"Der Kampf um die Lebensqualität, den die Architektur in den entlegensten, armsten und gefährlichsten Winkeln des Planeten führt - an den Grenzen der bewohnten europäischen Welt."
Alejandro Aravena. Aus dem kuratorischen Manifest der 15. Architekturbiennale von Venedig.
TUMO
Der betonte kontextbezogene Ansatz, der eng mit der Geschichte des Ortes verbunden ist, ist eines der Hauptmerkmale der Innenarchitektur der kürzlich eröffneten Filiale des Bildungszentrums TUMO in Stepanakert, der Hauptstadt der nicht anerkannten Republik Berg-Karabach. Das Tumo-Zentrum für kreative Technologien ist ein Netzwerk von außerschulischen Bildungseinrichtungen, in denen Jugendliche im Alter von 12 bis 18 Jahren freien Zugang zu Bildung in einem neuen Format, Hochtechnologien usw. erhalten. (über 10.000 Kinder lernen kostenlos). Das erste Zentrum wurde in Eriwan gebaut, dann erschienen seine Niederlassungen in Dilijan, Gyumri und Stepanakert. Nächstes Jahr soll ein weiteres Zentrum in Vanadzor eröffnet werden.
Das Projekt in Stepanakert verkörperte semantische und historische Vielschichtigkeit. Das dritte in der Liste der TUMO-Zentren stellt auf den ersten Blick kein großes architektonisches Phänomen dar, insbesondere wenn wir es mit der Zentrale in Eriwan vergleichen. Im Kontext des aktuellen globalen Architektur-Mainstreams sieht das Projekt jedoch mehr als relevant aus.
Ursprünglich war geplant, ein separates Gebäude für das Stepanakert TUMO-Zentrum zu errichten, aber aus finanziellen Gründen musste diese Idee aufgegeben werden, und die Einrichtung befand sich in einem zweistöckigen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert auf dem zentralen Platz der Stadt.
Es ist paradox: In der Sowjetzeit diente es den Bedürfnissen des KGB, während der Jahre des Karabach-Militärkonflikts war es das Hauptquartier der armenischen Streitkräfte, und jetzt wurde darin ein modernes Bildungszentrum eröffnet! Dieses Gebäude wurde vor dem Wiederaufbau des Zentrums von TUMO aufgegeben.
Das Zentrum befindet sich im Erdgeschoss des Gebäudes und besteht aus 8 Arbeitsräumen (von denen vier gemeinsam genutzt werden), einer Präsentationshalle, einem Erholungsbereich und Wirtschaftsräumen. Die Räumlichkeiten werden unter Berücksichtigung der vorhandenen tragenden Wände geplant, die das kontextbezogene Erscheinungsbild des Zentrums bildeten.
Wesentliche Änderungen während des Wiederaufbaus fanden nur im Innenhof statt, wo ein Erholungsgebiet hinzugefügt wurde. In der Nähe der Hauptfassade befindet sich ein Fahrradabstellplatz, der noch nicht umgesetzt wurde.
Trotz der strengen Designbeschränkungen wurde im Zentrum eine freie und kohärente räumliche Atmosphäre geschaffen. Daher sind Fenster- und Türöffnungen im Innenraum größtenteils offen oder mit einblättrigen Fenstern und transparenten Panorama-Türen gefüllt. Insbesondere in den Gemeinschaftsräumen wurden Fensteröffnungen bewusst offen gelassen, da das Ziel nicht darin bestand, diese Räume zu teilen.
In Bezug auf die technologische Ausstattung ist das Zentrum dem in Eriwan in nichts nachstehend und mit den neuesten Geräten ausgestattet. Das diskrete Design ermöglicht eine maximale Konzentration auf den Bildungsprozess.
Helle Akzente setzen nur einzelne Objekte, insbesondere im Erholungsgebiet, die Autoren haben sich etwas Freiheit genommen und mit orangefarbenen Stühlen ausgestattet.
Eine der Hauptpositionen des Innenraumkonzepts war die Erhaltung des vorhandenen Mauerwerks der tragenden Wände aus Shusha-Stein (eine Art Kalkstein), was durch das minimalistische Design maximal betont wird. Auf Initiative der Autoren des Projekts wurden die Wände gereinigt und restauriert. Diese Arbeiten erwiesen sich als teurer als der unbedeutende Putz oder die Trockenbaubeschichtung. Dies war teilweise ein riskanter Schritt, da diese Entscheidung, abgesehen von der finanziellen Komponente, aus dem allgemeinen Designkonzept der TUMO-Zentren herausfällt, das sich durch eine asketische Herangehensweise an die Innenarchitektur mit einem überwiegenden Anteil an Grautönen und einem maximalen Schwerpunkt auf Technologie auszeichnet. Es war jedoch diese „Unprätentiosität“, die zum bestimmenden Faktor in der Ideologie des neuen Innenraums wurde: Die Geschichte des Gebäudes wird zusammen mit seinen düsteren Seiten nicht verschleiert, sondern im Gegenteil veröffentlicht, was es möglich macht, einerseits, um mit der Vergangenheit in Kontakt zu treten, und andererseits, um mental nach der Zukunft zu streben.
Shushi Arts Center
2013 wurde das Arts Center in der Stadt Shushi eröffnet, das nach dem Zusammenbruch der UdSSR als erste Kunstinstitution in Berg-Karabach auftrat. Als Kunstgalerie mit moderner technischer Ausstattung ist das Zentrum zu einem Katalysator für die Entwicklung der Kulturindustrie in der Stadt und in der Region geworden. Hier finden Ausstellungen und Festivals statt, zum Beispiel das Shushi Art Project. Das Gebäude beherbergt auch die Dauerausstellung des Teppichmuseums.
Die Einrichtung befindet sich in der Gazanchetsots Street, nicht weit von der Kathedrale entfernt. Das Zentrum befindet sich in einem zweistöckigen Gebäude der armenischen spirituellen Inspektion aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, das sich vor dem Wiederaufbau in einem heruntergekommenen Zustand befand.
2007 übergab das Ministerium für Stadtentwicklung der Republik den Bau an die Familie des Moskauer Philanthropen Sergei Sarkisyan. Im selben Jahr begannen unter der Leitung des Architekten Vlad Sargsyan die Entwurfsarbeiten, und das Büro „Storaket“wurde in der letzten Phase eingeladen, die Innen- und Außenräume zu dekorieren, dh dem Zentrum ein endgültiges Aussehen zu verleihen.
Das Wiederaufbauprojekt umfasste die Restaurierung des vorderen Teils des Gebäudes und den Wiederaufbau der hinteren Hälfte, wobei der neue Teil nach dem ursprünglichen Plan im Stil der historischen Hälfte erhalten bleiben sollte. Neben dem Innenraum und der Landschaftsgestaltung wirkten sich die Änderungen jedoch auch auf die Fassade aus, in deren Zusammenhang die neue Erweiterung nun einem modernisierten traditionellen Gebäude ähnelt, das unabhängig vom historischen Gebäude wahrgenommen wird.
Das Gebäude hat zwei Stockwerke mit Keller. Der Eingang befindet sich asymmetrisch auf der rechten Seite des historischen Gebäudes entlang der Straßenfassade.
Auf der gegenüberliegenden Seite des Eingangs, entlang der Seitenfassade, befindet sich eine Treppe zum zweiten Stock. Die ersten beiden Stockwerke sind für Ausstellungen vorgesehen, damit ihre Innenräume so funktional und zurückhaltend wie möglich gestaltet sind und das Layout die Organisation jeder Art von Ausstellung ermöglicht.
Im hinteren Teil der ersten beiden Stockwerke befinden sich die Verwaltungs- und Serviceflächen.
Das Layout des Untergeschosses ist flexibler, da neben Ausstellungen auch andere Veranstaltungen geplant sind.
Natürlich ist es schwierig, die Auswirkungen des Kunstzentrums auf architektonische Trends in Berg-Karabach eindeutig zu bestimmen, aber es ist offensichtlich, dass danach andere Gebäude mit einer ähnlichen architektonischen Lösung in der Republik auftauchten. Insbesondere das Narekatsi-Kunstinstitut in Shushi, das fast gleichzeitig mit dem Arts Center eröffnet wurde, befindet sich ebenfalls in einem alten, heruntergekommenen Gebäude, und das Park Hotel in Stepanakert befindet sich in einem ehemaligen Krankenhaus.
Die nicht anerkannte Republik, an deren Grenzen noch Schüsse zu hören sind, befindet sich in einem fragilen Waffenstillstand und hat der modernen Weltarchitektur bislang wenig zu sagen. In den 20 Jahren, die seit dem Ende der Feindseligkeiten vergangen sind, wurden die Mittel hauptsächlich für die Wiederherstellung und den Ausbau der Infrastruktur bereitgestellt, und erst nach und nach wurden Projekte der Verwaltungs-, Wohn- und Tourismusbranche umgesetzt. Natürlich spielten Kultprojekte (Restaurierung und Rekonstruktion bestehender Kirchen und Klöster sowie neuer Tempel), die eine starke symbolische Bedeutung hatten, eine besondere Rolle in der architektonischen Chronik.
Trotz des Fehlens jeglicher Resonanz in der Architekturgemeinschaft ist es offensichtlich, dass die Projekte des Kunstzentrums und des TUMO-Zentrums die seltenen Fälle sind, in denen ein moderner Ansatz für Rekonstruktion und Innenarchitektur nicht nur ein Werkzeug zur Lösung realer Probleme, sondern auch zur Lösung wird ein Beitrag zur Entwicklung der Gesellschaft.