjahre
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gab es nicht genügend Mittel, um das Museum zu erhalten. 1965 wurde die Zoologische Galerie geschlossen und begann sich allmählich zu verschlechtern. Nachdem das zentrale Gewölbe mit Blechen abgedunkelt worden war, tauchte das Gebäude in Dunkelheit ein. Dies war der Beginn eines langen Schlafes, der über 20 Jahre dauerte.
Mitte der 1980er Jahre stieg das Interesse an dem Gebäude wieder an, und 1987 kündigte das Bildungsministerium einen internationalen Wettbewerb für einen Renovierungsplan für die Galerie an, der in die Liste der großen Projekte von François Mitterrand aufgenommen wurde. Das Projekt der aktualisierten Galerie, jetzt nicht Zoologie, sondern Evolution, sollte ein neues "Szenario" darstellen, um die veraltete Ausstellung zu ersetzen, und auch eine unterirdische Ebene für temporäre Ausstellungen, eine neue Eingangsgruppe entlang der Längsachse des Gebäudes, umfassen und machen Sie alle Ebenen mit Aufzügen und zusätzlichen Treppen leicht zugänglich.
In einem Interview im Jahr 1994 sprach Paul Shemetov, Co-Autor des Preisträgerprojekts, über die ersten Eindrücke, die durch den Besuch der verlassenen Galerie entstanden waren: „Ich war beeindruckt vom Filtereffekt, dem Dunst, der alles bedeckte, sogar von einer Erinnerungsschicht und Geschichte, die wir im neuen Projekt bewahren wollten.
Galerie Evolution
Das von Paul Shemetov zusammen mit Borja Uidobro, Ingenieur Mark Mimram und Bühnenbildner Rene Allo vorgeschlagene Transformationsprojekt ersetzte den Ausstellungskatalog durch eine lebendigere, interaktive Ausstellung, in der die Evolutionstheorie anhand einer vorbereiteten Betrachtungsroute verstanden würde. Die Geschichte über die Evolution gliedert sich in drei Teile: die Vielfalt der Lebewesen (1. und 2. Ebene), die Evolution des Lebens (Balkon der 4. Ebene), den Menschen als Faktor der Evolution (Balkon der 3. Ebene). Die architektonische Gestaltung folgt direkt aus diesem Szenario.
Die zentrale "Arena" der Ausstellung war eine Plattform auf der Höhe der zweiten Ebene, die mit hellem Holzparkett gepflastert war und auf der sich eine Reihe von Tieren bewegt, die von ihren vorherigen Sockeln und Schutzgläsern befreit wurden. Die erste Ebene beherbergt die Bewohner der Unterwasserwelt. Die Öffnung der Fundamente ermöglichte es, Bögen und Pylone aus Mühlstein in das Innere aufzunehmen, deren archaische Brutalität die Skelette von Walen widerspiegelt, die über dem Abstieg in die unterirdische Ebene schwebten. Balkonebenen werden von Panoramaaufzügen und Metalltreppen durchbohrt.
Die Idee der Evolution spiegelt sich in der Wahl der Materialien wider. Zeitgestempelte dunkle Holztäfelung mit geschnitzten Ornamenten, rotbraun lackierten Gusseisenstrukturen, schmiedeeisernen Geländern, ergänzt durch lakonische moderne Komponenten aus grauem Stahl, Glas, glatten Birken- und Buchenholzplatten. Das alte Eichenparkett, das in den Galerien der Balkone aufbewahrt wurde, wurde restauriert und an seinen ursprünglichen Platz zurückgebracht.
Projektkonzept
Bei der Eröffnungsfeier der Galerie 1994 formulierte Paul Shemetov die Hauptideen seiner Arbeit: „Das Gebäudeumwandlungsprojekt berührte ein wichtiges Thema: einen Dialog zwischen Alt und Neu. Wir wollten, dass unsere Arbeit eine Art Übergabe des Stabes vom 19. bis zum 20. Jahrhundert ist, und stellten die Frage: War das Streben nach Fortschritt im 19. Jahrhundert radikaler als die Modernisierung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts? Trotz der Tatsache, dass das Konzept der Moderne mittlerweile in aller Munde ist, scheint die Fähigkeit, das Alte durch das Neue zu sehen und es vom Neuen zu trennen, mit der offensichtlichen Armut des Alten unentwickelt. Um dies zu erreichen, müssen Sie das Risiko eingehen, etwas Neues zu schaffen, und nicht glauben, dass Sie so einfach davonkommen können, wenn Sie nur auf die Launen der Mode oder auf eine Art "antiker" Zitate zurückgreifen.
Wenn heute die Restaurierung oder Erhaltung eines Gebäudes zum technischen und historischen Wissen gehört, dann erfordert die Transformation andere Fähigkeiten. Sie müssen in der Lage sein, zu erfinden, zu "vermitteln", zu kontrastieren und kritisch zu bewerten. Aus ästhetischer und historischer Sicht wäre es unehrlich, einen neuen Eingang "à la Jules André" zu schaffen, da er von [dem Autor des ursprünglichen Projekts] weder gezeichnet noch vorausgesehen wurde. Die Einführung neuer Elemente in die alte Ordnung ist in diesem Fall eine Hommage an die Integrität des Gebäudes.
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In der Architektur wird das Konzept einer Kopie von Stil, Nachahmung, falschem Alt, dh Oberflächlichkeit, oft als Erhaltung bezeichnet. Die Authentizität der Arbeit geht jedoch im Namen einer unmöglichen Rückkehr zu den ursprünglichen Werten verloren; Der natürliche Tod wird durch den Tod durch lange Konservierung ersetzt, was die Zeit verweigert und dadurch das Gedächtnis einfriert.
Nach jeder Restaurierung wird das Denkmal auf jeden Fall wieder neu. Es ist unmöglich, jedes Mal zu seiner ursprünglichen Form oder sogar zu den vorherigen Existenzbedingungen zurückzukehren. Altern ist unvermeidlich. Es kann nicht nur verlangsamt werden, indem die vorhandene Ruine einer anderen Ruine gegenübergestellt wird, die auf die Bedürfnisse des Projekts eingeht. Transformation hingegen erzeugt ein Objekt, das vorher nicht existierte, was jedoch keine Fälschung ist. Unsere Herangehensweise an dieses Thema und letztendlich unser Verhältnis zur Geschichte trennen uns von Konservativen. Sie denken, dass das heutige Zeichen, das heutige Projekt, die heutige Stadt und die heutigen Bedürfnisse mit Hilfe der Mimesis, die von der Vergangenheit erobert wurde, unterdrückt werden sollten, was bedeutet, dass sich das Neue an das Alte anpassen sollte. Der gesunde Menschenverstand vertritt den entgegengesetzten Standpunkt: Das Alte muss sich an das Neue anpassen.
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Die Vergangenheit, die für den Vergleich mit der neuen Situation benötigt wird, muss inszeniert und den realen Bedingungen näher gebracht werden, um ihre Rolle in dieser Konfrontation zu spielen. Andernfalls würde man denken, dass nur der Vorrang der Vergangenheit ihm den Status eines Beweises verleiht. Speicherrekonstruktionsarbeiten wie in diesem Gebäude sind erforderlich. Dies war das schwierigste Ziel unseres museografischen Projekts."
Dialog mit der Vergangenheit
Diese Herangehensweise an das historische Gebäude war für seine Zeit wirklich innovativ. Die Vergangenheit wird in diesem Fall kein Relikt, sondern spielt nach den gleichen Regeln wie die Gegenwart. Die alten Gebäudeteile wurden intakt gelassen, aber in einer anderen Konfiguration verwendet. Dabei ähnelt das Design der Ausstellung im Konzept der architektonischen Lösung: Die Exponate von den Sockeln zu trennen oder auf andere Weise zu beleuchten, bedeutete bereits eine Veränderung der Wahrnehmung.
Das Konzept des Projekts in diesem Sinne macht im Vergleich zu den Postulaten der 30 Jahre zuvor ausgearbeiteten Charta von Venedig einen Fortschritt [Die Charta von Venedig zur Erhaltung und Restaurierung von Denkmälern und Stätten wurde 1964 unterzeichnet und diente als Grundlage für die Schaffung von ICOMOS (Internationaler Rat für die Erhaltung von Denkmälern und Stätten). Orte) - Anmerkung von T. K.]. Die Charta impliziert eine Art Inkrustation des Neuen in das Alte, wobei alle räumlichen Merkmale des Alten erhalten bleiben und seine bedingungslose Priorität anerkannt wird. Und obwohl das Projekt der Transformation der Galerie der Evolution, das in moderner Sprache spricht, auch die Nachahmung der Vergangenheit leugnet, schafft es eine neue Art der Integration in historisches Material und erreicht eine fast organische Symbiose zwischen Neuem und Altem.
Dank dieses Ansatzes bleibt das Gebäude der Galerie der Evolution bis heute modern, nachdem 20 Jahre seit der Umsetzung von Shemetovs Projekt vergangen sind.
