Für den Pavillon, der russischen Emigranten gewidmet ist, hätte das Puschkin-Haus in London keinen geeigneteren Autor als Alexander Brodsky wählen können. Alle seine Installationen sind völlig weit von der Konstruktion entfernt und der Poesie nahe - subtil, nostalgisch und leise, nicht erbärmlich -, dass man sie irgendwo im äußersten Extrem des Ultra-Spektrums platzieren möchte. Hier an einer Stange ein kaufmännisch erfolgreicher Gebäudekomplex mit dickem Bauch, an der anderen - die stille Poesie einer Scheune und einer Baracke, die knackt und stirbt. Die Architektur der Suche nach einem Thema und einer Bedeutung und eine solche Suche, wenn das, was gefunden wird, nicht deklariert wird, sondern in einem langweiligen Bild verborgen zu sein scheint. Es scheint, dass Baumaterialien in Brodskys Installationen absichtlich zerstört werden, abgenutzt wie ein alter Teppich, der der Strenge einer Scheune ausgesetzt ist: ein Minimum an Materialien, Farben. Formen aber auch das Minimum, das meiste davon, kaum Existenz. Mit einem Wort, die Poesie der eigentlichen inneren Auswanderung, also Brodsky passt hier in jeder Hinsicht hierher.
Das Projekt des Puschkin-Hauses "101. Kilometer - weiter überall" ist der Arbeit russischer Emigranten und dem 100. Jahrestag der Oktoberrevolution gewidmet (ich frage mich, ob es noch nicht verboten war, es einen Staatsstreich zu nennen?). Es ist so lustig, dass sie es in Moskau überhaupt nicht feiern, sie scheinen schüchtern zu sein, aber in London, könnte man sagen, haben sie es bereits bemerkt. Das Projekt besteht aus einer Ausstellung mit Fotografien heutiger Künstler aus Russland, Vorträgen, Lesungen, Filmvorführungen und Konzerten im Puschkin-Haus am Bloomsbury Square. Und der Pavillon im Park ist in der Nähe.
Gedichte werden im Pavillon gezeigt - was an sich nicht sehr typisch für eine Ausstellung ist. Der Pavillon ist jedoch keine Ausstellung, stellen die Kuratoren klar, sondern eine integrale Installation. Flugblätter mit Gedichten von Mandelstam, Tsvetaeva, Khodasevich, Pasternak, Joseph Brodsky sind mit Wäscheklammern an den Sperrholzwänden befestigt - wir sprechen sowohl von den verbannten als auch von den ermordeten Dichtern; kleine Lampen leuchten auf den Blättern. Ein Video einer Eisenbahnstrecke wird auf die Stirnwand projiziert. Laut der Handlung ist der Pavillon eine Metapher für eine Kutsche, die 101 Kilometer weit fährt, näher an unzuverlässigen Bürgern verboten war, sich den Hauptstädten zu nähern, und "weiter überall", unter Berufung auf Ankündigungen in elektrischen Zügen. Ein bestimmtes Auto, das im Inneren wie ein Heizwerk aussieht, fährt 101 Kilometer und landet - weiter überall - in London. Obwohl es tatsächlich nirgendwo hingeht und von außen eher wie ein Wagen aussieht, gibt es nicht einmal Versuche, Ähnlichkeit mit einem Wagen zu erreichen, sondern mit einem Schuppen oder einer Baracke, die auf dünnen Beinen eines Metallrahmens auf eine Höhe von 1 cm angehoben ist etwa einen Meter und von außen mit senkrechten Lamellen gepolstert, die anscheinend auf das Dachpapier drücken, aber es gibt kein Dachpapier, stattdessen gibt es Sperrholz, das mit transparenter schwarzer Farbe gestrichen ist.
Hier gibt es keinen Ein- oder Ausgang, das ist was. Das heißt, es gibt keine Türen, Sie können von unten ein- und aussteigen und sich stark bücken, was unpraktisch ist. Dies ist eine gängige Expositionstechnik unserer Zeit. Sie ermöglicht es Ihnen, den Betrachter von der Realität zu isolieren und alle Sinne auf das zu konzentrieren, was sich im Inneren befindet, während Sie gleichzeitig eine kleine Ladung bereitstellen. Jeder weiß und ist daran gewöhnt, niemand wundert sich, dass man in den Pavillon kriechen muss. Aber hier ist es nicht dasselbe wie überall sonst - es kommt vor, dass die Technik willkürlich angewendet wird, aber hier nimmt das Fehlen der extern manifestierten Eingabe-Ausgabe eine starke metaphorische Belastung aus der Kategorie der U-Bahn "kein Ausweg" an. Es ist sowohl die Tiefe der Auswanderung, nicht so sehr äußerlich als vielmehr die innere Isolation der verfolgten Dichter, und das Fehlen eines Auswegs als solcher. Es ist leicht, in einen repressiven Mechanismus zu geraten, und es ist nicht immer klar, wo er einen Eingang hat - warum? - Er hat es genommen und geschlagen, weil es nicht sein eigenes ist. Weder dort noch hier ist nicht deine eigene. Und es stellt sich heraus, dass es sich um eine Art schwebendes Haus handelt, das kaum den Boden berührt, ein Haus, das nur in allgemeinen Umrissen wie ein Haus aussieht. Ohne Wurzeln, ohne die berüchtigte Verschwörung ist es gelandet und kann zusammen mit seinem kurzlebigen verbalen Inhalt immer noch irgendwo wegfliegen. Nachts, wenn die Innenlampen das Rechteck unter dem Pavillon beleuchten, wird der schwebende Effekt verstärkt.
Und noch etwas: Wenn Sie aus der Ferne schauen, haben Sie das Gefühl, dass all diese Leute, die dort Gedichte lesen, dieses Haus auf ihren Schultern tragen, wie eine Schnecke ihren Mantel. Dies ist eine Last: Poesie, Auswanderung - die Last, die die Dichter auf ihren Schultern getragen haben. Und sie machen jedoch weiter.
