- Woraus ist Ihr Projekt gewachsen - alle Gebäude von Konstantin Melnikov zu fotografieren?
- Diesen Winter habe ich seine Garagen "Intourist" und die State Planning Commission, den Club der Fabrik "Svoboda", den Club ihnen gemietet. Frunze - übrigens eines der am schwierigsten zu fotografierenden aus der gesamten Liste, da es nur sehr wenig freien Raum gibt, ein schweres Industriegebiet - und ich hatte die Idee, zum Rest der Gebäude zu gelangen, zum Beispiel ich wollte einen Club für sie mieten. Rusakov nach der Restaurierung. Der formale Grund war jedoch, dass ich von den Mitarbeitern des Architekturmuseums kontaktiert wurde. EIN V. Shchusev, der sich auf den 3. August 2015 zum Jubiläum von Konstantin Melnikov vorbereitet, eine Ausstellung, ein Buch und eine Reihe von Veranstaltungen. Sie baten mich, ihre Bilder für dieses Buch zu geben, und ich dachte, dass es möglich sein würde, mehr Gebäude zu fotografieren, da sich solch ein wunderbarer Anlass bot. Alles stellte sich sehr schnell heraus. Das Museum rief mich Ende Juni an und ich hatte nur anderthalb Wochen Zeit, um acht Objekte zu schießen.
Gleichzeitig bin ich sogar nach Dulev gekommen. Ein erstaunlicher Ort: Es gibt praktisch keine Zäune um das Gebäude - ein seltenes Ereignis. Der Melnikovsky-Club der Dulevo-Porzellanfabrik ist nicht so schlecht erhalten, obwohl sie sich dort natürlich stark verändert haben: Die Holzfassade am Eingang in der Mitte wurde durch Ziegel ersetzt, die wie Ziegel gemalt sind, alles sieht deprimierend aus. Das Dach ist komplett neu. Aber das Gebäude selbst war gut erhalten, und eine Mitarbeiterin des Kulturpalastes erzählte mir, dass sie seit 35 Jahren dort arbeitet und dieser Club nie aufgehört hat zu funktionieren. Das Leben dort ist immer noch in vollem Gange. Das einzige war, dass ich nicht hineinschießen durfte, was durch die politische Situation und die nächsten Wahlen erklärt wurde.
Wie viele Objekte enthält die Serie?
- Zwölf. Das heißt, fast alle Gebäude von Konstantin Melnikov sind erhalten.
Und das schießt sowohl Gebäude außerhalb als auch deren Innenräume?
- Nein, größtenteils - nur draußen, denn all dies sind jetzt kommerzielle Objekte, und es gibt immer einen Wachmann, der sagt, dass das Schießen verboten ist. Obwohl es seltene Fälle gibt, in denen diese Leute sogar helfen. Der letzte Punkt auf meiner Melnikov-Liste ist das Büro des Novo-Sukharevsky-Marktes, und dort geschah ein Wunder, weil mir alle Sicherheitskräfte, die ich um dieses Objekt herum begegnete, geholfen haben. Der Wachmann, der das Büro selbst bewacht, die Wachen der Nachbargebäude - ein Wohngebäude, ein Geschäftszentrum, eine Kommunikationsfirma - ließen mich auf das Dach, und ich schaffte es, dieses Melnikov-Gebäude aus allen Winkeln von oben zu entfernen. Das einzige, für sie ist jetzt natürlich nicht die Jahreszeit: Sie ist mit viel Grün bedeckt. Einer der Sicherheitsbeamten sagte mir, dass vor dem Dach des Marktbüros eine Promenade stand, die im Prinzip dem Geist der Avantgarde entspricht, obwohl ich diese Tatsache noch nicht überprüft habe.
Ich hatte einen ähnlichen Fall des Dialogs mit den Wachen in
Paläontologisches Museum, erbaut von Juri Platonow. Ich habe ihn im Januar, dem kältesten Tag des Monats, fotografiert. Ich stellte fest, dass sich mein Kopf kaum drehen konnte, weil der Schal an meinem Bart gefroren war, und als ich hineinging, weil ich zumindest auf die Terrasse schießen wollte und abgelehnt wurde, bat ich den Angestellten um Tee zum Aufwärmen. Wir haben uns mit ihr unterhalten, und dann hat sie ihre Vorgesetzten nach mir gefragt, und deshalb durfte ich aus dem Fenster des Hofes klicken.
Rückkehr nach Melnikov: Haben Sie gesehen, wie seine Gebäude vor Ihnen gefilmt wurden, insbesondere die Arbeit von Igor Palmin? Hat es dich in irgendeiner Weise beeinflusst? Oder wollten Sie etwas ganz anderes machen?
- Bei jedem Objekt, das ich fotografiere, versuche ich so viel wie möglich zu studieren - wie es aufgenommen wurde und was sie darüber geschrieben haben, um den Kontext zu verstehen. Und ich versuche immer, einen grundlegend anderen Ansatz zu finden als Fotografien anderer Autoren.
Ist es schwierig, Objekte zu fotografieren, die sich nicht in einwandfreiem Zustand befinden? Nennen wir es so. Viele Gebäude der Avantgarde und der Nachkriegsmoderne werden manchmal wieder aufgebaut oder verfallen. Stellen Sie sich die Aufgabe, das „Original“in einem Gebäude zu finden, das im Laufe der Jahrzehnte sein Aussehen verändert hat? Oder versuchen Sie, den aktuellen Zustand zu vermitteln?
- Ich versuche vielmehr, seinen gegenwärtigen Zustand zu erfassen und dabei übrigens eine Verschönerung zu vermeiden. Obwohl in der Natur der Architekturfotografie "Verschönerung" liegt. Ich hatte einen typischen Dialog zu diesem Thema im sozialen Netzwerk unter dem Foto von INION, das
Ich habe es geschafft, zwei Wochen vor dem Brand zu schießen - es ist einfach passiert. Und unter dem Foto hinterließen sie einen Kommentar mit folgendem Inhalt: "Seit 20 Jahren gehe ich an dieser INION vorbei zur U-Bahn, ich gehe meinem Geschäft nach und er schien immer so beängstigend, aber auf dem Foto ist er nichts - sogar überhaupt schön. " Ich denke, der Punkt ist, dass ein Foto ein Gebäude als Ganzes zeigen kann. Die gleiche Eigenschaft des menschlichen Sehens - sein Fokus ist sehr eng, und um ein allgemeines Bild zu sammeln, „springt“die Pupille stark, sammelt diese Informationen, überträgt sie auf die Netzhaut, und dann wird dieses Bild im Gehirn gebildet, aber Trotzdem: Das ganze Gebäude ist scharf, klar und scharf, was wir nur auf dem Foto sehen können. Aus der Nähe sind nur einzelne Teile sichtbar, aus der Ferne ist es bereits schwer zu sehen, und das Foto gibt uns die Möglichkeit, das gesamte Gebäude zum ersten Mal zu betrachten. Dieselbe INION ist so lang, länglich, und zu einem bestimmten Zeitpunkt sehen wir nur ein Stück davon, und dieses Stück ist schäbig und daher der allgemein ungünstige Eindruck.
Was macht den größten Eindruck auf Ihre Arbeit?
- Licht. Es besteht die Meinung, dass im Winter, wenn es weiß oder häufiger grau ist, schmutziger Schnee, schmutzige Straßen und praktisch kein Licht und unter ähnlichen Bedingungen Architektur nur real gefilmt werden kann, da eine gleichmäßige Beleuchtung die natürliche Farbe des Gebäudes zeigt ohne die weiße Farbe usw. zu verzerren.d. Aber meiner Meinung nach verliert das Gebäude ohne Licht einen Teil seiner menschlichen Seite und wird zu einem der "Bausteine" im System. Für diejenigen, die dieses System verstehen, mag dies wichtig sein, aber für alle anderen verwandelt sich das Gebäude wirklich in graue, schäbige Ziegel und sie haben negative Konnotationen: graue, farblose Massengebäude der Sowjetzeit - und dieses Gebäude, trotz der Tatsache, dass es das andere, und es enthält andere Ideen, steht für den gewöhnlichen Betrachter in einer Reihe dieser grauen Gebäude. Es gibt jedoch einen Nachteil: In Wirklichkeit tritt ein graues, farbloses, unwichtiges Gebäude "in den Vordergrund", wenn es bei sonnigem Wetter gegen einen blauen Himmel geschossen wird.
Wie bist du zur Architekturfotografie gekommen, was hat dich dazu inspiriert?
- Ich habe früher geometrische Abstraktionen geschossen
Kunstfotografie.
Und Architektur war ursprünglich ein Material für Kunstwerke?
- Ja, nur solche Architekten wie Melnikov haben viele interessante Details gemacht, und das Gebäude für diesen Zweck kann teilweise entfernt werden, obwohl es in diesem Fall seine Identität verliert. Und wenn Sie ein Gebäude als Gebäude fotografieren, hat das Foto einen Kontext, der nicht von mir abhängt. Sogar die Komposition hängt manchmal nicht von mir ab, was mich ein wenig deprimiert, weil der Architekt die Komposition erfunden hat, und meine Aufgabe ist es einfach, dieser Komposition nichts Überflüssiges hinzuzufügen, was um ein Vielfaches einfacher ist als in der künstlerischen Fotografie, wo Die Komposition muss von Ihnen selbst erstellt werden, insbesondere wenn es sich um eine abstrakte Fotografie handelt.
Und ich habe im Abstraktionsgenre gedreht, bis ich Vladimir Fridkes traf, der meine Arbeit lobte, aber davon ausging, dass ich in dieser Welt isoliert war. Für mich ist dies eine Komfortzone und deshalb fotografiere ich nichts anderes. Ich verstehe zum Beispiel überhaupt nicht, wie man eine Person fotografiert, und es ist mir unangenehm, das zu tun. Und nachdem ich mit Vladimir gesprochen hatte, beschloss ich, etwas anderes auszuprobieren, und das erste, was mir in den Sinn kam, war eine Architekturfotografie. Und ich habe es gern gemacht: Ein Gebäude zu treffen ist wie ein Date, weil es in einer rein romantischen Umgebung stattfindet, bei Sonnenaufgang oder näher am Sonnenuntergang, weil dies die beste Uhr zum Schießen ist - mit weichem Licht ohne die zentrierenden Schläge der Sonne. Und es ist niemand da, weil es früher Morgen ist: Übrigens gibt es niemanden in Moskau, in St. Petersburg, aus irgendeinem Grund um 4 Uhr morgens. Die Leute spielen sogar Fußball auf der Straße. Zwischen mir und dem Gebäude entwickelt sich eine persönliche Kommunikation. Ich weiß nicht, wie ich sie genauer beschreiben soll, aber hier gibt es einen bestimmten intimen Moment.
- Hast du
Portfolio - ausschließlich XX Jahrhundert, Avantgarde und Nachkriegsmoderne: Womit ist sie verbunden?
- Obwohl ich einige der Ideen der Avantgarde, die gleichen Gemeinschaftshäuser wie eine Lebensweise, nicht mag, mag ich die Art und Weise, wie die Architekten dieser Zeit mit Formen arbeiteten. Es war eine solche Revolution, als sie sich von der Symmetrie, von der zentralen Generatrix, von Befehlen, von den Klassikern abwandten, als sie, fast wie Loos, das Dekor fast auf das Niveau des Verbrechens brachten. Ich hatte dieses Prinzip immer „auf eine andere Art und Weise“, und wenn die meisten Menschen um mich herum seit meiner Kindheit die klassische Architektur als die beste betrachteten und je mehr Schnörkel und Skulpturen an der Fassade, desto schöner, da es allen gefiel, sollte ich es tun habe etwas anderes gemocht. Mir ist klar, dass dies ein mehrdeutiges Prinzip ist, aber es funktioniert für mich.