Das Hauptmerkmal der Ausstellung ist eine digitale Präsentation in der Medienhalle, ein Live-Panorama, das auf die Musik sowohl an den Wänden als auch auf dem Boden unter den Füßen projiziert wird. Auf dem Boden befindet sich eine Karte für jeden der vier Autoren ihrer Stadt: Berlin, Moskau, Rom und New York. Wenn Sie sich unter Ihren Füßen bewegen, kann es zu leichtem Schwindel kommen. Oft wachsen vergrößerte Zeichnungen von Städten an den Wänden, sie werden mit einem Pinsel dargestellt, sie entstehen aus bunten Streifen, die in die Dunkelheit tropfen, wie Farbe ins Wasser oder auf ein nasses Blatt; es beginnt manchmal zu regnen. Ein zweifelsfreier Hit ist die Bewegung von unten nach oben in Sergei Tchobans Panorama "Eine Stadt wie Berlin": Die Animation basiert auf der Bewegung von Plänen und erzeugt ein völlig authentisches Gefühl, dass wir mit einem Aufzug über eine gemalte Stadt fahren.
Das Panorama ist, muss ich sagen, ein "Nagel" geworden und in der Ausstellung von Originalen, die es an sich hält - es kann nicht übersehen werden. Dies ist die größte und spektakulärste Grafik in allen vier Hallen. Schade, dass es sich nicht um das Original handelt, sondern um einen "Ausdruck auf Aquarellpapier", aber das Original ist groß und konnte nicht in die Halle passen.
Die Zeichnung fasst die Themen der meisten auf der Ausstellung gezeigten Werke von Sergei Tchoban zusammen: eine Studie über mögliche Veränderungen in der Umgebung einer historischen Stadt mit dem Eindringen moderner Architektur, hauptsächlich Glastürme, die ihre Köpfe wie Periskope neigen, die die Umgebung abtasten, und transparente Übergänge mit Menschen, die in großer Höhe auf Glas über die Stadt wandern. Fantasien von Glaseinbrüchen entstehen entweder als Varianten von Stadtlandschaftsannahmen - dann auf komplexere Weise - zum Beispiel auf einer in die Straße gezeichneten Werbetafel - die jedoch noch authentischer aussieht als imaginäre Landschaften (siehe Chaussenstraße mit architektonischer Fantasie eine Werbetafel. 2019). Unter den Zeichnungen von Sergei Tchoban, häufiger mit Pastellfarben und Kohle, gibt es jedoch auch Genre-Straßenskizzen und andere Orte, nicht nur Berlin und nicht einmal immer Architektur - sondern zum Beispiel eine Zeichnung des Ostmarktes. „Sergei Tchoban hat ein sehr kohärentes Konzept der Ausstellung“, erklärt die Kuratorin Yekaterina Shalina. "In anderen Städten werden Ansichten präsentiert, die etwas an den Architekten von Berlin erinnern und deren Orte in den Tags in den Bildunterschriften angegeben sind." Und doch ist dieser Teil der architektonischste, und weil er über die Probleme spricht und sich aktiv für moderne Gebäude und ihre Form interessiert.
Drei weitere Autoren sind Aquarelle. Alvaro Castagnet wird als "einer der angesehensten Aquarellmaler der Welt" empfohlen - und seine Werke, die uns am Eingang begegnen, faszinieren wirklich mit dem Flug des Pinsels und der Kühnheit von Farben und grafischen Flecken, die die emotionalen Eigenschaften umreißen von Landschaften, aber nicht ohne Präzision.
Ein solches Aquarell, das formal eine Grafik bleibt, steht natürlich der Malerei nahe, irgendwie kann man nicht dazu sagen: Ich habe gemalt. Vor einigen Jahren wechselte Sergei Kusnezow zu einer ähnlichen Technik. Die Zaryadye-Konzerthalle mit ihren Gittern, Schatten und Lichtern passt perfekt zu lebenden, sich bewegenden Strichen und wird hier sowohl während des Bauprozesses als auch danach gezeigt, so dass sich Zaryadye in Zaryadye herausstellt.
Der vierte Autor, Thomas Wells Schaller, ein ehemaliger Architekt aus Los Angeles, zeigte hauptsächlich Rom - wo "sein architektonischer Stil kristallisierte", wenn auch mit einem Hauch von Moskau. Er hält an einem strengeren, sogar harten Aquarell fest, flirtet nicht mit Tünche und verbreitet enthusiastisch streng umrissene Lichter und Schatten auf dem Blatt.
Alle Werke sind frisch, viele von 2019, obwohl es auch 2018 gibt, viele wurden speziell für die Ausstellung geschaffen - insbesondere eine Reihe von Fantasien von Sergei Tchoban zum Thema der Zukunft Berlins, einer Stadt, die, wie Sie wissen wird intensiv mit moderner Architektur aufgebaut, auch im historischen Umfeld. … Die Ausstellung von Originalen ist ziemlich groß, schön und komfortabel (Designer Planet 9) - im Prinzip ist es nach der Logik der Dinge die wichtigste.
Aber der stärkste Attraktor ist natürlich das vom Team erstellte Panorama-Video
Artplay Media, von den Autoren von Animationsfilmen von Van Gogh, Klimt und Michelangelo, ist ein Grafikfilm, der von der Dominanz der Aquarelle ziemlich „durchnässt“ist.
Es muss zugegeben werden, dass es schön ist, obwohl sich Aquarell im Gegensatz zu einer Zeichnung nicht gut für Animationen eignet, daher die ständigen Streifen und Flecken. Selbst für diejenigen, die mit Beispielen von Ausstellungsprojekten nicht vertraut sind, ist es offensichtlich und beispielsweise aus filmischen Bildschirmschonern, dass grafische Animationen komplexer, zeitaufwändiger und beeindruckender sein können. Hier bewegen sich die Menschen neben dem Fahrpanorama der Fantasie Berlins ein paar Mal, wie es scheint, einmal Autos, Vögel - und vielleicht alles andere, Pinsel und Flecken. Aber in einem Raum mit Animation zu sein, ist merkwürdig, und außerdem ist dies die erste Erfahrung dieser Art von Animation von Architekturgrafiken und Malerei, die Moskauer Autoren in Moskau gezeigt haben. Vielleicht wird die gewisse Genauigkeit, Zartheit in der Herangehensweise an das Material, die Mäßigung der Effekte genau dadurch verursacht. Wir wünschen der Kuratorin Ekaterina Shalina viel Glück, die uns regelmäßig Architekturgrafiken zeigt (die Ausstellung des Archgraphics-Wettbewerbs ist in geöffnet
Maly Vlasyevsky, 5c2) Vielleicht werden wir in Zukunft animierte Rekonstruktionen der Stadt oder umgekehrt eine beeindruckende Darstellung von Hyperprojekten erleben - in dieser Art von Halle wäre es einfacher, den Umfang eines Projekts zu beurteilen, von dem wir haben jetzt viel.