Um alle Feinheiten dieses Projekts zu verstehen, reicht eine allgemeine kulturelle und architektonische Perspektive nicht aus: Es wäre auch schön, eine grobe Vorstellung von Kernphysik, Magnetfeldern und Riemanns elliptischer Geometrie zu haben. Ein solches Thema - das Projekt wurde für den Wettbewerb um die Entwicklung des Konzepts des Kernenergiepavillons am VDNKh ins Leben gerufen, der Ende letzten Jahres vom Landeskonzern Rosatom angekündigt wurde. Der Wettbewerb sorgte für Aufsehen, insgesamt wurden 118 Bewerbungen von 143 Teilnehmern eingereicht (einige von ihnen bildeten Konsortien), was verständlich ist - nicht jeden Tag erhalten Architekten die Möglichkeit, sich an der Schaffung eines Nationalmuseums zu beteiligen, und nicht irgendwo, aber bei VDNKh, der heute die größte und sich am aktivsten entwickelnde Baustelle des Landes geworden ist. Darüber hinaus ist das Thema wirklich spannend - fast Science-Fiction, zum Leben erweckt.
Mitte März wurden die Ergebnisse der ersten Phase des Wettbewerbs bekannt gegeben, in der die Teilnehmer einen Konzeptentwurf für den Pavillon einreichen mussten. Die Arbeit von Sergey Estrin, ATOMIX genannt, war nicht in den sechs Finalisten enthalten, und dennoch erscheint das Projekt interessant, das Machbarkeit, eine gute Lösung und die genaue Einhaltung der Anforderungen des Veranstalters kombiniert, mit denen sich nicht alle Gewinner der ersten Etappe rühmen können.
In einer sehr detaillierten und vom Kunden ausgearbeiteten Form wurde das Mandat klar als die wichtigsten ideologischen Konstanten des zukünftigen Pavillons formuliert (der Kurs für die Offenheit der Nuklearindustrie und das öffentliche Bewusstsein, maximale Kommunikation im Hinblick auf verschiedene Ziele Gruppen, Positionierung von Rosatom als weltweiter Technologieführer) und mögliche Wege ihrer Umsetzung. Offenheit sollte also eine transparente Kugel symbolisieren, die das Hauptstrukturelement der Struktur darstellt; Kommunikation - interaktive Medienfassade; Wissenschaftliche und technische Führung - maximaler Einsatz innovativer Lösungen.
Die kugelförmige Struktur sieht futuristisch aus, ist aber an sich keine Herausforderung für den Architekten: Sie schien erst im 18. Jahrhundert eine Utopie zu sein, als Etienne-Louis Boullet inspiriert wurde, seinen Kenotaph von Newton zu zeichnen, der mit dem Himmel konkurriert Seit der Zeit von Richards „geodätischen Kuppeln“Buckminster Fuller sieht es fast jede Stadt, die sich als fortschrittlich positioniert, als ihre Pflicht an, ein kugelförmiges Museum, ein Stadion oder zumindest ein Planetarium zu bauen. Die Herausforderung in diesem Fall bestand im Gegenteil darin, eine nicht triviale Lösung zu finden, obwohl es unmöglich war, über die TK hinauszugehen ("die Basis des Pavillons ist ein großes Modell des Atoms, eingeschlossen in Eine transparente Kugel, die buchstäblich als eindeutiges und zweifelsfreies Symbol der Atomindustrie dargestellt wird ") war laut Estrin unmöglich, wollte es vor allem nicht. „Dort ist alles emotional und ziemlich hart geschrieben“, sagt der Autor des Projekts. "Es war interessant, sofort zu arbeiten, die Szenarien in der Aufgabe sind sehr vernünftig und haben mich als Architekt nicht besonders eingeschränkt."
Aus einer Vielzahl von Skizzen und Skizzen zu einem bestimmten Thema, die die Vorstellungskraft des Architekten "erschüttern" und in die richtige Richtung lenken sollen, kristallisierte sich schließlich das Konzept heraus: das klassische Planetenmodell des Atoms (der von einer Elektronenwolke umgebene Kern)) wird entlang des Umfangs von einer Basis getragen, die als Haufen unterschiedlicher Größe ausgelegt ist. Steinpolygone. Ursprünglich sollten sie das Thema des Stalinistischen Reiches fortsetzen und insbesondere die klassischen Säulen des benachbarten Pavillons "Weißrussland" widerspiegeln, aber infolgedessen gingen sie weit genug von ihnen weg, kamen aber dem Bild nahe des Naturphänomens Nordirlands - vulkanische Basaltmonolithen des Giant's Causeway (Giant's Causeway), die einst die Fantasie des Autors des Projekts erregten. Eine weitere thematische Assoziation sind Graphitstäbe, die in Kernreaktoren verwendet werden. Die "vulkanische" Landschaft des die Kugel umgebenden ausgebeuteten Daches soll sich laut Architekt in einen öffentlichen Garten verwandeln. Das Innenvolumen sowie die drei Ebenen des unterirdischen Raums bieten Platz für die meisten Ausstellungen des Pavillons.
Für die Außenverkleidung der Kugel schlug Sergey Estrin die Verwendung von pneumatischen Polymermembrankissen vor, die von einer japanischen Glasfirma hergestellt wurden (Sergey Estrins Werkstatt arbeitete mit ihr an einem Wohngebäude in Novorossiysk zusammen). Diese Hightech- und umweltfreundlichen Elemente sind mit einem Belüftungssystem ausgestattet, reduzieren die Sonneneinstrahlung (ohne die sich eine Glasstruktur im Sommer in ein Gewächshaus verwandeln könnte), reinigen sich unter dem Einfluss von Niederschlägen selbst und ermöglichen die Installation von LEDs (Medienfassade!), Während das Glas bis zu 95% Transparenz behält. Und auf der Oberfläche des Pavillons sollte sich nach dem Plan des Architekten entlang der "Bewegungslinie des Elektrons" ein Aufzug bewegen, der die Besucher von der Erdoberfläche direkt auf die obere "Bildungs" -Ebene bringt. Technisch ist dies durchaus möglich, ein lebendiges Beispiel sind die Panoramaaufzüge, die auf die kugelförmige Kuppel der Globe Arena in Stockholm klettern. Für Estrin jedoch schienen ihre parallelen Flugbahnen langweilig zu sein, und er startete mehrere weitere Orbitale auf der Oberfläche des Balls, die eine dekorative und vielleicht sogar eine Kommunikationsfunktion trugen - zum Beispiel könnte eine Kriechlinie auf ihnen platziert werden.
Die geringen Abmessungen des Pavillons - 75 x 75 m, die Höhe der Basis bis zu 12,5 m und der kugelförmige Teil bis zu 30 m (Sie können nicht mit dem Himmel selbst konkurrieren) sowie der unterirdische Teil - waren gezwungen, nach funktionierenden Innenlösungen zu suchen auf die Komplexität des Raumes ohne überlastet zu werden. Hier natürlich Estrin und die Karten in der Hand - seine Werkstatt hat eine solide Erfahrung in der Innenarchitektur, und in fast jedem von ihnen, ob im Wohn- oder Bürobereich, basiert die Komposition auf einer hellen, manchmal auffälligen Dominante (denken Sie zumindest daran, ein Wellenaquarium in einer Wohnung in Moskau - Stadt).
In diesem Fall war das zentrale Element der Komposition der "Kern eines Atoms" - eine im Raum schwebende Kugel, die nach Angaben des Architekten auch besucht werden kann, indem dort beispielsweise eine Art "Bedienfeld" platziert wird ". Von unten erheben sich Säulen, die sowohl eine Funktion (Strukturelemente, Aufzugsschächte, Kommunikationskanäle) als auch eine figurative Last tragen - ihre nichtlinearen Formen verursachen viele thematische Assoziationen, von Isolinien bis zu Graphen des Aussehens von Higgs-Bosonen. Sergey Estrin schlug vor, die Verkleidung der Säulen von poliertem Metall bis Stoff so unterschiedlich wie möglich zu gestalten, was auch den Raum kompliziert.
Grundlage der figurativen Lösung des Innenraums war die vertikale Aufteilung des Pavillonraums in drei Ebenen, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft symbolisieren. Es ist ganz im Sinne der gegebenen Ideologie des Pavillons, die die Dynamik der Entwicklung der Branche demonstrieren sollte - von der Ausstellung des Atomprojekts der UdSSR über die Halle der zukünftigen Energie bis hin zur mysteriösen Neuromatrix. Auf der unteren Ebene schlägt Sergey Estrin vor, die Hauptausstellungen, die mittlere, auf der Ebene des Haupteingangs zu platzieren, um sie frei, "transparent und geräumig" zu lassen, und oben unter der Kuppel, um eine Ausbildung zu platzieren Bereich mit Hörsaal, Kreativlabor und offenem Lesegarten. Die Bewegung der Besucher um den Pavillon, dessen Szenarien in Bezug auf die Aufgabenstellung akribisch entwickelt wurden, erfolgt insbesondere entlang einer breiten Rampe, die sich um die innere Oberfläche der Kugel windet.
Wenn Sie darüber nachdenken, greift das Projekt von Sergey Estrin in fast alle Hauptströme der modernen Architektur ein. Hier haben Sie Nichtlinearität, Umweltfreundlichkeit, Futurismus, Biomorphismus und natürlich die ursprünglich vom Kunden festgelegte Digitalität. Aber vielleicht ist das Interessanteste daran die Philosophie der Kontinuität, die im Fundament liegt: von den Tiefen der Erde bis zur Atmosphäre, von der Praxis bis zur Fantasie, von der Vergangenheit bis zur Zukunft. Dies ist übrigens eine sehr relevante Idee für den Hauptausstellungsort des Landes, der heute darauf abzielt, sein historisches Erscheinungsbild wiederherzustellen und es mit neuen, zukunftsorientierten Inhalten zu füllen.
