David Adjaye ist ein Vertreter einer neuen Generation von "Erzstars" - schließlich denkt diese Kaste nicht einmal daran, die Bühne zu verlassen, sondern verwandelt sich nur im Zeitgeist - aber dieser "Zeitgeist" ist es nicht allzu auffällig in der Ausstellung im Garagenmuseum. Im Gegenteil, es ist überraschend konservativ: Die für die Ausstellung ausgewählten Projekte werden in Form spektakulärer, aber recht traditioneller Modelle präsentiert, es gibt eine offensichtliche Unterteilung in Abschnitte (öffentliche Gebäude, Wohngebäude, Studien, Zeichnungen), detaillierte erläuternde Texte. Eine Konzession für das Medienzeitalter kann als Videointerview mit dem Architekten selbst, seinen Partnern und Kunden sowie mehreren Diashows betrachtet werden. Diese Konzession ist jedoch im Geiste eines ängstlichen einheimischen Museums und nicht des internationalen Kurators Okwui Envesora, der ursprünglich schuf diese Ausstellung für das von ihm geleitete Münchner Kunsthaus.
Auf der anderen Seite sollte moderne Architektur vielleicht genau so der Öffentlichkeit gezeigt werden: ohne sie mit der Innovation des Ausstellungsdesigns zu erschrecken (da sie oft bereits durch das Objekt selbst erschreckt oder zumindest nervt), aber als verlockend mit der Vertrautheit und sogar Banalität des Ansatzes. Und der Betrachter, der klar und sogar langweilig eingereichte Materialien untersucht, wird selbst nicht bemerken, wie er seinen Zorn auf Gnade ändern wird, und wird bedenken, dass nicht alle Architekten unserer Tage (oder der letzten hundert Jahre) nur Stadt- und Naturlandschaften verderben, und das Sie können eine Chance bekommen.
In jedem Fall gibt es zwei einzigartig unterhaltsame Komponenten in der Ausstellung. Das erste ist eine Art Modell im Maßstab 1: 1, Modell - ein Muster der gleichen Fassade des Stephen Lawrence Centre in London, entworfen von Chris Ofili, angewendet auf die Glasfassade der Garage, und ein Fragment einer ebenso dekorativen Fassade
Nationales Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur in Washington DC. Ein weiterer Anziehungspunkt sind die Ausgangsmaterialien und Eindrücke, die die Grundlage für ein bestimmtes Projekt bildeten. Die gestreiften Stoffzelte lokaler Straßenverkäufer scheinen die Fassaden zweier neuer Bibliotheken im Londoner East End beeinflusst zu haben - Idea Store, Adjayes erste öffentliche Gebäude. Er war auch von den bunten Wildblumen auf der Wiese angezogen, auf der später die Skolkovo Moscow School of Management gebaut wurde. Dort erfahren Sie auch mehr über die ursprüngliche Quelle der "Rosen" an den Wänden eines sozialen Wohngebäudes in Harlem: Das Dekor der nahe gelegenen Stadthäuser des frühen 20. Jahrhunderts besticht durch seine Pracht und Vielfalt. Es wird auch deutlich, dass Ajaye fast immer von afrikanischer Kunst inspiriert ist, auch wenn es dafür nicht einmal einen formalen Grund gibt - wie bei demselben Skolkovo.
Die Hauptfunktion der monografischen Ausstellung wird jedoch von der Ausstellung wahrgenommen, die es Ihnen ermöglicht, die Arbeit von Ajaye neu zu betrachten, sie mit einem Blick zu betrachten und sich über ihre Heterogenität und sogar Ungleichmäßigkeit zu wundern. Nachdenkliche, komplexe Objekte koexistieren mit Gebäuden derselben Technik oder Geste, wie z
die Francis Gregory Library in Washington mit monotonen großen Rautenfassaden. Eines haben alle gemeinsam: die besondere Aufmerksamkeit, die ein Architekt dem Äußeren seiner Gebäude widmet. In frühen Projekten, Londoner Häusern und Workshops für junge Vertreter der Londoner Bohemiens - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor und viele andere, die Adjaya berühmt gemacht haben, ist dies eine Nachahmung der Solidität, die ihre Nähe zur umweltdichten Stadtentwicklung betont. In öffentlichen Gebäuden ist dies ein Spiel mit Ornament, Material, Farbe: Streifen des oben genannten Idea Store, "Mosaik" der Skolkovo-Schule, "Rosen" in Harlem, Ofili-Malerei und perforiertes Metall im Zentrum von Stephen Lawrence, Zier " Mauerwerk "in Rivington Place, dem Gitter des Smithsonian Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur in der Mall of Washington. Fast alles, was Ajaye bisher getan hat, drehte sich um die Oberfläche oder hauptsächlich darum.
Gleichzeitig ist der Raum schwieriger: Das Atrium ist nicht sehr erfolgreich - der Schlüsselraum
Idea Store in der Whitechapel Road, unbequeme und schlecht sonnenbeschienene Apartments in einem Wohngebäude in Harlem … Es ist also schwer, das Gefühl loszuwerden, dass Ajayes Ideen und Werte auch oberflächlich sind. Er erforscht die Architektur afrikanischer Hauptstädte - sucht aber keine Hilfe bei lokalen Experten oder Büchern, die sich diesem Thema widmen, sondern bittet den Taxifahrer, ihm die Stadt zu zeigen - und fotografiert alles Interessante. Er spricht von Sozialität als einer Kategorie seiner Arbeit, während seine nicht so vielen "Folk" -Projekte - in der Regel - durchaus Status haben, ihm offensichtlich als Person mit afrikanischen Wurzeln anvertraut sind und zu seiner Karriere beitragen. Hier gibt es keinen Aktivismus. Es wäre ein bisschen schwierig anzunehmen, dass das Image dieses Architekten - der es versteht, Aufmerksamkeit zu erregen und zu behalten, einschließlich unerwarteter Wege wie der Zusammenarbeit als Model mit einer Modemarke - auch eine durchdachte Fassade ist. viel dichter und eleganter als die seiner Vorgänger - direktere „Archi Stars“der älteren Generation. Der Erfolg von Adjaye - große Projekte, Rittertum - zeigt, dass hinter einem solchen "Fassadeismus" offensichtlich die Zukunft steckt: zumindest im Bereich der architektonischen Eigenwerbung.