Der Pavillon, der Russland auf der Expo 2015 repräsentiert, befindet sich im östlichen Teil der anderthalb Kilometer langen Achse der Weltausstellung, die die Organisatoren im antiken Sinne Decumanus nannten. Es ist ziemlich weit, etwa eine halbe Stunde zu Fuß vom Haupteingang entfernt, hinter dem Hauptausstellungsbereich. Es gibt jedoch Pavillons in Japan, der Türkei und den Vereinigten Staaten in der Nähe, und die Verteilung der Sitze auf dem Territorium erfolgte offenbar nach der Lotteriemethode - es kann keine Logik in ihrer gegenseitigen Anordnung gelesen werden, außer zufällig. Die Abschnitte der nationalen Pavillons sind entlang der Hauptachse dicht gepackt und auf drei verschiedene Arten geschnitten. Mittlere Pads - schmale Streifen; größere Flächen ähneln im Grundriss dem Buchstaben P: Ein schmales Bein erstreckt sich bis zum Decumanus, und ein breites, bequemes Rechteck bezieht sich auf die Tiefe; Die von der Seite der Hauptstraße geschnitzte Ecke bildet einen weiteren kleinen Bereich für den angrenzenden Pavillon. Der Standort des russischen Pavillons ist groß und hat einen P-förmigen Grundriss. Das Projekt von Sergei Tchoban, Alexey Ilyin und Marina Kuznetskaya wurde in einer geschlossenen Qualifikationsphase ausgewählt, die im Februar 2014 vom Organisationskomitee der russischen Sektion abgehalten wurde. Laut Sergei Choban wird dieses Ergebnis unter anderem durch die richtige Wahl des Höhenakzents unter den Bedingungen überfüllter Gebäude, begrenzte Betrachtungswinkel und strenge Höhenvorschriften bestimmt. Es stellte sich jedoch als nicht weniger wichtig für den Sieg heraus, dass SPEECH in der Lage war, ein helles, erkennbares Volumen anzubieten, das die Traditionen sowjetischer und russischer Gebäude auf Weltausstellungen der vergangenen Jahre entwickelt und, was ebenfalls wichtig ist, in a umgesetzt wird kurze Zeit mit einem begrenzten Budget.
Der eng geschnittene Masterplan der Ausstellung stellte die Architekten vor eine schwierige Aufgabe: Wie kann der Eingang sichtbar gemacht werden, wenn er nur mit einer schmalen Nase zur Hauptstraße zeigt? Die Ausstellung bietet eine Vielzahl von Antworten auf diese Frage: Rampen, Attraktionen, labyrinthische Gärten … Die von Sergei Choban vorgeschlagene Option ist eine der architektonischsten, ihr Pavillon ist einer raffinierten plastischen Geste untergeordnet: einer langen, fast extremen Proportionen Visier, dessen spitze Nase mit einem leicht gebogenen Spiegelfutter leicht über einen schmalen Bereich fliegt, der mit einem Baum gepflastert ist, und Besucher mit der Integrität der Form und der Klarheit des Bildes anzieht, besonders attraktiv vor dem Hintergrund der komplizierten Lösungen, die um sie herum herrschen. Aus irgendeinem Grund zogen es viele andere Pavillons vor, den Eingang zu verstecken und an einem ungewöhnlichen Ort zu platzieren: seitlich, hinten oder sogar mit einem Labyrinth zu „schützen“, was die Ausstellung zu einer schwierigen Aufgabe mit langen Läufen machte, die dies nicht tun immer den Besucher unterhalten. Der russische Pavillon ist eine der Ausnahmen, hier ist der Eingang nicht nur offensichtlich, sondern auch zur architektonischen Hauptattraktion geworden. Die Autoren betonen besonders: Es ist bequem, ein Selfie im Spiegel zu machen - und tatsächlich gingen bereits am Eröffnungstag trotz des bösen kleinen Regens nur wenige Menschen vorbei, alle gingen interessiert auf die Holzplattform, warfen die Köpfe zurück, und ja - fotografierte in einem riesigen Spiegel.
Ich muss sagen, dass Spiegeloberflächen eines der Lieblingsthemen der Architekten Sergei Tchoban und SPEECH im Allgemeinen sind. Es ist genug, sich zu erinnern
das NHow Hotel in Berlin oder der russische Pavillon auf der Biennale in Venedig 2012, wo sich eine pantheonartige Kuppel widerspiegelte und den Betrachter in die Mitte einer imaginären Sphäre stellte. Jetzt findet in den Renaissancehöfen der Universität Mailand eine Ausstellung des Interni-Magazins statt, in der die Installation der Linie Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov und Agnia Sterligova Living einen zentralen Platz einnimmt - sie spiegelt sich auch vollständig wider dass es sich manchmal nur in der Umwelt auflöst.
Die Basis des fliegenden, glatt geschwungenen Visiers wird von vier runden Spiegelsäulen in einem transparenten Glasvorraum getragen: Dünne Fugen von Glasplatten machen den Eingangsteil des Pavillons durch und durch perfekt sichtbar. Die Konsole scheint auf dem Glas zu liegen. Abgerundet wird das Bild durch die Schattierung von Holzlamellen, die visuell die Linie des Visiers fortsetzt, wo es tatsächlich nicht existiert - an den Fassaden des Volumens des Hauptausstellungsteils, die im Gegensatz zum transparenten Vestibül aus Schwarz gefertigt sind Glas. Das Visier wächst visuell aus dem Volumen heraus und dies lässt es sehr lang erscheinen - die Idee lässt sich am besten von Südwesten aus erkennen: Der Aussichtspunkt, den Sergei Tchoban den Hauptpunkt nennt, befindet sich auf dem Weg des Hauptflusses von Besucher und die meisten Zuschauer werden diesen Winkel irgendwie nicht überschreiten.
Das schwarze Volumen, in dem sich die eigentliche Ausstellung befindet, wird in den Tiefen des Ortes errichtet und dehnt sich nach seinen Konturen nach Osten aus. Sein oberer Teil ist allseitig mit Holzlatten verkleidet, die nach Sergei Tchobans Plan als Hinweis auf das traditionelle russische Baumaterial zu verstehen sind. Ähnliche Rippen werden verwendet, um die ovale Rezeption in der Glaslobby zu beschneiden. Es gibt jedoch nicht so viel Holz und es verschleiert die Glas-Metall-Volumina nur geringfügig.
Das SPEECH-Büro entwickelte die Architektur des Pavillons und der Rezeption im Vorraum. Eine Ausstellung mit dem Titel „Wachsen zum Wohl der Welt. Für die Zukunft kultivieren “, tat es ein anderes Team. Unmittelbar nach dem Eingang in der Lobby werden die Besucher mit dem Gemälde von Vinogradov-Dubossarsky "Rye" begrüßt, hinter der transparenten Lobby ist es dunkel. Die Wände in der ersten Halle sind mit Bildern von Pflanzen aus der Sammlung von Samen von Kulturpflanzen bedeckt, die von Vavilov geschaffen wurden, und in der zweiten Halle gibt es ein Periodensystem, das mit Geschichten über ernährungsphysiologisch wertvolle Elemente durchsetzt ist. Das Konzept der Ausstellung basierte auf der Idee eines von Yuri Avakumov vorgeschlagenen Rezeptkatalogs, wurde aber anschließend transformiert. Das Rezeptbuch wurde jedoch speziell für die Expo veröffentlicht. In der ersten Halle werden die Besucher von einem leuchtenden Modell eines Destillationswürfels begrüßt, aber mit Erfrischungsgetränken verwöhnt. im zweiten werden Verkostungen durchgeführt; Im hinteren Bereich befindet sich ein Restaurant. Die Hallen des ersten Stockwerks entlang des Perimeters umgehen die technischen Räume im zentralen Teil und insgesamt sieht es aus wie ein stilisierter Buchstabe R. Architekten, der bald für Besucher geöffnet sein wird.
Zurück zum Visier: Die verspiegelte Oberfläche der Konsole reflektiert nicht nur Menschen, die sich auf dem Platz vor dem Pavillon fotografieren, sondern auch einen Glasvorraum und führt sogar aus der Ferne in die Irre: Es scheint, dass die Lobby zusammen mit den großen Buchstaben "Russland", das über dem Eingang geschrieben ist, geht weiter nach oben und krümmt sich in die Oberfläche des Visiers. Es betreten doppelt so viele Menschen das Innere. Am Eingang bildet sich eine Art Trichter - erst nach ein paar Sekunden löst sich die Illusion auf Sie beginnen zu verstehen, wo Realität ist und wo Reflexion ist. Dies ist auch Teil der Idee und im Gegensatz zu vielen anderen Spiegelattraktionen, die oft in den Expo-Pavillons versteckt sind, wird hier das Hauptgrundstück hervorgehoben. Architektur ist zu einem bemerkenswerten Bestandteil der Ausstellung geworden. Darüber hinaus fasst sie auf ihre Weise die langjährige Teilnahme Russlands an früheren Weltausstellungen zusammen, appelliert an die historischen Pavillons und fasst die ihnen innewohnende Technik zusammen.
Natürlich habe ich zuerst Sergei Tchoban gefragt, warum sein Projekt so ähnlich ist
Der Montreal-Pavillon der EXPO'67 von Mikhail Posokhin - die Ähnlichkeit ist offensichtlich, und hier und da wird ein langer fliegender Baldachin auf ein Glasvolumen gelegt, was den Effekt des Schwebens der Dachlinie betont. Als Reaktion darauf schlug der Architekt vor, sich an einen breiteren historischen Kontext zu erinnern. Laut Tchoban ist der Montreal Pavilion nur der berühmteste Vertreter eines allgemeinen Trends, der eine Reihe anderer sowjetischer Pavillons auf Weltausstellungen miteinander verbindet. Insbesondere erinnerte Sergei Tchoban an das Projekt, das Konstantin Melnikov 1962 für die Weltausstellung 1964 in New York zeichnete (das Projekt blieb auf Papier, die UdSSR nahm nicht an der Ausstellung teil). Versionen über die Verbindung des Pavillons von Montreal mit dem nicht realisierten Projekt von Melnikov wurden bereits angekündigt (siehe zum Beispiel hier).
Konstantin Melnikovs Projekt des Pavillons der UdSSR auf der EXPO in New York. 1962. Quelle: flickr / pulkuz; einbetten
Konstantin Melnikovs Projekt des Pavillons der UdSSR auf der EXPO in New York. 1962. Quelle: flickr / pulkuz; einbetten
Wie die Reihenfolge der sowjetischen Pavillons auf Weltausstellungen ist, können Sie einer kürzlich von der Site Archspeech vorgenommenen Überprüfung entnehmen. Einige von ihnen sind tatsächlich dem Impuls "vorwärts und aufwärts" untergeordnet, wie "Arbeiter und Kollektivfrau auf dem Bauernhof".;; andere sind pompöser, aber sie fliegen auch irgendwohin, vielleicht in den Weltraum. Das Thema Flug beschränkt sich nicht nur auf Weltausstellungen - der Titanpfeil des Denkmals für die Eroberer des Weltraums ist nicht weniger energisch.
Mit anderen Worten, das Projekt von Sergei Tchoban setzt nicht nur die aus dem Montrealer Pavillon bekannte Linie fort, sondern stellt in gewissem Maße auch die historische Gerechtigkeit wieder her und geht nicht nur auf Michail Posochin, sondern auch auf Konstantin Melnikow zurück. Es ist merkwürdig, dass Melnikov vorhatte, seinen Pavillon „an der Grenze der Möglichkeiten“zu realisieren - und mit fast denselben Worten spricht Sergei Tchoban von dem Visier, das jetzt in Mailand gebaut wird. Die Ausdehnung der Konsole beträgt 30 Meter, das Maximum, das für dieses Design möglich ist. Der Anstieg am höchsten Punkt beträgt siebzehn, was fünf Meter über der Höhe des Hauptgebäudes liegt, vorbehaltlich der im Masterplan der Ausstellung festgelegten Höhenbeschränkungen von zwölf Metern. Darüber hinaus konnte laut Sergei Tchoban das Anheben der Konsole nur außerhalb des Hauptvolumens im Glasvorraum beginnen.
Es besteht das Gefühl, dass der Architekt versucht, das Thema vollständig auszuschöpfen und es an die Grenzen technischer und emotionaler Möglichkeiten zu bringen. Der Mailänder Pavillon ist intimer als das monumentale Montreal, aber seine lange und schmale Konsole hebt energischer ab, und der Spiegel verstärkt den Effekt und verleiht der architektonischen Lösung die Theatralik einer Ausstellungsinstallation. Der Eindruck ist in der Tat näher an Melnikovs Skizze, in der die Konsole sowohl visuell als auch symbolisch auf die Sterne gerichtet ist - es wird sogar etwas Kosmisches darauf gezeichnet, und die Beschreibung des Projekts in den besten Traditionen der sechziger Jahre spricht vom "Verborgenen" Kraft der Himmelsmechanik. " Erinnert an den ersten Satelliten und die Faszination des Sternenhimmels - des Tierkreises, astrologisch - der Architekten der Renaissance und des wissenschaftlichen, astronomischen Empire-Stils. Und hier kommen wir vielleicht zum Kern der Handlung: Die Spiegelkonsole von Sergei Tchoban lässt uns den Blick zum Himmel erheben - um uns dort zu sehen. Es hat etwas Besonderes. Aber welchen Unterschied macht es andererseits, warum wir - wenn auch gelegentlich - in den Himmel schauten? Lass es jetzt ein Selfie sein. Es ist schon gut, dass sie die Augen erhoben haben.