Vladimir Belogolovsky ist Architekturkritiker und Kurator zahlreicher Ausstellungen. Er lebt in den USA, organisiert aber Ausstellungen und veröffentlicht Bücher auf der ganzen Welt. Dabei interessiert er sich besonders für die Helden der klassischen Moderne und die Persönlichkeiten der "Stars" -Architekten des frühen 21. Jahrhunderts, der Zeit der 2000er Jahre. Er schafft es, mit vielen berühmten Architekten der "ersten Größenordnung" zu sprechen, wir können sagen, dass Belogolovsky ein Meister der Sternporträts und monografischen Interviews ist. Ein Buch mit Interviews, Gespräche mit Architekten im Promi-Zeitalter, wurde bereits 2015 von DOM Publishers veröffentlicht. Die zweite wird derzeit vorbereitet, ebenso wie die Ausstellung "Direkte Rede", in der Sie die jüngsten Gurus hören können, deren Autorität immer noch besteht, deren neue Trends jedoch rasch in die Vergangenheit zurückgehen. Wir planen, Interviews mit Vladimir Belogolovsky zu veröffentlichen - diejenigen, die dann in der Ausstellung klingen und im Buch erscheinen sollen. Dies wird ein besonderes Projekt sein. Übersetzung des Interviews ins Russische - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Ihr Büro befindet sich am Ende im Gebäude der ehemaligen Zementfabrik La Fabrica, die hier in Barcelona gebaut wurde XIX Jahrhundert, buchstäblich faszinierend. Ist das ein Meilenstein für Sie? Ist es schon fertig oder arbeitest du noch daran?
Ricardo Bofill:
- Nein, das ist noch mehr als ein Meilensteinprojekt - das ist mein Zuhause. Ich habe hier vierzig Jahre lang gelebt und gearbeitet. Es ist nicht fertig und wird niemals fertig sein. Architektur ist im Allgemeinen so etwas, das nicht fertiggestellt werden kann; Immer wenn etwas fertiggestellt, verbessert wird, erfordert es mehr Arbeit. Wir haben diese Arbeit mit Zerstörung, Demontage und Dekonstruktion begonnen. Sobald ich diese Struktur sah, mochte ich sie sofort sehr - es fühlte sich an, als hätte niemand sie jemals entworfen. Im Laufe der Jahre wurde es fertiggestellt und modifiziert, als neue Technologien auftauchten. Es war wie eine Hommage an die Branche. Und diese Pflanze erinnerte mich an einheimische Architektur. Diese industrielle Umgangssprache hat mich angezogen. Darüber hinaus gab es einige unglaubliche surreale Orte im Gebäude - Treppen und Brücken, die ins Nirgendwo führten, Bögen und Säulengänge, wo man sie am wenigsten erwartet … Alles begann mit der romantischen Idee, die Natur in diese Industrie zu "bringen" Königreich. Grüne sind jetzt überall. Auf dem ehemaligen Industriekomplex wird eine ganze "Öko-Schicht" gepflanzt.
Ich ging davon aus, dass die Arbeit an dem Projekt noch nicht abgeschlossen ist, da es bei dieser Umwandlung der ehemaligen Fabrik in Ihr Zuhause und Büro mehrere vielseitige Momente gibt, die von "brutaler" Industriearchitektur, nationaler spanischer Tradition sowie Surrealismus und Surrealismus inspiriert sind Postmodernismus
- Ja, alles ist richtig, aber was Sie in diesem Fall "Postmodernismus" nennen, ist eher Historismus. Und der Historismus in der Architektur geht chronologisch früher als die Postmoderne. Zu dieser Zeit lebte ich mit der Idee, einige Elemente der katalanischen Architektur wiederzubeleben, wie zum Beispiel die langgestreckten Bogenfenster des mittelalterlichen Barcelona. Weißt du, jedes Mal, wenn ich von Orten mit einer starken architektonischen Tradition nach Hause komme - Städte im japanischen Hinterland oder irgendwo in der Wüste des Nahen Ostens oder in Italien - bringe ich ein Stück dieser Tradition mit nach Hause, und es kann zurückverfolgt werden in meinen nachfolgenden Arbeiten. … Diese Erinnerungen sind mir sehr wichtig.
– Sie bauen diesen Ort also ständig um?
- Ständig. Wie Sie sagten, arbeite ich gerade daran - und es wird nie ganz aufhören. Und ich mag den Ort selbst wirklich. Es ist sehr "roh", rau und sauber, hier gibt es fast nichts Dekoratives. Dies ist eine ganze Welt für sich. Hier wurde, wie gesagt, nichts entworfen. Als ich anfing, diesen Ort umzubauen, war mein Ideal ein Kloster - der perfekte Ort, um sich zu konzentrieren. Und während ich hier arbeite, habe ich über tausend andere Projekte gestartet.
Ich habe gelesen, dass Sie nicht nur Architekten und Designer einbeziehen, sondern auch Mathematiker, Musiker, Dichter, Filmemacher, Philosophen, Soziologen … Erzählen Sie uns mehr über diesen „interdisziplinären“Architekturansatz
- Architektur ist eine professionelle Disziplin. Aus grundlegender und künstlerischer Sicht geht es in der Architektur um Raum und Raum-Zeit-Beziehungen. Daher muss der Architekt die Genius Loci berücksichtigen - den Geist jedes Ortes, seine DNA. Architektur kann nicht einfach von einem Ort zum anderen übertragen werden. Die Architektur muss zum Ort passen. Deshalb versuche ich mit Hilfe meines interdisziplinären Ansatzes zunächst, neue Projekte, neue Stile zu erfinden. Ich möchte mich neu erfinden. Ich möchte mich nicht wiederholen oder bestimmte Formen, die manche Architekten sündigen, endlos wiederholen … Ich versuche, mich an die örtlichen Gegebenheiten und Traditionen anzupassen. Architektur muss einfach offen für andere Disziplinen sein, sie kann nicht isoliert existieren. Und während sich alle anderen Disziplinen weiterentwickeln, muss die Architektur eng mit ihnen verbunden sein, um sich von selbst zu entwickeln.
– Ihr Vater war Architekt und Ihr Sohn ist Architekt. Erzählen Sie uns von Ihrer professionellen Dynastie. War Ihre Ankunft in der Architektur für Sie unvermeidlich?
Ich denke nicht, dass es völlig unvermeidlich ist … Aber ja, hier in Katalonien gibt es viele Familien mit starken Traditionen. Es gibt Familien von Ärzten, Musikern und Architekten. Denken Sie daran, dass diese Berufe in der Vergangenheit nicht an Schulen oder Universitäten unterrichtet wurden und deshalb viele Berufe von Generation zu Generation über Familiengrenzen weitergegeben wurden. Mein Vater war Architekt und Entwickler, und von ihm bekam ich meine ersten Kenntnisse über Architektur und Bauwesen. Wir reisten zusammen durch ganz Spanien, um nationale Architektur zu studieren, wir waren in Italien und ich machte meine ersten Projekte mit meinem Vater. Ich habe viel von ihm gelernt, indem ich an Projekten teilgenommen habe. Ich habe sowohl mit Bauherren als auch mit lokalen Handwerkern zusammengearbeitet. Ich habe viel mit meinen eigenen Händen gemacht. Ich wurde von vielen utopischen Ideen beeinflusst, daher stand meine frühe Arbeit am Rande der Utopie und der Realität.
Was war dein erstes Projekt?
- Ich war noch Student, ich war erst achtzehn und habe an der Fakultät für Architektur der School of Fine Arts in Genf studiert. Meine erste Leidenschaft war die Arbeit von Frank Lloyd Wright und Alvar Aalto. Ich berührte organische Architektur, Gebäude, die in die Natur integriert waren. Gebäude, deren Fassaden die Komplexität ihrer inneren Struktur widerspiegeln, oder Gebäude ohne Fassaden! Mein erstes Projekt war ein kleines Gästehaus auf Ibiza, sehr organisch, mit dicken, geschwungenen Wänden und kleinen Fenstern, die den "Geist des Ortes" widerspiegeln. Dann habe ich Projekte für Barcelona, Frankreich, Algerien gemacht; in Zentralafrika und an anderen Orten … In Russland, Indien, China, Japan, USA … Und überall ist die Architektur anders und korreliert mit dem Ort. Die Hauptsache, die ich aus diesen verschiedenen Erfahrungen gelernt habe, ist, dass Architektur nicht einfach von einem Ort zum anderen bewegt werden kann.
Gehen wir zurück zu der Zeit, als Sie Anfang der sechziger Jahre für Ihren Vater gearbeitet und viele experimentelle Wohnprojekte gestartet haben. Sie sagten, dass Sie Corbusier damals wegen seiner vorprogrammierten Universalstädte nicht mochten. Sie haben Ihre Prototypenhäuser wie Barrio Gaudí in Reus Tarragona (1968), La Muralla Roja in Alicante (1973) und Walden-7 (1975) direkt neben Ihrem Büro gebaut. In diesen Projekten haben Sie sich der nationalen spanischen Architektur zugewandt und
kritischer Regionalismus, richtig? Waren Ihre frühen Projekte eine Reaktion auf die Moderne?
- Ich habe immer gesagt, dass Corby derselbe Architekt ist, der die Stadt „getötet“hat. Er kümmerte sich überhaupt nicht um die Geschichte. Er hasste die Stadt. Er wollte die Stadt teilen, sie in Zonen für Wohnen, Arbeiten, Handel usw. aufteilen. Er stellte sich Städte und Gebäude als Maschinen vor. Ich habe immer den entgegengesetzten Standpunkt vertreten. Jede Stadt ist ein viel komplexerer Ort, Konflikt, widersprüchlicher und bösartiger Ort. Städte müssen repariert und geheilt werden, dürfen nicht zerstört und von Grund auf neu gebaut werden. Städte erschienen vor zehntausend Jahren, aber für Corbusier gab es keine Geschichte. Seine Manifeste waren nur auf die Zukunft gerichtet. Es ist jedoch klar, dass die Menschen lieber in historischen Zentren als in Wohngebieten leben. Ich versuche eine Alternative zur simplen Moderne zu finden, die den Geist der Mittelmeerstadt zurückbringt.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
Erzählen Sie uns von Walden 7, einem utopischen Projekt, das auf Ihrer Idee einer "Weltraumstadt" basiert. Dieses modulare Blockhausprojekt markierte Ihren Bruch mit den Rationalisten. Wurde es von dem von Moshe Safdie in Montreal erbauten Wohnkomplex Habitat 67 beeinflusst?
- Moshe ist mein guter Freund, und wir haben Ideen geteilt, aber ich glaube nicht, dass er mich beeinflusst hat oder ich ihn beeinflusst habe, zumindest nicht direkt. Lange bevor ich Safdie kennenlernte, begann ich mit der Idee von Space City zu experimentieren, einem modularen Wohnprojekt in Madrid. Er experimentierte hauptsächlich mit den technologischen Aspekten, während ich mich mehr für die sozialen Aspekte der modularen Architektur interessierte.
Für mich war Walden 7 eine Möglichkeit, eine neue Art von lokaler Gemeinschaft mit vielen öffentlichen Räumen, öffentlichen und privaten Gärten anzubieten. Die Idee war, Cluster von Wohnblöcken zu schaffen, die sich um große offene Innenhöfe gruppieren, mit großer Flexibilität und Potenzial für das Wachstum und die Entwicklung von Familien, und es wurde ein neues Modell der sozialen Interaktion. Das Projekt wurde nicht nur für eine klassische Familie konzipiert, sondern auch für Gemeinden, kinderlose Paare und nur Singles. So verstehe ich modulares Gehäuse. Alle Einheiten bestehen aus quadratischen Modulen, sodass die Mieter horizontal und vertikal von Studios mit einem Modul zu Apartments mit mehreren Modulen wechseln können. Jetzt, vierzig Jahre später, sehen wir, wie sich die anfangs sehr harte traditionelle spanische Familie zu vielen Möglichkeiten des Zusammenlebens entwickelt hat. Das Projekt war auch erfolgreich, weil ich nicht nur das Design, sondern auch den Kauf von Grundstücken, die Entwicklung, die Finanzierung und den Bau persönlich beaufsichtigte.
Als Sie über Walden-7 und andere frühe experimentelle Projekte sprachen, sagten Sie, dass jedes von ihnen individuell sei, weil Sie nicht nur "schöne" Architektur herausgeben wollten, sondern experimentieren wollten. Können Sie uns mehr darüber erzählen?
- Ich mag die Architektur, einfach, basierend auf natürlichen Formen, gebaut aus edlen, aber preiswerten Materialien. Ich mag keine Exzesse, Luxus, reiche Formen und teure Materialien. Ich liebe die minimalistische und sinnliche Architektur. Die Hauptsache in der Architektur ist der Prozess. Und die Methodik ist eine Schlüsselkomponente des kreativen Prozesses. Es gibt keine fest codierte Methode. Jedes Projekt benötigt eine eigene Methode. Einige Projekte basieren auf einer bestimmten Idee, andere auf dem Prozess selbst.
Aber was Sie beschreiben, unterscheidet sich sehr von dem neoklassizistischen Sozialwohnungsbau, den Sie Anfang der achtziger Jahre in Frankreich gebaut haben. Sie haben viele luxuriöse, sogar redundante Details. Ich spreche über die neuen Satellitenstädte von Paris und die Entwicklung von Antigone in Montpellier in Südfrankreich. Haben Sie nicht versucht, in diesen Projekten das Gefühl von reichen, schönen und luxuriösen Orten zu erreichen? Wollten Sie nicht eine Art Perfektion erreichen, um eine „ideale Stadt“für das Leben zu schaffen?
- Davon spreche ich! Unterschiedliche Orte, unterschiedliche Perioden meiner kreativen Karriere gaben unterschiedliche Antworten und unterschiedliche Projekte. Während ich an diesen französischen Wohngebäuden arbeitete, fragte ich mich eine Frage: Warum sind historische Städte schöner als moderne? Und ich wollte beweisen, dass auch das Gegenteil möglich ist. Ich experimentierte mit den Ideen von vorgefertigten Blockhäusern und entschied, wie ich die große Anzahl von Migranten, die in diesem Moment nach Frankreich strömten, unterbringen sollte. Während ich an diesen Projekten arbeitete, besuchte ich Fabriken und Fabriken, um mit fertigen Blöcken zu experimentieren. Damit der Bau einer solchen Stadt wirtschaftlich ist, muss die Technologie ihres Baus viele sich wiederholende Elemente enthalten. Mir wurde klar, dass die Idee der Wiederholung der klassischen Zeit keineswegs fremd war - und mit jeder Wiederholung wurde dieses oder jenes Element immer besser. In den achtziger Jahren beschäftigten wir uns daher hauptsächlich mit der Neuerfindung des Lexikons einer modernen Stadt, in der wir versuchten, die Geschichte in der damaligen Sprache moderner Technologien nacherzählen zu können. Klassische Architektur ist meine Hauptinspirationsquelle geworden. Dann begannen wir, andere Bereiche für die Schaffung moderner Städte zu entwickeln.
Möchten Sie sagen, dass Sie das klassische Vokabular studiert haben, weil Sie mit Ihren Projekten aus den sechziger und siebziger Jahren nicht zufrieden waren? Ich habe gehört, dass Sie Ihre frühen Projekte als Fehler bezeichnet haben. Warum?
- Es ist wichtig, dass ein Motor immer in Ihnen arbeitet und Veränderungen und damit Evolution hervorruft. Und eine gesunde Unzufriedenheit mit Ihrer Arbeit ist ein guter Weg, um zu verhindern, dass dieser Motor zum Stillstand kommt. Meine frühen Werke aus den sechziger und siebziger Jahren waren auf ihre Weise interessant, aber als ich auf viel mehr stieß Über In einem größeren städtischen Maßstab, wie in Frankreich und anderen Teilen der Welt, funktionierten die Ideen dieser frühen Projekte nicht mehr. Wiederum wiederholen sich viele Architekten genau deshalb, weil sie ihrer Arbeit nicht kritisch genug gegenüberstehen. Sie bauen weiterhin das gleiche Projekt auf der ganzen Welt. Sie entwickeln ihren eigenen Stil. Sie entwickeln sich nicht weiter. Ich mag keine zufriedenen Leute. Ich bin lieber selbstkritisch.
Einmal sagten Sie, Sie seien einer der Pioniere der Postmoderne. Aber sobald die Postmoderne zu einem etablierten Stil wurde, interessierte sie Sie nicht mehr. Ist es so?
- Ja, das ist so. Zu dieser Zeit hatten wir noch nicht einmal einen Namen für diese Bewegung, aber auf die eine oder andere Weise bestand meine Idee darin, einige historische Elemente der Architektur wiederherzustellen, jene Traditionen, die in den zwanziger und dreißiger Jahren "abgeschnitten" wurden. Dann wurde Architektur zu einer tabula rasa, die versuchte, alles von vorne zu beginnen. Die Geschichte wurde verboten und die ganze Welt folgte blind Corbusier und Mies van der Rohe. Unsere Rückkehr in die Geschichte wurde also gut aufgenommen. Aber als die Postmoderne in den USA und auf der ganzen Welt stattfand und an Popularität gewann, wurde sie nur ein anderer Stil. Und im Laufe der Zeit wurde er ironisch und sogar vulgär. Sobald es sich in eine Bewegung verwandelte, hörte ich auf, mich dafür zu interessieren.
Sie nennen die Arbeit, die Sie in den achtziger Jahren gemacht haben, "modernen Klassizismus" - im Gegensatz zur Postmoderne. Warum?
- Die Postmoderne wurde nach der Biennale von Venedig 1980 populär, und für eine Weile waren alle buchstäblich davon besessen. Aber bald wurde mir klar, dass ich mich für moderne Architektur interessierte, vor allem für ihre Anziehungskraft auf rationale Layouts und Methoden des Minimalismus. Ich interessierte mich aber auch für klassische Architektur und beschloss, diese beiden Interessen zu kombinieren. Ich war nicht an Neoklassizismus interessiert, dessen springender Punkt darin besteht, die akademischen Regeln der klassischen Architektur auf das moderne Bauen zu übertragen - er wiederholt sich ständig, Langeweile ist tödlich! Und ich habe versucht, das Beste aus der Moderne und das Beste aus dem klassischen Stil zu kombinieren. Ich mag immer noch klassische Architektur. Ich mag die Konzepte der Abfolge von Räumen, das in ihr entwickelte Proportionssystem und ihr Streben nach dem Ideal, auch wenn es unerreichbar ist. Und vor allem ist es immer noch die Architektur der Kultur, die sich der barbarischen Architektur ohne Regeln, der Architektur des Chaos und der Zerstörung - der Dekonstruktion - widersetzt. Ich mag Architektur, die ein Gefühl von Frieden und Harmonie vermittelt. Aber heute versuche ich, keinem bestimmten Stil zu folgen. Das Lexikon der klassischen Architektur inspiriert mich nicht - nur sein Geist. Wir führen neue Technologien und Öko-Konzepte ein und bringen unsere eigene Geschichte ein, um unsere Architektur wie ein Schriftsteller zu "schreiben". Und ich mag dynamische, hochmoderne Räume nicht wirklich. Ich bin nicht besonders beeindruckt von all diesen Diagonalen, schrägen oder gekrümmten Wänden. Ich mag einfache, ausgeglichene Räume. Ich mag keine Spannung …
Wahr? Aber der Raum, in dem wir hier sprechen, und die gesamte von Ihnen rekonstruierte Fabrik sind gerade wegen ihrer Dynamik wunderschön, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass ich hier keine einzige gerade Wand gesehen habe. Wundervoller Ort
- Ja, es ist dynamisch, aber gleichzeitig ruhig und ausgeglichen. Natürlich liebe ich dynamische Architektur. Ich mag den Barock und die Borromini, aber die Architektur hier ist sehr organisch und kontrolliert - es gibt ein klares Gefühl von Größe und Harmonie sowohl zwischen den einzelnen Teilen als auch zwischen den Teilen und dem Ganzen. Dies ist keine "Jazzimprovisation". Der Maßstab ist besonders wichtig - nicht nur für einzelne Gebäude, sondern auch für Städte. Francesco di Giorgio Martini, der italienische Renaissance-Architekt, verglich Städte mit Häusern: Straßen - Korridore, Plätze - Räume. Bis heute haben wir modernen Architekten keine ernsthafte Alternative zur historischen Stadt gefunden.
Bist du immer noch ein Idealist? Welche Architektur und Stadtplanung stellen Sie sich vor, wenn Sie an die Stadt der Zukunft denken?
- Ja, die ganze Welt urbanisiert sich mit einer unglaublichen Geschwindigkeit. hier und da tauchen aus dem Nichts neue Großstädte auf. Aber wir sollten niemals die Eigenschaften vergessen, für die wir unsere alten Städte lieben: Kompaktheit, Loyalität gegenüber Fußgängern, Umweltfreundlichkeit, konsequente Abfallentsorgung und vieles mehr. Alle diese Aufgaben müssen jedoch auf lokaler Ebene gelöst werden - es gibt kein einziges globales Rezept.
An welchen Projekten arbeiten Sie gerade? Können Sie Ihren typischen kreativen Prozess beschreiben?
- Alle Projekte sind unterschiedlich, und ich glaube, dass jedes Projekt seinen eigenen kreativen Prozess haben sollte. Wir arbeiten derzeit an vielen Projekten, nehmen am Wettbewerb für die Renovierung des Stadions des Barcelona Football Club teil (das Gespräch fand im März 2016 statt), bauen ein neues Wohngebäude in Miami, neue Wolkenkratzer in Asien und sogar ganz neue Städte in Afrika … Wir arbeiten auch an einer neuen Stadt in China. Es wird eine Stadt im Süden Chinas mit einer Fläche von 550 Hektar und einer Bevölkerung von siebenhunderttausend Menschen sein.
Ein riesiges Projekt …
- Und sehr schwierig, wie Sie sich vorstellen können …
Aber warte mal! Es stellt sich heraus, dass Sie ein "chinesischer Corbusier" geworden sind?
- Nein, nein, nein (lacht). Nein, denn unser Ansatz ist grundlegend anders, sehr erkennbar, ganzheitlich und individuell gestaltet. Und ich entwerfe diese Stadt nicht von Anfang bis Ende. Wir entwickeln einen Masterplan, Bauwarteschlangen und andere Elemente des Bauprozesses. Ich habe mir das Hauptbild der zukünftigen Stadt ausgedacht, aber das Layout enthält viele Nuancen. Ich biete kein fertiges Bild mit einer streng gekennzeichneten Gebäudetypologie an: Hier ist der Kurs und die Richtung für Sie, alles muss übereinstimmen. Auf keinen Fall. Barcelona kann als hervorragendes Modell für eine neue Stadt dienen. Alles hier unterliegt einem strengen Masterplan, aber alle zwanzig Meter gibt es ein interessantes erkennbares Gebäude. Urbaner Ansatz und gute Architektur verbinden sich hier perfekt. Urbanisten aus aller Welt kommen hierher, um aus der Erfahrung von Barcelona zu lernen. Wir haben hier eine erstaunliche Variabilität innerhalb einer kohärenten Sequenz.
Sie sagten, dass Sie nicht als Vorbild für andere dienen wollen und dass der Haupttreiber für Sie eine kritische Einstellung zu Ihrer Arbeit ist. Woher nimmst du deine Inspiration? Folgen Sie der Arbeit Ihrer Zeitgenossen?
- Ja, ich verfolge, was heute in der Welt der Architektur passiert. Wir erleben jetzt einen Moment, in dem Autoren, Meister der individuellen Architektur, als Klasse verschwinden, und wir sehen die Architektur globaler Unternehmen und Konsortien, in der der Stil und die erkennbare Sprache des Architekten immer schwieriger zu unterscheiden sind. Die Architektur ähnelt zunehmend einem Lego-Konstruktor - all diese endlosen Überlagerungen derselben Projekte übereinander. Viel Cross-Borrowing … Von denen, deren Arbeit ich wirklich mag, würde ich Richard Mayer herausgreifen.
„Aber wenn du Richard Mayer magst, musst du Corbusier mögen. Wenn nicht als Urbanist, dann zumindest als Architekt
- Wenn Sie sich die Architektur von Corbusier ansehen, sind seine einzelnen Gebäude sehr gut. Aber wenn ich mich zwischen den Häusern von Corbusier und Richard Mayer entscheiden müsste, würde ich Mayer wählen. Ich liebe Frank Gehrys Architektur. Ich liebe Zaha Hadids frühe Entwürfe und ihre ersten Skizzen. Was ich an ihrer Arbeit nicht ganz mag, ist ihre häufige Selbstwiederholung; Die meisten ihrer Projekte ähneln sich. Ich verfolge, was Bjarke Ingels tut, aber wir müssen noch warten, bis die meisten seiner Projekte umgesetzt sind. Im Allgemeinen haben wir es jetzt mit einer Zeit der Vielfalt zu tun und gleichzeitig - einige Verwirrung in der Architektur. Und es ist schade, dass wir starke, prominente Architekten und Architektur verlieren, die von ihrem Platz sprechen. Zu viele Wiederholungen und zu viel Unternehmensprodukt, wodurch ein Collage-Effekt entsteht.
In den sechziger und siebziger Jahren gab es eine unversöhnliche Konfrontation zwischen der neuen Generation von Architekten und den modernistischen Ideen von Corbusier, Gropius, Mies und anderen anerkannten Meistern. Wer hat diesen Kampf gewonnen, und ist diese Konfrontation heute relevant? Schließlich haben Sie gesagt, dass in der heutigen Welt der Architektur beispiellose Verwirrung und Verwirrung herrschen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass die jüngere Generation von Architekten gegen die alten rebelliert, aber heute haben wir eine „Alles gegen Alles“-Situation. Es gibt so viele Stimmen und jeder möchte gehört werden
- Ja, viele Architekten kämpfen miteinander, aber hier geht es nicht um uns. Wir sind mit allen befreundet (lacht). Architektur ist zu einem sehr wettbewerbsorientierten Beruf geworden. Unabhängiges Denken geht verloren. Die Ideologie weicht den Kundenanforderungen. Ersetzt durch Mode und das Sternensystem. Für junge Architekten ist es heute nicht einfach. Aber wir müssen den Fokus ändern. Fokus auf Urbanismus, Stadtplanung. Es gibt bereits viele interessante und auffällige architektonische Objekte. Aber um eine Stadt zu schaffen, in der man bequem leben kann, reicht es nicht aus, all diese schönen Objekte zusammenzufügen. Dies ist eine neue Herausforderung - einen neuen Urbanismus in anzubieten und Verständnis und berücksichtigen gleichzeitig das Verhältnis von Architektur zu Natur und Klimawandel.
Es scheint, dass wir jetzt mehr Probleme und Fragen haben als in den sechziger Jahren
- Genau.
